弓法指法现特色 速度力度演真情

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇弓法指法现特色 速度力度演真情范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

河北梆子的音乐伴奏乐器，首屈一指的、不可或缺的是板胡。如果河北梆子的伴奏乐队中没有板胡，其他乐器的演奏员素质再高，阵容再强大，甚至上百人的交响乐队，依然不会奏出河北梆子本体的韵味来。所以，掌握好板胡的演奏技巧至关重要。我多年跟随我师父高继璞琴师学习，现将我向师父所学的演奏技巧和学习心得，呈现给同仁或票界的朋友，权当引玉之砖。

一、正确处理宾主关系

在整个乐队中，板胡是一件主要的领奏乐器，他和板鼓占同等重要的地位。

在伴奏中，板胡演奏者应敢于“作主”，做到“心中有底”，根据戏中音乐、唱腔的强、弱、起、伏、力度、速度、节奏及各种不同的变化，对其管、弦等乐器起到应有的领奏作用，而其它乐器的声音如果压过板胡的声音，使其发挥不出板胡的威力，那就没有河北梆子的特色了。

在演出中，演员通过唱腔的演唱来表达人物的思想感情。演奏板胡的琴师则运用弓法、指法的各种技巧，积极地、主动地、富于活力的去为戏、为唱腔、为演员服务。发挥板胡在唱腔伴奏中的“托腔保调”的重要作用。

何为“托腔保调”托腔，就是伴腔。他们的关系是：以唱为主，伴奏为辅。托腔保调，就是运用板胡演奏技巧的各种艺术手段，通过托、领、引、带、裹、保、衬、垫的处理方法去丰富、衬托、辅助、保障演员演唱腔调的顺利进行，使之在艺术上趋于完整、统一、和谐。

板胡与唱腔的关系是宾主关系。要“伴”字领先，绝对不能喧宾夺主。更不能为了卖弄个人技巧，不顾剧情和唱腔内容的需要而破坏了艺术的完整性。

琴师必须和演唱者经常在一起合作，进行艺术上的研究和探讨。只有这样，才能对不同演员的各种不同流派、唱法、特点、及嗓音的情况变化了如指掌，搞好合作关系，达到珠联璧合的程度。

在演出中，对水平较低的演员，尤其是在演唱中无意唱错了，没有板了或者是发生了其它问题，琴师则不要慌张，反而更要冷静、清醒、镇定自若、积极地发挥板胡的主动、灵活和富于活力的伴奏技巧和演奏水平。

只有做到以上几点，才能使板胡对唱的伴奏起到烘云托月、绿叶衬红花的作用。

二、关于节奏、速度、力度的艺术处理

一段唱腔，一个过门或是一个曲牌，都包括对节奏、速度、力度的艺术处理问题。

对于板胡演奏者来说，首先要研究、分析每一出戏的时代背景、思想内容，剧中人物的思想感情及其发展变化。围绕着剧中人物思想感情的发展变化而产生了通过唱腔和音乐以及板胡在弓法、指法上的各种演奏技巧和对唱腔的托腔保调的各种手段所塑造的形象。这就是关于节奏、速度 、力度的艺术处理的依据。离开了这个依据，就谈不到节奏、速度、力度的问题，而成为杂乱无章的音符罗列，就不成其为艺术了。

在音乐语言中，节奏就像是物体的骨架一样的重要。离开了节奏，就不成为音乐。

1．谈“尺寸板头”

上面说的节奏就是我们戏曲界所说的“尺寸板头”问题。所谓节奏感，我理解为就是“心板”。也就是说对乐曲的轻、重、缓、急变化的感觉，自己心里有数。音乐感、节奏感较强的几个演员、演奏员凑在一起，即便是陌生的一段音乐，只要思想感情、乐感处理较为统一，他们会很自然的碰在一起的。

