崔健:摇滚音乐的批判精神
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从1986年“工体”的那一场演唱会到现在，崔健依然在唱，无论是在主旋律的舞台，还是在容纳百人的小场子，甚至是香港的饭馆。
已知天命的崔健似乎一直是一个斗士。他认为自己没有变世故，始终保持着冷静的思考和灼灼的言词。他乐于思考音乐和文化的弊端，往往直言不讳，咄咄逼人。对记者他有些苦口婆心：“我希望你能明白我在说些什么。”
还有人说，崔健太严肃，没有幽默感。在这个娱乐至死的年代，大家都更愿意和和气气做人，只有崔健还是那个愤怒的、天真的崔健。
记者：你如何看待音乐这个行业，以及自己作为音乐家的角色？
崔健：很多人认为，音乐是个娱乐行业，音乐家是娱乐性的。他们把文艺和娱乐混淆了。摇滚乐应该是独立于主旋律和主流之外的声音，一个摇滚音乐家要有质疑精神。
我们有很强的娱乐功能，这种娱乐带来的享受，比那种出卖自己的灵魂来做音乐的人得到的享受要多很多。曾经有记者问我什么时候退休啊之类，他们会认为做音乐是一种牺牲，到一定时候就累了，退役了。实际上音乐的娱乐，并非一种付出，而是获取，是在玩，放松地玩。真的是玩的话，不会想到退役――玩得很高兴嘛。
崔健：我讲一个故事。一个导演看中一个农民，就因为他有两颗大门牙，很特别，让他3天以后去报到。几天后农民去了，导演却发现他的大门牙没了。那人说：“导演，我觉得我挺帅的，唯一的缺陷就是这两颗门牙。”导演说：“我就要你这俩牙，要不你跟别人不就一样了吗？”没有门牙、没有个性的摇滚乐还叫摇滚乐吗？
当时摇滚乐的出现是新的审美观的出现，是新观念的确立，比如说黑豹、唐朝、魔岩三杰。他们的出现，本身就带着一种批判精神，对不好的东西，他们会持否定态度。但十几年过去了，中国摇滚乐一直停留在一个阶段，太缓慢了。你真正该做的是批判不良的现象。你都没牙了还叫什么摇滚乐？你都成猫了还叫什么老虎啊？真正的个性不是在商业上的体现，而是在于你的批判精神。我们保护和宣扬的就是个性，不追求苟同。人们都一样的时候，肯定有问题。两个人都有个性，在一起互相爱，在一起很和平，这才是我们所追求的人与人之间的关系。
我现在观察到，那些总显得跟别人一样的人，其实他们的内心最不一样。这些人心里对朋友友善的程度特别低，在生活当中给予朋友的东西特别少，大部分是装腔作势的作秀。这些人几乎没有道德体系，他们很少会去释放善意。
记者：从事音乐20多年来，你觉得自己的性格有什么变化呢？
崔健：做音乐本身就是发现自己，挑战自己――永远在发现，对新的事物发生新的反应，永远是这样。我不愿意重复自己。音乐是要感动人的，要是不能先感动自己，感动别人就更难。每次创作的时候，当时的一刹那会觉得很感动，但这只是千里之行中的第一步，要真正地制作完成，变成一个拿得出去的产品，后面还有1000步要走。
记者：你觉得国内摇滚乐的发展趋势怎么样？
崔健：别一上来就说摇滚乐怎么样，这纯粹是给摇滚乐穿各种各样它不该穿的鞋。‘灵魂不需要穿鞋。穿鞋干吗啊？光着脚挺好的。谁也不要给摇滚乐盖棺论定。
先别管中国摇滚乐怎样发展，你先想想文化产业怎么开放，真正用心创作的艺术家怎样才能受到保护……这样就好了。