回到生活本身

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罗杰・伊伯特（Roger Ebert）1994年在评价纪录片《篮球梦》时说：“（这部影片）带着我们、摇晃着我们、促使我们，用新的方式去思考周围的世界，它给我们留下的印象是已触及到生活本身。”触及生活本身，是伊伯特对电影艺术的最高标准之一。也许在他看来，电影虽大多是从生活出发，但最终回到生活并不是一件容易的事。应该不是巧合，伊伯特生前出版的自传，也被他定名为《生活本身》（Life Itself）。和拍电影一样，写自传也是一种艺术创作，在经过一番创作之后，仍能呈现出生活本身的味道，这是一种返璞归真的能力。

无独有偶，根据伊伯特这部自传为他制作传记片的导演史蒂夫・詹姆斯（steve James）正好是前文所说《篮球梦》的导演。伊伯特曾将此片选为1914年年度最佳电影，现在詹姆斯投桃报李的时候到了。

詹姆斯毕业于南方伊利诺伊大学，他的纪录片风格受到法国“真实电影”（cinema verite）的影响。“摄影机前的人和观众都被不断地提醒，这是在拍电影，观众是在看电影。”詹姆斯从来不会让他的观众产生在做梦的幻觉，他认为观众是独立而重要的存在，只有这样时刻强调其在场感，影片才能回到真实生活的层面。《篮球梦》和《生活本身》都是按照这种方法拍摄的。

《生活本身》的叙事一共包含三重空间，以平行剪辑的手段交叉叙述。第一重是对伊伯特少年生活和早年职业生涯的回顾，主要以老照片、亲友复述的方式来构成。伊伯特的家境非常普通，父亲是电工，母亲是主妇，他是这个伊利诺伊小家庭中的唯一孩子。他曾想上哈佛，但爸爸告诉他家里可供不起。他最后进了当地的大学UIUC，如果按照他爸爸的期待，他最后会成为学院教授，然而从十多岁时起，伊伯特已经显示出卓越的记者天赋，他为当地小报纸和学生媒体采访写稿，21岁那年对一桩恐怖袭击事件的专栏评论令他一鸣惊人，为地方媒体界所瞩目。最终伊伯特放弃了芝加哥大学的博士学业，在25岁那年（1967年）成为《芝加哥太阳时报》的正式影评人。

那是个制造英雄的年代，“新好莱坞”在同一年发轫，《邦尼与克莱德》（Bonnie and Clyde）、《毕业生》（TheGraduate）相继问世。对于影评界来说，所有人不论资历深浅，一下子来到同一条新的起跑线，你支持谁、反对谁，你是慧眼如炬，还是有眼无珠，立马就将得到残酷的检验。跟不上潮流的影评人，就算你是《纽约时报》的波斯利・克罗瑟（Bosley Crowther），也会被立刻淘汰。而伊伯特几乎每次都押对了宝，他准确地预言了多位“新好莱坞”王牌的崛起，并为他们保驾护航。特别是马丁・斯科塞斯，他的《冷血霹雳火》（BoXCarBertha，1972）在评论界反响一般，伊伯特慷慨地给出三颗星的评价（满分四颗星）。对斯科塞斯的下一部作品《穷街陋巷》（Mean streets，1973），他更是盛赞说：“未来十年年我们有机会看到一位美国费里尼的诞生。”受过伊伯特“大恩”的还有纪录片作者埃罗尔・莫里斯（Errol Morris），他那部关于宠物公墓的《天堂之门》（Gatesof Heaven，1978）完全被影评人和观众无视，这激发了伊伯特的使命感，他坚持在各种平台一遍又一遍地谈论、表扬这部影片，最终挽救了它的命运。多年后在接受詹姆斯采访时，莫里斯感慨地说，若不是伊伯特拔刀相助，他的电影生涯可能在30多年前就已经终结了。

在影片所包含的第二重空间中，詹姆斯带领观众回顾了伊伯特和他的那档红遍全美的电视影评节目“西斯科和伊伯特电影秀”，这主要是通过节目录像来展示的，想必詹姆斯花了大量时间从事资料的筛选和剪辑。伊伯特靠在《芝加哥太阳时报》写评论获得普利策奖并树立业内地位（用他自己的话说，他在