艺术创作到创意产业之浅谈
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作者简介：鹿天宁（1976.2-），性别：女，民族：汉，籍贯：江苏徐州，学历：研究生，单位：江苏师范大学美术学院2013级，研究方向：油画。
摘 要：艺术从开始到结束到进入市场形成产业的简略过程
艺术创作这个话题很大很广，涉及到众多领域，但又是我们搞艺术的必不可少的一个实践课题，不去创作，不去创新，不去出作品和发表理论观点，就不能成为一个完整意义上的艺术工作者。当今时代，瞬息万变，internet信息极大丰富，让我们看到外面以前看不到的人、事、物，打开了眼界，为我们的创作创新提供了极大的可能。这是这个时代赋予我们的独特的经验和体会。话题大但事情要从小做起从具体做起，艺术创作亦然。
直入主题，艺术创作的动机大致有以下四大类：泄情动机;兴趣动机;成就动机;私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。艺术创作是十分复杂、艰巨的精神劳动，它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。
艺术创作的方法对于论文写作漫画绘制和拍电影都是共通的，有一本书，名字叫《赖声川的创意学》，作者赖声川，台湾舞台剧编剧/导演，华人世界之创意导师，创意曾获颁“创意中国盛典”最具创意人物奖等。他的名字可能不被大陆广泛知道，但在世界范围、圈内和台湾是广为人知的，戏剧代表作有：暗恋桃花源;如梦之梦;宝岛一村;那一夜，我们说相声;这一夜，谁来说相声;那一夜，在旅途中说相声等，从他舞台剧代表作的名称来看都充满了创意，从中也是可以看到这些戏剧之间的关系，有区别也是有联系在里面的。
这本写创意的书其实是属于艺术创作的一部分。分为序和十六章，用他自己的亲身经历去阐述了这样一个艺术创作的过程。在新版序里，他说的任何创意必须源自生活，在生活中的学习也就是在为创意学习。这本书吸引了艺术和文化创意产业的读者，更是吸引了大量的工商管理企业界人士。或许也说明了：在今天这个世界，创意早就不是专属艺术领域的事了，而是人类所共同需要的，让我们能够继续繁荣甚至生存的重要元素。原序的主要意思是赖声川曾经也和大部分人一样，认为创意是一件神秘、不可能“教”的事情。多年来，当他试图传授自己的创作心得时，也经常怀疑：“会”创作的学生是不是已经会了，不会的，怎么教还是不会？这听起来令人泄气，但回想起他自己的道路，我觉得自己是从不会，慢慢摸索到会的，所以说，应该有方法教，只是还没找到。他感受到的是，现在创意教育都是在艺术的场域中进行，但太多跟创意有关的学习必须在艺术以外的场域中发生才对。创意固然神秘，只要我们更深入的了解它的过程、零件、就有可能掌握它、学习它。把创意学习剖成两种不同范畴的工作。
第一章是创意魅影，首先是创意独领，开篇有一个对话是这样说的：2006年赖声川在斯坦福大学演讲谈创意。一位商学院的MBA学生问他创意是否可以学，他反问：“你们商学院不是有教吗？”学生说有学各种脑力激荡和另类思考的技巧。然后谈下去之后，赖声川发现这个学生要的不是那些技巧，而是创意本身。但是我感觉技巧和创意本身都需要，事情都是相辅相成的。赖声川的意思是脑力震荡和另类思考本身没有问题，但是往往未能有效达到目标，因为这些是技巧而已，不是创意本身，对创意本身的了解不足，才误以为技巧才是本体。这种误会就像一个人学了很多管理技巧，就认为自己已经懂怎么做生意了，或者一个人站在泳池边，学会各种急救技巧后跳进水里沉下去，然后埋怨自己“为什么不会游泳”。创意是人类最向往的一种能力，但我们并不了解它，也不知道如何才能拥有它。专家学者预测，世界即将从“信息时代”转向所谓的“概念时代”，创意也将成为新时代中最重要的工具。最大胆的预测还认为MFA――艺术硕士将击败MBA，成为工商社会最受欢迎的学位。
