美声唱法之我见

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摘要：美声唱法原意美丽的歌，又称柔声唱法，是一种歌唱方法，注重音色美，对意大利以至全世界声乐艺术发展的影响有着深远的意义。美声唱法的起源、特点、基本要素、表现形式，以及在中国的传播和发展现状，正是本文所要阐述的内容。

关键词：美声唱法 特点 表现形式 基本要素 发展现状

一、美声唱法(Bel canto)的历史起源

美声唱法是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展而来，在意大利“文艺复兴”运动中逐步形成。当时，西方音乐更多的是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响，男女唱法一样，只是声部不同，高低不一样。最初，歌剧以阉人代替女生唱，由女中音代替男生唱。随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的唱歌不能表达剧情发展激烈的需要，于是歌唱家们努力探索钻研，改进自己的唱法，以适应剧情的需要，并产生了表现力丰富的美声唱法。

所谓“美声唱法”（Bel canto），意大利文直译应该是“美妙的歌唱”，兼有“美丽的歌曲”之意。它不仅是一种发声或歌唱方法，还是一种歌唱的风格和流派，前一种情况可以译作“美声唱法”，后一种情况就指“美声学派”。

美声唱法以声色优美，发声自如，音与音的连接平滑匀净，花腔装饰乐句流利灵活为特点，自产生以来，其演唱风格及演唱技巧随时代和作品的发展而发展。这种演唱方法由于具有很强的科学性，因此是歌唱艺术中最具权威和代表性的唱法之一。

二、美声唱法的特点及表现形式

（一）美声唱法的特点

美声艺术有近400年的历史，在意大利美声学派的渊源下，又相继发展和确立了德国学派、法国学派、英国学派。由于它的发声科学，声音优美，表现丰富，得到了世界公认和接受，是公认的最完美的声乐艺术。其特点归纳起来有：

1.音域宽广，声区统一

真正的美声歌唱家都具有三个八度左右的宽广音域，并能使三个声区得到完美的统一。声区统一，大多采用级进音级和半音级，有时采用下行音阶也可以取得良好的效果。重视“过渡音”的训练，也是取得声区统一的关键。美声唱法追求的是声区和共鸣的统一，丰满而响亮的声音效果。当掌握了发声技巧时，声区就会上下统一，整个音域就像一个声区一样。

2.声音连接圆滑、优美

在演唱的所有音域里，音与音之间，都要非常圆滑的连接在一起，不允许有任何破音，音色不能忽明忽暗，音量不能忽大忽小，力度不能忽强忽弱。

3.明亮松驰，讲究高位置

美声唱法的音质有明亮松驰、穿透力强的特点，这种音质是高位置技能训练产生的。美声唱法非常讲究高位置安放、高位置起音、高位置训练。

4.灵活华彩，轻松俏丽

美声唱法与其他唱法不同的最突出的特点是声音有极大的灵活性，可以任意演唱复杂而华彩的飞速音阶和装饰性花腔，这种非凡的花腔技巧是通过特殊的发声技能训练出来的，是其他任何一种唱法都没有的声音技巧。

5.重视呼吸，用气歌唱

美声唱法非常重视呼吸艺术，强调气息的支持和运用，要求每一个声音都要气息支持，要均匀的托在气息上，用气歌唱。正如有句格言说：不会呼吸，就不会歌唱。

6.注意内涵，表现丰富

“贝尔康托”的意思并不局限到单纯的声音技巧上，它代表着“美好的歌唱”、“美好的表现”。因此美声艺术在音乐表现上不但有严格的技术规范，而且还要求对音乐有深层的理解和体验，并能生动的塑造音乐形象，以求达到震撼人心的艺术感染力。

（二）美声歌唱的表现形式

1.咏叹调（Aria），歌剧或大合唱中的独唱曲，由管弦乐队伴奏。篇幅大，音域广，技巧复杂，结构完整，曲调优美悦耳，富有戏剧性和抒情性。采用三段曲式、变奏曲式或回旋曲式，偶尔也使用奏鸣曲式。

2.咏叙调（Arioso），介于宣叙调和咏叹调之间的一种声乐曲。结构完整，曲调抒情优美，篇幅不大，由一人演唱，乐队或钢琴伴奏。是咏叹调的变体，与小咏叹调相类似。

3.宣叙调（Recitativo），用于咏叹调之前，是介于朗诵和歌唱之间的一种不独立的、引子式的曲调，也称“朗诵调”，有节奏自由，结构松散，伴奏简单，词曲结合紧密的特点。

4.合唱、重唱（Chorus,Duet），声乐演唱形式之一，两组或两组以上的歌唱者各按每组的曲调同时演唱同一乐曲称“合唱”。两个或两个以上的不同声部的歌唱者各按自己声部的曲调重叠着演唱同一乐曲，称“重唱”。重唱有二重唱、三重唱、四重唱等演唱形式。

5.艺术歌曲（Lied），19世纪起源于德国的一种精致歌曲，用以区别于民谣。在长期的音乐实践中，人们已经赋予了“艺术歌曲”特殊的涵义，艺术歌曲的演唱一般采用“美声唱法”。

