职业院校美术教学科学发展浅析

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职业院校是国家扶持和重点关注的院校，职业院校中艺术类特别是美术专业教学的发展规律，有其自身的发展特点和发展要求。为适应新时期党和国家教育方针，适应时展变化及学生的新要求，职业院校美术教学要科学发展，以提高教学质量和效果，满足不同层次人才的发展需要。教学方法要灵活多变，打破传统的教学模式，更灵活、更实用地组织教学是现代教育发展的主流方向，美术教学不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有很大的作用。近几年来我国也非常重视美术教育，这对于陶冶情操、启迪智慧、促进学生的美育发展乃至全面发展都有重要作用，经过多年的教学实践研究和探索，笔者摸索出了有利于职业院校美术教学的科学发展模式。

一、突出提高学生审美情趣，切实转变教学观念和思路

因为学校教学条件的限制和教师水平的差异，我们的美术课要针对学生的年龄特点、认识差异区别对待。学生眼中的世界、想象力及其描绘的水平、绘画的技巧，不可能与成年人一样，更不能与美术家相提并论，学生之间也存在这样那样的不同，所以在教学中要针对不同学生采取灵活的授课方法，加强他们对各方面知识的积累，把视觉的直观影像与丰富的想象力、洞察力、创造力结合起来，逐渐培养他们的审美情趣，把学生绘画技巧与提高文化修养、审美情趣结合起来。在提高审美情趣、转变教学观念方面，笔者试谈以下几点。

1.人类社会、大自然中都存在这样那样的美，只要是一个留心的人会发现处处是美境，这需要用科学发展的眼光来认识和观察生活中的美。对艺术作品来说，其中的美，一部分人就领会不到。例如，对于不辨音律的耳朵来说，最动听的音乐也毫无意义；同样如果没有欣赏美的眼睛，也不会领略美术作品的奥妙。

2.在学习美术中提高审美能力和审美情趣，要善于接触各种美术作品，开阔视野，提高美术修养。不接触美术作品，不注重向老师学习，向社会上各个阶层和广大人民群众学习，不深入社会生活，不注重多方面知识的培养，要想提高美术专业水平，培养审美能力，是不可能的，也不会有优秀美术作品发表，更谈不上创作艺术作品，要多动脑、动眼、动手，三者结合缺一不可，要付出艰辛的劳动，深入生活开动脑筋，不断提高审美能力。

3.转变教学观念是提高教学质量、培养优秀学生的重要一环。美术教学有独特的特点，学生要想在绘画艺术中有所发展、有所成就，必须具备坚实的素质基础，包括扎实的生活知识、文化修养、绘画知识、审美能力，以及丰富的观察力、想象力和创新思想、科学发展观念。为此，教师在教学过程中，要努力引导学生掌握必备的知识，要转变教学理念，引导学生深入生活，洞察周围新事物，引导学生把学习美术作为一项愉悦身心的活动，产生浓厚的学习兴趣，不要把教学当成一种任务负担来完成，而是与学生共同学习，共同沉醉于创作美术作品的整个过程，当成一种愉悦的活动。不断提高学生的审美情趣，让他们充分认识到美术绘画的意境，切实转变那种教学不注重联系生活、不注重其他知识学习的观念和做法。

二、采用不同教学方法努力激发学生学习美术的浓厚兴趣

现代的教育手段是教育科学发展的必然选择，知识相互融合，教学手段多种多样，效果也不同。在美育教学中，笔者作为一名职业院校美术老师，在进行美术教学中从学生兴趣及特点出发，探讨出一些行之有效的教学方式和方法。

1.环境气氛渲染法。良好的学习环境对激发学生学习美术的积极性和情趣非常重要，教室内要布置合理，把学生的作品及一些名家作品挂在墙上，可以一部分是色彩静物，另一部分是素描作品或其他美术作品，让学生在这种强烈的艺术氛围中产生一种想画画的欲望。对于素描、色彩画，可以到室外写生，学生换一种环境写生，有一种新鲜感，有一种特别想描绘大自然的心情，也可以在室内摆上实物作画。

2.注意授课的技巧。在课堂上，让学生充分发挥想象力，动脑动手，不能进行填鸭式教学，要采取生动活泼的方式进行授课，可以设置一些问题，可以采用对比式教学、分类教学、互助教学等方式，让学习成为一种不断积累知识、提高素质的身心愉悦的活动。要善于应用现代传媒手段，积极利用最新科技成果，注重教学的技巧应用，采取灵活的能够激发学生学习兴趣，提高学生学习动力的方式、方法，与学生形成良性互动关系，不断推动教学技巧的科学发展。

