情之所至,意之所现

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【内容摘要】艺术家从大千世界中汲取艺术之精华，并将其构想、发扬成为高度抽象的艺术语言，他们对艺术美的感悟动情于创作主体，有其情必有其势，有其意必有所现。意象形态是艺术家在现实世界中寻找灵感、寻求创造力并对生活感悟进行高度概括、深度提炼的产物，是反映在作品中的艺术家的“心灵”。文章从水彩画中意象形态的表现入手，阐述了对于意象形态表现手法的理解和认识，并结合创作过程中的得与失引发对于水彩画意象形态的深刻思考，进而探索个性化的艺术语言。

【关键词】艺术创作 意象形态 生活感受 信仰

艺术创作不同于人类一般的思维活动，它是一种十分复杂的精神活动。艺术创作是将思维形象化的过程，然而又不是对客观世界的直接自然模仿，而是艺术家以一定的世界观为指导，注入自己的情感和艺术思考的再造性艺术创作活动。

一、对意象形态表现语言的理解

意象形态是对于各种生活形态的意象感受，它的表现过程就是艺术家进行审美思维、艺术再现的过程，是艺术主体隐喻在艺术作品中的某种“心理印象”，表现为一种感受、直觉或者是某种趣味感，因此它比具象形态更具有偶然性、含混性和不确定性。艺术创作中的意象形态通过表现作者直觉的综合感受，进而将绘画的内涵和意义以一种奇特的色彩和形式呈现在观者面前，让观者尽情的去体会艺术作品所带来的感受，其中不受任何条框的要求或束缚，仁者见仁、智者见智。正如法国画家马蒂斯所说：“观赏一幅画的时候必须完全忘记它表现的是什么。”

每个艺术家对于艺术作品和创作对象都有着自己独特的感受与理解。水彩画创作是画家凭借对水彩语言的了解和把握，通过对画面各种因素的整合和处理向观者呈现出自己的审美情感和艺术理想的过程。古往今来，凡是优秀的、让人世代相传的艺术作品中所包含的除了艺术家扎实的基本功和娴熟的表现技法以外，更加撼人的艺术力量主要来自艺术家对头脑中意象形态图式构成的深刻理解和把握。这便是艺术家赋予艺术作品中的一种精神力量。

二、水彩画创作过程中意象形态的表现

（一）意象形态与创作灵感的碰撞

在当代艺术都市化的进程中，笔者越来越深刻的感受到，艺术世界中所关心的“人”与“环境”正在发生着明显的变化，人性中本身具备的重要品质正在淡化甚至消失。这些不仅仅影响着人心，也影响着美，中国的部分传统文化正在承受着被压迫、摧残的厄运，它会变成一个精神抗争的过程，这应该属于一个时代的心灵危机。

在敦煌石窟中面对静穆雄浑的佛像，一种禅定寂寥的心境油然而生。这仿佛是与生俱来的与“佛”的某种情愫。经过反反复复的更改和探索，笔者最终选择以佛的头像为主要题材，采用小幅的竖长卷式的构图，将繁杂的色彩和形状融入统一而富于变化的画面之中。在表现手法上采用介于写实与抽象之间的意象表达，抓住最能够体现佛像特征的地方大做文章。笔者的创作题材选择以佛像为主题，主要是为了引发人们对于“信仰”的更深层的思考。自从佛教传入中国之后，对中国人的思想意识、文化艺术、民族关系和风俗习惯都产生了深刻的影响。曾几何时，佛教蒙受着千万人的推崇。作为一种“信仰”，人们虔诚的学习并遵循它的教义。经云：“天地之间，五道分明，恢廓窈冥，浩浩茫茫，善恶报应，祸福相乘。”每个人的行为必定给自己或者亲人的命运带来影响，产生相应的善恶报应。人们便又敬畏又虔诚的膜拜，谨小慎微的乐善好施，生怕做的不妥惹怒冥冥之中的佛祖。“信仰”的力量是巨大的，这种力量不仅可以改变一个人的命运，有时甚至可以改变一个国家或者民族的命运。

信仰是人生中很重要的精神成分，它可以完成自己与心灵的沟通，可以作为人生道路上的激励。可以成为做错事情的告诫，也可以是遭遇挫折时的慰藉。佛教作为，需要我们用心去感悟生命的真谛，这种感悟既是真实的生命体验，又是一种仰赖想象的顿悟。笔者选择以佛像为创作题材，也是对中国传统文化的呼唤，在社会的发展过程中，“传统”一词不知何时被关在了无人问津的小黑匣子里，在艺术领域也未能幸免。在笔者的创作中，以佛像为题材，以水彩画为表现形式，结合自己对其的理解、深思和探索，进而表现自己的感受。

（二） 创作过程中对于意象形态的感悟

体验生活中意象形态与表现的过程就是心灵极度自由释放的过程，水彩画中的意象形态是创作主体个性在创作过程中的集中体现，画家的创作个性基本都隐藏并体现在绘画的意象形态发挥作用的过程中。意象形态为艺术家的创造力和构思灌注灵魂和生机，为艺术家提供对美的因素的判断能力和勇于创新利用的胆识。意象形态与创作灵感的碰撞是艺术创作中必不可少的过程，只有经过碰撞选择才会更加真切的表达艺术家赋予艺术作品的灵魂和内涵。

创作是一个探索的过程，能够从中认识到内在意象语言与外显的形式语言在一幅水彩作品中是相互渗透、紧密相关的关系。但是，由于视觉效果的价值在一定程度上会影响到作品内涵的价值，因此，语言的选择和锤炼过程便显得格外重要。水彩画形式语言的创新为意象形态的发展和利用提供了一个开放性的空间，因此，只有在创作中充分运用意象形态的精神思维并寻找到适合自己的个性化的绘画语言，作品才会被赋予恒久不变的生命力。通过创作，能够感受到艺术作品中“魂”的重要性，有了“魂”便有了生命，有了“魂”便会让人产生共鸣，与人产生共鸣的东西中便隐含着内心深处的“信仰”。用自己独特的艺术语言去尝试完成创作的时候，无论是成功还是失败，对人的激励作用是不变的，因为每一步都是对自己的一种突破，每一种突破都是难能可贵的。

参考文献：

[1]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

[2]丹纳.艺术哲学[M].傅雷，译.天津：天津社会科学院出版社，2007.

[3]艾德华.像艺术家一样思考[M].张索娃，译.哈尔滨：北方文艺出版社，2006.

作者系青岛大学美术学院水彩画方向2012级硕士研究生