大卫.霍克尼的早期艺术创作

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大卫・霍克尼(David Hockney)是英国20世纪最重要艺术家之一。他在绘画(油画、版画、丙烯、水彩、插图)、摄影、设计等诸多领域都有自己独特的艺术贡献。霍克尼的一生都在探索如何将自己的眼睛所见以视觉艺术的形式展现出来，为此他不断地进行着不同的艺术语言和艺术风格的试验，其创作的大量作品见证了他所付出的努力和收获的成果。反观霍克尼的艺术历程，其一方面深受当时欧美文化和艺术状况的影响，另一方面，他也在结合自己的创作经验和对艺术、人生的理解，针对不同的艺术现实做出自己的判断与选择，试图走出一条不同于其他流派艺术家的道路。最终，他以自己独树一帜的创作获得了巨大的国际声誉，成就了其在欧美艺术界的崇高地位。

霍克尼的早期艺术创作可以分为两个阶段：伦敦时期和加州时期。在伦敦学习期间，二战后随欧洲经济复苏而出现的消费社会和大众文化对霍克尼和其他英国艺术家产生了强烈冲击，他们开始研究商业流行文化，探讨艺术新的表现对象和表现形式。从艺术本身的发展脉络来说，抽象表现主义、涂鸦艺术、原始主义等艺术因素对当时的英国艺术家产生了深刻的影响，霍克尼在自己的创作中不断探索如何吸收与融合不同的造型语言。移居加州以后，霍克尼延续了伦敦时期的风格。但是，新的生活和艺术环境逐渐促使霍克尼转变自己的艺术表现对象和表现方式，逼真的写实表现将其艺术与现实世界的距离拉得更近了。

霍克尼1937年生于英国布拉德福特市(Bradford)一个思想激进的工人家庭，他有两个哥哥，一个妹妹。霍克尼的父母非常重视子女的教育，他们将霍克尼送到当地最好的小学读书。霍克尼上小学对其他课程没有什么兴趣，但是特别喜欢画画，绘画成绩在同学中很突出。他业余时间还在当地一个“周末学校”学画卡通画。童年的绘画经历对霍克尼以后的艺术道路产生了重要影响。 霍克尼于1953年进入布拉德福特艺术学校，开始学习油画。由于当时的现代艺术主要影响着伦敦这样的大城市，他所在的艺术学校提供给学生的还是面对对象进行写生的传统艺术训练。霍克尼在这几年的学习中接受的是写实训练，他在这一学习过程中开始领悟到绘画是一个观看和思考的过程，而不仅仅是模仿。因此，他力图在自己的作品中追求自己的独立个性，这一点可以从他当时的一幅油画肖像《我的父亲》中看出。这幅作品有意减弱了立体感的表现，强调了线条的意义。从布拉德福特艺术学校毕业后，1957年霍克尼开始服兵役，在这段为期两年的时间中他只进行了少量的艺术创作，这些作品开始出现了追求画面平面性、抽象性表现的倾向。1959年，霍克尼进入皇家美术学院学习。在皇家美院学习期间，霍克尼开始与其他现代艺术家交往，并开始参加当时一些比较前卫的艺术展览，其中重要的展览有“四位当代青年艺术家展”等。霍克尼凭着自己的创作在当时的前卫艺术圈声名鹊起，并开始得到了一些收藏家的青睐。霍克尼刚进入皇家美院就开始了抽象画创作，《王后》、《我的同志和爱人的赞歌》等作品标题明确，但画面内容含混不清。此后，霍克尼开始寻找一种曲折的形式来表达自己内心的欲望，他为此创作了《男孩玩偶》、《抱在一起的两个男孩》等作品。这些作品采用涂鸦的方式表现儿童之间的亲密动作，作品的人物形象开始变得清晰可辨，画面中涂写了一些数字、字母和作品的标题。以非绘画的因素来传达更丰富的画面信息成为霍克尼此间作品的一个特色。这些作品从绘画语言上可以看到抽象表现主义画家以及涂鸦画家杜布菲(Jean Dubuffet)的影响。霍克尼在学习期间，英国的大众文化和消费经济开始兴起，于是出现了以流行文化和商业形象作为描绘对象的波普艺术家。霍克尼身处这样的环境中，自然也摆脱不了商业文化的影响。在皇家美院期间，他也创作了一些类似作品，如他以某个品牌的茶叶包装盒作为表现题材创作了三幅画，此外还有以表现扑克牌上国王形象的作品。1961年，霍克尼来到纽约，他的朋友马克・伯格(Mark Berge)带他到处参观画廊和博物馆，使他了解了纽约这个当时的国际艺术大都会的当代艺术状况。在纽约期间，霍克尼开始与安迪・沃霍尔(AndyWarhol)等年轻艺术家交往。后来他决定去加州旅行，到达洛杉矶以后，他喜欢上了这个城市并在桑塔莫妮卡(Santa Monica)这个地方待了一段时间。到了1962年，霍克尼面临毕业，由于艺术史成绩不好以及创作受到脱离现实的质疑，他差点儿没拿到学位。他自己手工画了一张学位证，并从当时的杂志上选取一个健壮的男人体作为自己毕业创作的表现内容，以此来表达自己对学院的嘲讽之意。