3.贵在调动学生学习兴趣。培养兴趣最好的方法就是深入活动中去，要感受乐趣，把学习过程当成一种趣味活动，而不能被动地去学知识，要与社会生活有机结合起来，例如，上雕塑课，一些学生就可能想起儿童时代“捏小泥人“的快乐生活，一定会产生亲切感，也可以把与美术有关的生活素材速写下来，作为创作的生活源泉，把学习美术课作为一种对美好生活的再现，浓厚的兴趣产生后，学习美术专业就成为一种很自觉的行为。通过对美术专家学者、艺术大师的研究，逐渐领会艺术发展的艰难历程，进一步树立科学成才观念，端正态度，打牢学习基础，从而更加巩固学习兴趣，达到持之以恒，长久发展。

三、树立科学发展观念，正确把握主客观条件，增强美术教学效果和质量

美术创作是一种展示内心世界、内心灵魂的高级、复杂的精神创造力，在这个过程中，受各种条件的影响，美术创作的成功发展离不开这些条件，广义地讲，条件就是制约事物存在和发展的诸多因素。

1.要充分把握好客观条件。所谓客观条件，就是进行美术创作的外部条件，在美术创作过程中，不同时代、不同人物有不同的特征和要求，任何人也逃脱不了时代的轨迹，其作品或多或少可以看出其社会背景、自然环境、历史进程的影子，外部条件的存在是客观存在、不受人的意志所左右的客观现实。具体地讲，首先，社会历史、文化背景对美术创作的影响，不同民族、不同社会、不同文化有不同的影响，这种影响有时感觉不到，具有潜移默化的作用，美术老师在授课时应该考虑客观条件影响，要充分利用这些条件，为学生进行知识辅导，也要引导学生自觉进行有关知识学习，讲明绘画并不是一个简单的动手过程，而是知识积累的结晶成果。其次，社会时代背景对美术创作影响较深，政治、经济、哲学等各种客观条件都影响美术创作，当然也影响美术教学过程，作为一名教师应考虑这些条件，而不能脱离现实生活再创作，要引导学生热爱大自然和美术生活。再次，要正确把握一些具体的条件。所谓具体条件，就是在教学过程中所面临的实际环境及客观事实条件，最为现实的物质技术条件或手段，是实实在在的一些事物。

2.美术创作受主观因素即主观条件更为直接的影响。客观条件与主观条件在哲学上讲是矛盾的两方面，相互依存、相互支持，客观条件是物质基础，主观条件是发展动力，只有充分发挥主观条件，积极调动人的积极因素，激发人的潜能动力，才能提高工作效率，获得更大的进步与发展。首先，身心健康和天赋才情对美术创作有重要影响，身体健康、心理健康为美术创作提供其他的条件。不健全、不完善的心理素质，很难想象会创造出人人喜爱的优秀艺术作品。健全的身体、良好的心理是美术专业教师应具备的客观条件和最根本要求。否则，新颖的观念和丰富的创作灵感将无从谈起。美术教学过程中要贯彻这样一个思想：真正成为一位美术人才，良好的身心条件是必不可少的。另外，一个人的先天才情及后天的知识经验和社会阅历的积累都对美术创作产生直接影响，美术创作需要丰富的想象力，艺术情感的流露则是主观能动性的显现。其次，个人艺术修养和创新意识对美术创作有较深的影响，要把教学过程作为传授艺术修养和绘画思想、技巧的过程，让学生领悟教师的内心情思，让绘画过程成为师生情感交流、知识交流、思想交流的过程，这样学习效果将大大加强，美术创作不是简单的机械模仿过程，要融进自己思想、灵感，要有创新意识，这样才能拥有独特的艺术体验，一幅好作品就产生了。

四、创造意境，注重探究发展和想象

1.美术创作是一种精神活动，美术创作是人的高级思维及想象活动的客观反映，是人类智慧的呈现过程，是一种愉悦的精神活动方式，是人类所特有的高级智力活动，是人类在同大自然的融合、斗争、社会实践中所展现出的一种精神活动方式和过程。不要把绘画当成一种苦差役来完成，要让学生形成这样一种心理：我的绘画作品太美了！把绘画当成一种趣味活动，是大自然美、社会美、心灵美的重要展现，要充分调动学生的感官，在绘画时充分展现自己的情感，这样的美术作品才能达到情境并茂的效果。

2.创造意境需要探究发挥，进行深入美术实践活动，要善于观察、分析、总结周围的环境、人物，为绘画创作做好准备，要在社会实践、现实生活中，观察、分析、总结各种事物的变化及关系，努力研究，比对它们之间的联系，从中掌握各种事物之间的相互关系，以及其中的发展规律，掌握实质的核心的特征和特点，抓住本质，创造性地提出问题，从生活中“领悟”出意境和美的感受，为创造作品提供最为基本的素材，例如：笔者在教学生画《我的童年》一幅画时，为了使学生了解童年的趣事，让每位学生回忆自己的童年生活——有苦涩的童年，有快乐的童年，有幸福的童年。最后，一幅幅《我的童年》展现在同学面前，在回忆当中激发他们创作的情感和欲望，活跃其思维和想象力。让大家讨论发言，激发调动学生们的积极性、主动性，让学生们共同探究美术绘画的内涵，调动其想象力和发散思维，一旦学生脑海中出现美的画面，一幅优秀的美术作品即将产生。

