古筝艺术系统论

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内容摘要： 古筝是我国民族乐器中的一件重要乐器。古筝艺术是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程。本文从古筝作曲、古筝演奏、古筝教学三大子系统，比较全面、系统、深入地论述了古筝艺术系统。对于把握古筝艺术的全局，既具有一定的理性思辨价值，又具有一定的实践参考价值。

关键词： 古筝；艺术；系统；作曲；演奏；教学

古筝是我国民族乐器中的一件重要乐器。古筝艺术作为一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程，是一个内涵十分丰富的大概念，它涵括古筝作曲系统、古筝演奏系统、古筝教学系统这三个系统。研究古筝艺术系统，必须既研究这三个子系统与整个古筝艺术母系统的关系，又研究这三个子系统之间的关系及其每个子系统的主要美学特征与艺术特点。为此，本文结合笔者个人多年来古筝的艺术实践与理性思考，对古筝艺术系统进行尝试性研究，以引起古筝人的关注与讨论。

一、古筝作曲系统

古筝作曲系统是整个古筝艺术的基础与前提。如果打比方的话，古筝作曲好比是古筝艺术的“设计”，古筝曲就是古筝艺术的“设计图纸”，它是古筝演奏与古筝教学的支柱与依托、实体与核心。

古筝作曲系统的要点，有下列几项：

（一）民族性。民族性是世界上一切国家、一切民族、一切艺术的生命与灵魂。同志早就明确指出：“艺术上‘全盘西化’被接受的可能性很少，还是以中国艺术为基础。……艺术离不了人民的习惯、感情以至语言，离不了民族的历史发展。”古筝作为典型的民族乐器，其作曲更应以民族性作为出发点和归宿。

古筝的历史十分悠久，据史料所载，早在战国时期，古筝已成为民间集会时不可或缺的重要乐器，三国时著名诗人曹植曾有“弹筝奋逸响，新声妙入神”的诗句赞美古筝的妙处。到晋代，涌现了诸多古筝演奏家兼作曲家，如郝素、桓伊。而后唐代的龙佐史从、李从周，直到宋、元、明、清，乃至近现代，都涌现出大量的古筝作曲家，他们的曲作无不以民族性为神髓和风骨。例如《高山》、《流水》，虽改编自古琴曲，但收到了琴筝同步、相映生辉的艺术效果。

（二）地域性。地域性是民族性集合体中最基本的构成部分，地域性愈鲜明，民族性也愈浓郁。这是如鲁迅先生所言：“有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。”古筝曲创作的地域性特征，十分鲜明。例如泼辣清晰、粗狂豪放的河南风格的《哭周瑜》、《泣颜回》、《天下大同》等古筝曲；华丽明快、铿锵悠扬的山东风格的《高山》、《流水》、《汉宫秋月》、《凤翔歌》等古筝曲；色彩丰富、韵味独特的潮州风格的《塞鸭戏水》、《凤求凰》、《昭君怨》等古筝曲，都是其中的佼佼者。

（三）创新性。创新性也是古筝曲的生命与灵魂，从本质上讲，没有创新就没有真正的古筝作曲，因而也就没所有真正的古筝艺术。中国古筝作曲史，就是一部不断创新的历史。例如，20世纪30年代娄树华编创的《渔舟唱晚》，40年代槽东扶编创的《闹元宵》，50年代曹东扶编创的《庆丰收》、《丰收锣鼓》、《清江放排》等，都是古筝曲创作的艺术精品。

二、古筝演奏系统

古筝的演奏系统，有以下几个要点：

（一）右手指法。右手指法以拇指、食指、中指、无名指四指并用。又分为八种单音指法（包括托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘）和有各种单音指法组合而成的综合指法（包括花、撮、轮、摇、扫、拍、刮、琶等）。

（二）左手指法。左手指法分为四大类（颤弦类、滑弦类、揉弦类、按弦类）和八种指法（吟、颤、柱、滑、揉、按、点、泛）。

（三）双手综合指法。双手综合指法包括轮抹、轮撮、撮抹、勾抹、托抹、勾轮抹、重勾轮抹、重勾撮抹、重构轮撮、交替上行刮奏、交替下行刮奏、双手琶音、现代指序弹法等等。

三、古筝教学系统

古筝教学系统也是古筝艺术系统中的重要组成部分。这是古筝艺术传承、发展的必要途径。古筝教学系统的要点，有下列几项：

（一）继承性。从某种意义上说，古筝艺术属于人类非物质文化遗产，对其保护十分重要。因此，古筝教学首先是继承古筝艺术的民族优秀文化。

（二）实践性。古筝教学是一个由知识向能力转化的过程，以素质教育为核心，以能力养成为宗旨。

（三）创造性。继承的目的是为了创新，创新永远是一切艺术的大主题，包括古筝艺术系统及其古筝教学系统在内，都以创造性为贯穿红线。