从皇家美院毕业以后，霍克尼继续探索自己艺术中的风格问题，他当时对一个朋友表示自己想使用不同的风格或不同的风格语汇，他认为能适应不同风格是一个画家绘画技巧的一部分。从霍克尼此时的一些作品看，他很喜欢在一幅画中将不同风格的形象并置在一起，如渡斯风格的图案、埃及风格的人物、具有抽象表现主义风格的色块等。1963年，霍克尼受当时一个英国杂志的委托，创作一些表现埃及风光的作品来发表在杂志上，他接受委托后去埃及旅行，回国后由于形势变化，这个计划没有实现，但是霍克尼还是陆续创作了一些以埃及为表现对象的作品，《大金字塔和来自底比比斯的破损头像》就是其中之一。这幅作品中将雄伟的金字塔、沙漠、河流、古代石刻雕像、棕榈树等形象组织在一起，构成了一幅典型的埃及风景画，但是作者在这幅画的前景中安排了一截具有金属感的弯曲管道，这形成了一种奇异的画面，这样既丰富了观众的观看体验，也形成了现代与古代、人工与自然之间的“对话”。

霍克尼于1964年再次来到加州，打算以此作为长期创作的基地。在加州他开始尝试用丙烯作画，新的绘画材料使他的作品呈现出新的面貌。他后来应邀到爱荷华大学教课，同年在纽约举抒了自己在美国的首次个人展览，展览取得巨大成功。在加州定居以后，霍克尼开始了新的生活，加州明媚的阳光和美丽的海滩给了他绘画的冲动。他在加州认识了新的朋友，他们当中不少是艺术品收藏家，其中画廊老板尼克・韦尔德(Nike Wiider)作为好朋友给了他很多帮助。此外，一位年轻的青年彼得成为了霍克尼五年之内的亲密伙伴，他在此期间创作了许多与水有关的作品，或是表现人在家庭游泳池中的各种状态，或是表现在浴室中淋浴的场景。这些作品都使用了照片作为创作的辅助手段，但是画面并非完全写实。在当时，美国的极少主义艺术家按照格林伯格追求作品平面性、材料表现的艺术主张进行创作，完全消解了画面的具象描绘，霍克尼并没有随波逐流，他在探索一种既具有符号性又有描述内容的画面方式，来表现新的生活与环境。从这期间创作的《彼得从尼克家的游泳池中出来》、《在比华立山庄淋浴的男人》等作品中看出，人物的动作和活动环境清晰可见，但是都经过 了主观的加工处理，画面的色彩和其他细节被简化，成为一种形象的符号，其中最典型的就是用蛇形线描绘的游泳池水面。

从1966年开始，霍克尼开始探索更逼真地表现对象的方法，于是透视、空间、明暗这些造型因素开始重新回到他的作品中来。1967年的《塔扎那的房间》就是这一探索的典型表现。由于受到戏剧中延时性情节的启发，霍克尼也希望自己的作品具有舞台表演的某种效果。他于1967年创作了《大水花》这一影响巨大的作品，这幅作品表现了人从跳板中跳入水中，溅起巨大水花那一瞬间的情境。画面中游泳池和天空的蓝色组成了作品的主要颜色，给人一种晴空万里的感觉。中景中的房子和伸向天空的棕榈树构成了一种垂直线和水平线相交的画面结构，画面下面黄色的跳板和白色的水花使画面充满变化和动感，避免r横竖线条造成的呆板感。水花有些部分是用白色线条勾画的，这样使画面更具有一种绘画趣味。霍克尼说：“首先，我喜欢这个想法，就像达・芬奇喜欢研究水和漩涡状的东西一样。我喜欢这个描绘持续两秒钟的事件的想法，我花了两个星期来画这个持续两秒钟的事件。”

从描绘自身生活场景出发，霍克尼的目光开始转向他作品的收藏者，他开始为他们画肖像。霍克尼的作品在加州的收藏者主要为好莱坞明星和商人。他并没有采取阿谀的态度去美化这些收藏家，他的一些作品甚至带有某些嘲讽的色彩。因为当霍克尼到这些富人家里做客的时候，这些人首先要做的都是带领客人参观自己的豪宅、游泳池、花园和艺术收藏品。他认为当时的一些中产阶级收藏家虽然富有，但是很浅薄，他们不是为了欣赏艺术而购买艺术作品，而是为了投资或者炫耀自己的富有和身份。这些可以从他1968年创作的《美国收藏家》中看出，这幅作品描绘了一对收藏家夫妇分立左右，女主人穿着粉色的睡袍，笑着注视着观众；男主人则以侧面呈现，西装笔挺、毕恭毕敬地望着右边，动作表情显得僵硬和拘谨。画面中描绘了这对夫妇的艺术收藏品。其中有美洲的原始木雕图腾柱，以及亨利・摩尔等现代雕塑等。这些作品显示出收藏者艺术品位的单一。画面中人物、艺术品和右边的那棵小树都是垂直向上排列，互相之间孤立存在，没有呼应关系，给人一种冷漠的感觉。类似的作品还有此后创作的《卡里克先生、太太和佩西》等。

从霍克尼的早期作品来看，他的艺术创作与他所处的社会、生活环境以及艺术环境关系密切，这些构成了他艺术创作的视觉信息来源和图式背景。霍克尼充分发挥自己的才情，将艺术感觉直接挥洒呈现，这使他的早期作品具有天真、自然的特点和强烈的视觉感染力。由于霍克尼早期创作采用了一些消费社会的视觉素材，他被后来的艺术史家归入波普艺术家之列，但是他本人对此并不认同。霍克尼坚持自己的创作原则和创作理想，认为自己的创作和古典绘画具有同样的严肃性。在此后的艺术生涯里，当生活环境和人生际遇变化的时候，他重新思考艺术在新的条件下所产生的新的可能性，创作了更多不同风格的艺术作品，如受毕加索影响的立体主义风格作品、受中国山水画影响的多视点绘画、照片拼贴作品以及近几年创作的巨幅风景画等。后期作品虽然在题材、样式上有新的变化和进展，但是早期创作中确立的不受时风左右、根据自己的独立判断和感觉来探索视觉艺术可能性的艺术信念影响了他的一生，这种信念同时成就了他独特的人生价值和艺术价值。