那么接下来说的是社会的创意假象，在赖声川读高中的时候，他还没有接触戏剧（当时台湾还没有“剧场”这行业），理想是做画家。但学校的课表中只有一小时的美术课，还经常被取消，他只能自己摸索。联考时，报了美术系，由于别人都备好了考试内容而赖声川没有去背而落选。但他回想起来，当时的失败对他日后并不见得是坏事。好多年之后他女儿参加演讲比赛，十个题目中有一个题目是《我的爸爸》，他女儿的两个同学找了同一篇《我的爸爸》的文章背了下来，然后两人竟然抽到同一篇文章题目，结果是两人竟然不会讲了，台下一片愕然。
然后在僵化的创意中阐述了，这两个例子显示出虽然时代在走，但我们的创意还在原地踏步：社会忙着将创意格式化，却没考虑到创意是超越格式及既定框架的。在亚洲，这个问题特别严重。发挥创意的重要条件是，需要强烈的个人主义独立思考及行动能力，而亚洲从传统农业社会转型还不太久，我们的血液、集体意识中对传统社会印象仍鲜明，还是习惯传统集体价值凌驾于个人权利及表现之上。在快速变化的社会中，个人对制式概念的认同无形中扼杀了创意。我们很容易自动接受各种社会加诸自我的只是观念及想法：“生活应该如何过”、“什么样的工作才是好工作”、“什么样的对象才是好对象”、……其实每一项选择都充满潜在的创意，而我们居然愿意在一切可能之中接受众人的标准答案，然后花毕生的力量来符合这些标准答案。但是台湾在制式追求的表层之下还是充满创意。这些年商人发明的五花八门的产品与促销方式，甚至充满创意的诈骗方式。我们潜在的创意因子有多么丰富，甚至狂野，光看媒体就很清楚：在极拥挤的电视新闻画面中，主播报一则新闻，画面放的是另一侧，标题写的又是另一则，跑马灯跑的还是另一则！而最奇妙的是，我们全部看得懂！这种新闻播法在别的地方堪称前卫艺术，台湾真是太厉害了，居然把它当做家常便饭。确实，我们号称继承亚洲古文明的伟大发明与文化艺术创意传承，近年来在创意方面成绩却不理想。
第二章到之后的十六章开始具体讲创意的形成，每一步都很有意义，会学到很多东西，因为他就是把一件作品以自己的亲身经历一步一步的讲出来，你会了解到其中的迷茫、弯路，然后总结经验。
最后附录提到了创意如何成为一种产业，虽然近年来“文化创意产业”变成很流行的行业，但事实上我们必须看清楚：“创意产业”必须依赖“创意”才能成立;“创意”又必须依赖“文化”才能茁壮。这是一个前后连锁的关系，没有文化就没有创意，没有创意就没有创意产业可言。所以很明显，创意要成为一种产业，首先必须有很好的创意。这一点都不奇怪，但并不容易理解。
创意产业在我们国家也是很红火的开展，国内现在很多人从创意产业中获益匪浅。从qq表情开始的几个小小的表情，因为大家的喜爱和广泛使用而产生了巨大的经济效益。阿里巴巴的上市从另一个角度说明了有创意，想别人不敢想，别人不敢做，马云和团队却坚持去做并且去做到最好是多么重要的事情。
艺术创作，创意，创意产业，你所做的事情如果可以服务大部分人，那么在一定意义上来说，你就成功了。但是我也不会否认不为大部分人所接受的小众艺术，总有特殊总有创新和创意。大众―小众―大众这是一个巡回的过程。（作者单位：江苏师范大学美术学院）
参考文献：
[1] 赖声川，赖声川的创意学，广西：广西师范大学出版社，2011.8
[2] 百度文库