李松松 将架上绘画坚持到底

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近期中国艺术家李松松在美国纽约佩斯举办了首个个展。此次展览也是相继去年在佩斯北京的空间举办的《李松松：抽象》大型个展后又一重要展览。作为70年代早期出生的艺术家李松松，正在步入四十而立的不惑之年，似乎他已经成为大家祈盼中的下一个成功艺术家。

此次在纽约佩斯画廊展出了十一张大尺寸的油画新作，最宽可达十七英尺。李松松的绘画多以照片、电影定格以及其他影像为原型，这些素材多以近代世界史上重要时刻和近期争议事件，以及更加富有个人含义的快照为主题。李松松倾向于选择内容和情感并不饱和的图片素材，或者从很完满的故事性图片中截取出一个片段。就像此次展览出展出的《夫妻》，李松松解释到：“我觉得我选择时，如果这个图片太棒了，自己已经说够了，我不会用。因为这个东西没法用。比如这张画：两个骑自行车的人。我用了刘香成的一张照片，那张照片太好了，就是他在后的北京，可能是建国门桥，桥上是一个坦克。这张照片本身就说够了，我没有太大兴趣。但是桥下的两个小人，我越看越喜欢。但是你说是不是随便两个骑自行车的人就让我有兴趣，还是局部之于总体让我感兴趣。那我想肯定是故事给我动力，但我选的就是这么一个片段，这是这幅画的来源。但是那个故事是来源的来源。我可能不是很有总结性，我没法去在这种工作中表达道德宣讲，或者明确自己的立场。”

李松松的绘画语言是将这些图像进行解剖，并重组成块状的厚重涂料，色调或明媚或阴沉，将照片、电影定格以及其他影像转换成暖昧的色块。其通过抽离图像本身的语境，使初始的图像和最后的绘画间的内容之间保持了一定的距离。在这些画面上，变形的图像被解析、重组和层叠，零碎散落着令人意想不到的颜色，充满着抽象和表现主义的色彩。图像的原始意义被忽视，李松松解释，他绘画的关键在于对原始图像的正式诠释，以及内容和形式的错位：“就像评书，都是血淋淋的故事，但是讲得眉飞色舞。是这种讲故事的方式吸引了你，也就是它的艺术性，故事谁都知道，他怎么讲很重要。”

李松松对方格里的单个色块进行探索，他有条不紊地把这些色块从左至右，由上及下地转移，并在移动前把每一层色块仔细地完成。在评论文章中，波拉克提到李松松所采用的网格构图不仅曾被当代西方画家查克・克洛斯使用，也在时期运用于现实社会主义绘画当中，艺术家在采用这种方式进行的绘画时候，通常会基于一些放大成方格状的影像。天安门广场上的巨大肖像的局部通过分割而变得耐人寻味，而李松松笔下的马赛克却只有被组合到一起的时候才寓意明了。因为只有这样，肉眼才能把画布上的色块和沟壑重组为轮廓分明的图形。

李松松以独特的绘画形式，在架上绘画日益落寞的当下环境里，艺术家苦于向多种形式寻找出路的同时，李松松无疑为架上绘画开辟了一条新的道路。