楼头细雨,江外平湖

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宋代绘画是中国绘画史上最重要的一个阶段。中国绘画的形式和品类在宋代大都已确立下来。民间绘画、宫廷绘画、文人画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。本期首先讲解的是北宋绘画。

山水画

北宋是山水画有着长足发展的年代，继承了京观北派的传统。这个流派中，李成是属于南唐贵胄，现在画已经很少了，零散有争议的还是有的。范宽的《溪山行旅图》是中国山水画史、国画史上最重要的作品之一；郭熙的《早春图》也是的镇宅之宝。

国外对于绘画技法的追求基本是以人体为中心的线索来进行的，一个是焦点透视，一个是明暗法。而中国画有它自己的一套技法和逻辑，比如《溪山行旅图》，有赶驴的人，郁郁葱葱的树木，这种雨点皴，倒逆的山石的描绘，使其栩栩如生，但是中间用一片云气给隔开了，这叫做空气式的透视法。

郭熙的第一名作《早春图》，三拼整卷，三米多高，整个画面表现了春天的气息，把早春躁动不安又充满生机的气氛。用非常抽象但是又浑然一体的方式表现了出来。北宋时期崇信道教的“天人合一”，对于山水的冬山如睡，春山如冶，整体生命的流动感和气韵都给予了描绘。这些元素在这幅画上都表现的非常直观，被称为“中国绘画史上的奇迹”。

风俗画

北宋风俗画也达到了相当的高度。张择端的《清明上河图》是中国早期城市化的典范作品，画中描绘了北宋的首都汴梁早春一带的景象。北宋是中国乃至全世界城市发展史、经济发展史中一个重要的阶段，汴梁也是当时世界性的大都市，它是当年最早在北宋统治版图上进行城市化的典范。这幅画表现了当时的五行八作、前场后店的市民社会格局，让人百看不厌，常看常新。它也是中国文明史上是非常重要的视觉文化资料，清晰地呈现出北宋时期贵族社会向市民社会过渡的结果。北宋的风俗画除了《清明上河图》，还有《货郎图》等，这和唐代强调军事和纪律的贵族社会格局已经完全不一样了。宫廷画

宋徽宗是著名的“艺术家”皇帝。他在中国历史上第一次创办了画院，画家如果画得好，可以赐佩戴紫金玉带，可以获四品官衔，这使得画家地位空前提高，得到了等同于官僚和知识分子的地位。同时，宋徽宗在画院中经过各个民间艺术选拔以及在画院中的培训，达到了宫廷艺术和民间艺术的良好互动。

徽宗、钦宗被劫持后，宋高宗到南宋做了皇帝。为了巩固人心，宋徽宗屡屡改换年号，都改成祥瑞之号。他说有一天傍晚，仙鹤在宫门上久久不散，立在宫门口不走，他觉得是祥瑞之兆，于是就画了一幅《瑞鹤图》，画得栩栩如生。一般评论界说他的画作都是臣工之，他自己画得不太好，只能有一个构思。但这一幅画，从历代传承和批评意见来看，都还认为是宋徽宗本人画的。《听琴图》一般认为这是徽宗立意，臣下之作，学界则认为这是徽宗的亲笔。它于2002年在中国嘉德拍卖出了2530万人民币。他另一个著名作品是上海博物馆的《柳鸭芦燕图》。

文人画

文人画在北宋时期还是一种理论，但是理论形态已经非常完备。它经过元明两代画家的酝酿、实践才发扬光大，最后成为一种统治式的美学表达方式。苏轼是推动文人画形成的重要人物。他强调了文人画的美学理想追求，认为画不必追求形似，而要追求神似，“作画求形似见于儿童”，想什么画什么是儿童的见解；“定诗非诗人”，如果做诗太强调格律也不是什么好诗人。

《竹木枯石图》是苏轼非常代表性的一幅画，表达了他苍老、即兴、随意、个人情趣的表达。从物我关系和与观众的关系来说，苏轼把“适入”的艺术变成了“适己”的艺术，同时又强调了创作者的身份。后来经过元人的发扬光大，再经过明末董其昌、清代扬州八怪等等，文人画最终成为一条美学的主线。