6.康塔塔（Cantata），是指为歌唱而用的作品，以区别于为器乐，在十七世纪初，康塔塔具体所指的是单声部或两声部的歌唱音乐，由几支宣叙调或者咏叹调组成的歌唱套曲形式，通常只在音乐会上演出。

三、美声唱法的基本要素

美声唱法的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。呼吸是动力，气息冲击声带发出声音，再经过共鸣腔体加以扩大和美化，形成动听的歌声。在歌唱活动中，呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合体，只有用上美声唱法中所需要的呼吸、共鸣 ，嗓音才能唱出歌唱所需要的声音。歌唱区别于其他乐器的独有的特点就是语言。各种乐器能够奏出美妙的音乐，但是，只有歌唱能够发出带有语言的音乐来。因此，语言是人类歌唱所独有的特点，它使歌唱艺术在传情达意上独具特色。歌唱的四个基本要素有着内在的密切联系，在歌唱时，四者是一个整体，不可分割。

四、美声唱法在中国的传播和发展

1.美声歌唱在我国的起源

美声是在上世纪20―30年代传入我国的，至今已有80余年的历史。早在上世纪20―30年代，中国就有美声风格的艺术歌曲问世。如黄自的《思乡》、《春思曲》、《玫瑰三愿》；青主的《黄水谣》、《黄河怨》、《黄河之恋》；聂耳的《铁蹄下的歌女》、《塞外村女》、《告别南洋》；贺绿汀的《嘉陵江上》；夏之秋的《思乡曲》；张寒晖的《松花江上》；赵元任的《叫我如何不想他》等等。

这些歌曲绝大多数是选用中国古代诗歌和现代歌词作为创作源泉，它的音乐创作、艺术趣味、歌曲风格，在很大程度上都有着西洋艺术歌曲的风味，而不是民歌风味，它需要用庄重而优美的美声与清晰纯正的民族语言相结合，才能表现出这些艺术歌曲的韵味来，事实上，中国艺术歌曲的创作对我国美声艺术的传播一直起着重要的作用。至今这些作品仍是美声教材中不可缺少的一部分，并广泛在音乐会上演唱。

我国早期的声乐教育家、歌唱家喻宜萱、周小燕、黄友奎、朗毓秀等，大都在国外接受过正规的美声训练，从上世纪30年代起，他们纯正的美声技巧就活跃在中国的舞台上，他们不但频繁地举办各种形式的音乐会，还主演西洋歌剧，能很好的胜任那些难度很大的西洋歌剧咏叹调。此外，他们还长期从事办学、教学，为我国培养了大批美声优秀人才，如：张权、高艺兰、孙家馨、黎信昌等，后起之秀又出现了迪迪拜尔、幺红、廖昌咏、戴玉强、魏松、梁林、付海静、张健一、范竞马等歌唱家，他们在国际声乐比赛中频频获得大奖，对我国声乐艺术的发展有着重大的贡献。

2.美声歌唱在中国的现状

国家对美声艺术的发展和教育给予了极大的关注和支持，解放初，在全国大城市创办了国家级音乐学院，设立了以美声为主的声乐系、歌剧系，随着社会经济的发展，现在各综合大学都有了音乐学院、音乐系，建立了良好的学习条件和学习环境，制定了高标准的培养目标，向国外输送了很多公费留学生。

经过历年的传播和影响，在声乐工作者的辛勤努力下，美声唱法在我国各地区的发展越来越广泛，特别是改革开放给我国的文化艺术带来了繁荣和进步，使人们有机会欣赏到国内外高水平的美声歌唱，如帕瓦罗蒂、卡雷拉斯，以及多明戈的歌剧和音乐会、著名男中音歌唱家北极的声乐讲学、中央歌剧院的歌剧演出，还有中国国际声乐获奖音乐会、中国艺术节、上海艺术节、中央电视台青年歌手大奖赛、中国“金钟奖”大赛等等，使中国广大民众对美声唱法有了进一步的了解和认识，丰富了舞台，提高了民众的素质，促进了声乐教育教学。

美声毕竟是品位很高的艺术，由于它的科学性、艺术性，必然会作为一种完美的声乐艺术被我国普遍接受。目前，在我国，掌握这门艺术的人越来越多，因此，我们必须在美声艺术的基础上创立具有国际水平的中国声乐学派体系，只有这样才会被世界广泛的接收和认可，才能真正站在世界的歌坛上，取得优异成绩。

最后，必须谈及的是，美声唱法不仅是文字与音符的组合，更重要的是它可以用来表达和交流思想，因此，美声演唱者不仅要掌握完善的技巧，还必须具备音乐和文字及其他各方面的修养，注意生活的积累，内心越充实，声音就越美好，表现出来的内容也越丰富。

参考文献：

①《声乐基础》，周小燕，高等教育出版社，1990年1月。

②《歌唱艺术漫谈》，李 凌，上海文艺出版社，1980年5月。

③《卡鲁索的发声方法》，[意]P、M、马腊费奥迪，人民音乐出版社，1987年9月。

④《声乐进座》，沈思岩，人民音乐出版社，1984年3月。

⑤《外国歌剧荟萃》，九著，1984年3月。

⑥《音乐知识词典》，高天康，甘肃人民出版社，1984年3月。