各种不同的板式，依据剧情发展的需要，有不同的尺寸板头。所谓尺寸板头，就是指每一唱段中的过门，唱腔包括“叫板”的节奏、速度的变化和其变化的音符时值的长短而言。

对于板胡演奏者来说，掌握尺寸板头和掌握各种演奏技巧具有同等重要的地位，二者缺一不可。

只有明确了各种板式的关系，在伴奏中，才能做到有“心板”。心中有数才能正确掌握和运用各种不同的尺寸板头。

由于节奏感不强，忽略了掌握尺寸板头的重要性，往往出现以下的一些不良现象。

（1）对大慢板唱腔的伴奏拉不足拍子，空不出应有的气口。

（2）在垛板和“幺二三”类型的快板伴奏中，拉不够音符的时值，空不够应休止的时值，紧往前抢，造成节奏不稳，板头不瓷实，最后乱套。

（3）在慢三眼转快三眼的时候，在二六板（2/4）转垛板（1/4）的时候 ，对转板的过渡句不理解，座不住“板头儿”。

（4）由于演奏技巧不熟练，在换把和换弓的时候耽误了时间，跟不上节奏。

（5）对有些慢速的附点和快速的附点音符奏不出应有的时值。

（6）在前奏或间奏过门的尾音上，拉不够应有的拍子，造成演员没法张口演唱。例如：小慢板过门在演唱前的落音。这个音，板胡演奏者如果心里没数，会给演员造成一种错觉，影响演员起唱。所谓“晃范儿”，即指此而言。

2．唱腔中的“尺寸”问题

演唱者在唱腔中的尺寸、顿挫，琴师必须心中有底，应该做到和演员一个心气儿，使演员对琴师放心。只有这样，演员才能演唱的舒服省力，使感情得到充分的表达，唱腔流畅贯通。琴师通过对唱腔的伴奏及演员的合作，才能达到珠联璧合水融的水平。

要分析曲调的旋律和内容，及其为了表现剧中人物思想感情的变化而反映在节奏上的变化。要深刻体会、理解和研究这些变化，来锻炼演奏者的“心板”。

另外，要作在慢中求准，快中求稳，快而不乱，慢而不断。这些都是一个良好的演奏员所必需具备的基本素质。

3．速度和力度的处理

各种板眼有各种不同的速度和力度变化。

表现在各种不同板式中的各种力度速度变化，是根据唱腔中思想感情的变化而来的。

在河北梆子音乐中，各种板式的速度，并不像用节拍计算的那样精确，以一种速度贯穿始终，而是根据剧中人物思想感情的需要，乐曲中表现出强、弱、快、慢、轻、重、缓、急的不同变化。所以说，在速度、力度、艺术的处理上，它的变化是非常丰富的。如果缺乏这种力度速度变化，那将是很平庸、乏味的。

一个好的演员，在演唱中的力度变化及其根据演唱内容表现在音量的“收、放”上，是有很深的造诣的。同样，一个好的演奏员，在乐器本身所允许的音响范围内，也是能很好地掌握其力度变化的。他能够从最细微的弱音到最强音，都可能得心应手、运用自如地去演奏。所以，听起来非常感人，具有很生动和非常丰富的表现能力。

在奏f（强）或fff（特强）时，音量不仅要响，还要饱满，能够做到“强而不噪”。

奏（弱）或pp（很弱）时，音量虽小，但要坚实、内在和有深度，做到“弱而不虚”。

在奏渐强、渐弱或是强后弱等各种力度变化时，一定要发音均匀、细腻连贯、层次清楚、强弱分明。

在弓法上没有一定的功夫是做不到以上这些要求的。所以，要加强弓法、指法和板胡演奏技巧的基本功训练。要扎扎实实的苦练基本功，掌握板胡演奏技巧，经过不断的实践，在节奏、速度、力度的艺术处理上做到强而不躁、弱而不虚、慢中求准、慢而不断、快中求稳、快而不乱，成为一名优秀的演奏员。

(作者单位：河北霸州李少春纪念馆)