五、不断创新教学手段，增强授课的时效性和新颖感

现代化教学手段主要指多媒体教学，这种教学方式比较新颖，容易引起学生的听课、学习情趣，有助于提高学习效果。多媒体技术广泛应用于社会生活各个方面，随着计算机技术的广泛应用于工作、生活，网络技术的飞速发展和应用，现代化的教学手段更加离不开网络和计算机，我们应充分、科学地利用这些先进的条件和手段，努力提高教学质量和效果，从而更加省时、省力和有效，努力完成各种教学和创作活动。主要表现为以下几点。

1.调动学生的学习积极性、主动性和能动性。由于现代多媒体技术发展很快，在美术教学当中，可以利用多媒体技术制作一些课件，把一些不易直观性展示的知识，清楚地展示给学生，可以弥补现有条件的不足，把古代、现代及国内外好的作品展示给学生，学生可以开拓视野、体验美的感受。另外绘画的技巧及其他一些知识都可以运用多媒体传授给学生，从而有效激发学生的兴趣，并能有效提高学生的鉴赏能力、审美能力，同时有利于美术创作的发挥。

2.多媒体中可以运用一些语言、图画、音像技术，有助于学生情感的培养，帮助学生产生创作欲望，激发创作灵感，并有助于德育的培养。创作欲望、创作灵感来源于生活，而学生的生活阅历往往有限，从根本上讲缺乏创作的原始材料，这就要求学生不断深入生活，不断扩大学习知识、接触生活、认识生活、认识社会的途径和条件，包括通过多媒体技术来便捷地了解和掌握一些生活常识，从而激发创作灵感和欲望。好的美术作品包括深刻的思想内容，可利用多媒体技术，把道德修养和积极的思想传输给大家，不断提高学生的德育水平，建立起正确的审美意识、价值观念，有利于保持美术创作的正确方向，有利于提高学生的鉴别能力和理解能力。

六、从科学发展的角度来讲评作品

优秀的美术作品是各种因素的有机组合体，艺术作品凝聚着作者的心思，其想象力、创造力、思想情感贯穿其中，是真实生活的艺术再创。优秀作品的产生，是多种因素发展作用的结果。对好的作品的评价，要结合时代背景，既考虑客观条件，也要考虑主观条件，既着眼历史，也要展望未来发展前景，把握好规律，抓住具有生命潜力的本质的一面，放在历史发展、社会发展的大背景中去分析。为此，评价作品要把握以下几点。

1.辩证客观地看待作品的好坏。一个好的作品不能脱离社会生活的现实时代背景，不能脱离政治、经济文化环境，因为艺术作品是来源于生活而高于生活的，要把作品放在社会环境中比照，是比较现实客观的评价。作品的好坏受不同人的审美观念、思想水平、文化内涵的影响，受主客观条件制约，没有绝对优劣之分，一幅不成功的美术作品其中也有可以欣赏和借鉴之处，讲评作品要多一些表扬，要以鼓励为主、批评为辅，同时对存在的不足要恳切地指出，要适当引导，辩证客观地看待作品。

2.要以发展眼光看待作品的成熟度。绘画的过程是一种创造性的脑力劳动，这种创作活动受主客观条件限制。作为一名美术专业学习者，对艺术的追求永无止境，美术家都经历了复杂的社会生活经历，对生活真谛的理解、对艺术技巧的熟练掌握是作品不断成熟发展的客观条件，作品现在不够成熟，存在缺陷，不等于将来不成熟，所以不要机械地、静止地评判美术作品的成熟度，要用发展的眼光看待作品、评判作品，要抓住科学发展这一本质要求。一幅好的美术作品要有独特的艺术风格，蕴含着创新艺术，在评价学生绘画作品时，要考虑每位学生的创作风格，看其作品是否具有创造性、前瞻性。

总之，职业院校美术教学在新的历史条件、党的教育方针指导下，科学发展，开拓创新。老师的教与学生的学是相辅相成的，相互促进、相互补充，深入研究教学规律，探讨新的教学思路，努力提高美术教学质量效果，促进学生美育发展，培养新时代美术专业人才，是职业院校美术教学的目标。美术教学科学发展需要走的路还很长，仍然需要广大师生乃至全社会的不懈努力和艰苦的探索，职业院校美术教学事业的科学发展乃至于我们国家美育教学的发展之路将越走越宽广。

参考文献：

[1]梁玖.艺术概论[M].重庆：西南师范大学出版社，1995：4.

作者单位：商丘职业技术学院