对现代大提琴演奏技法应用效果的探讨

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摘要：现代大提琴演奏水平的提高，是一个循序渐进的过程，恰当地大提琴应用技法才能提高大提琴演奏效果。正是基于此，本文主要对现代大提琴演奏技法的应用和效果进行了探讨。

关键词：大提琴；演奏技法；效果

一、引言

大提琴的音色接近人声，作为一件独奏乐器，被世人称为“人性化”的乐器，具有优美的音乐和丰富的表现力。大提琴的音域宽广，它的最低音比男低音的最低音Fa还要低四度，它的最高音比女高音的高音Do再高三度。大提琴以演奏接近人声、感人肺腑、扣人心弦的旋律为其显著特征。和特殊的“深沉男低音”差不多，大提琴是弓弦乐器中的唯一能包括全部人声音域的乐器。它的声音使人感到特别温暖、真挚、亲切。正因为它具有以上特点，所以它在世界乐坛器乐之林中占有很重要的地位。因此，对于现代大提琴演奏技法的应用效果进行研究就具有特殊的意义。

二、现代大提琴演奏技法的应用和效果

很多人在学习过程中，往往忽略了对左手技巧的研究，只注意到左、右手一般配合。大提琴演奏是脑力劳动和体力劳动高度结合的一种复杂劳动。在此，本文主要从换把、手型、揉弦和音准等几个方面进行来探讨。

（一）换把中的应用技法和技巧

1.双音换把中的应用技法和效果

初学者练习换把时，在演奏双音换把时，基本上和单音换把一样，暂时先把2、3指放松一下，当1、4指已经放下去了，再把2、3指抬起来。这样换把是从1、4指开始，2、3指很快代替了1、4指。就可以去掉很重的滑动，就可以帮助手逐步获得演奏整个乐曲的放松感觉。当换把中包括有换弦时，总有一个手指做为导指。当习惯这种演奏方法后，2、3指在换把之前就没有必要再抬起来了。

2.换把时拇指和其他手指的位置的应用技法

拇指的灵活性在左手技巧的各个方面都是重要的，而在换把中尤其重要。换把不是单个手指的移动，而是整个手（包括手肘、手臂以及所有手指）动作的结合，同时是拇指和其他手指平行移动。从低把位往高把位换把时，手在往指板高处移动时（至少是1―4个把位），应当基本保持原样，与此同时，拇指和其他手指同时移动。换把时拇指是弯曲的，在换把没有完成时，不能放开拇指与琴颈的接触。从高把位向低把位换把时，当其他手指已到位时，拇指保持不动，拇指就地放好就行。

3.换把的异指、同指和伸指应用技法和效果

异指换把仅仅是在同指换把的基础上，加上另外一个手指的落指动作而已，而一切换把都是以同指换把为基础的。

换把时，手指是一个滑进的过程，这个滑动总是利用原来琴弦上的手指来进行，这就是同指换把，保持手指的触弦是非常重要的，这样，便于找到新的音位。

一般而言，还有一种在手指离弦的同时，伸张手指按弦的换把。因为异指的演奏方法要求换把动作迅速而准确，也就是说在掌握好同指换把的基础上练习异指换把比较好。

此外，在换把过程中应注意的是：首先是按弦的手指必须减少压力。拇指绝对放松，轻轻擦弦而过。其次是换把时要有所准备。远距离的换把。除了腕部以外，要以肘部的伸缩和移动带动手腕、手指来换把，下臂、上臂、肘部都要参与，而且这样手型才能保持生理上的自然状态。而近距离的换把，腕部做准备就够了。第三是不要使用颤音，否则会使手、臂对换把的准确距离的把握含混不清。第四是为避免因手指离弦跳进而产生出多余的空弦，音要使手指不要离弦跳进，而要顺着指板滑行。最后是要使臂、手的动作熟悉所换把位之间的距离，特别是初学换把时，把速度放慢，准确听到过渡音后，再按最终所需要的音。

（二）手型的应用技法和效果

要使左手在各条弦和各把位上保持正确手型，就必须使左臂先转换到该弦或该把位的位置上。当然，左手手型的保持，必须通过一系列的左手训练才能达到，比如弦练习双音练习和手指练习分解等。保持手型与舵式动作有着密切的关系。左手各指在按弦时，手指的抬起与下落，都要始终保持同样弯曲的形状，而不论在哪个把位上和哪条弦上，这样一来才能具备准确性。特别是六度双音练习，以及八度双音练习和三度双音练习，对于左手保持正确的手型是很重要的。最后就是值得一提的是，没有舵式动作，就不能保持正确的手型。

在大提琴演奏中，有一个简单的解决办法，那就是保持手型。虽然左手动作非常复杂，但是左手不论在哪条弦上，或者是哪个把位上，都维持弧形形状的正确姿势，这是保证左手按弦速度的决定性因素之一。同时它既能使左手按弦的准确性有所依据，又能减少手指的动作，这就是在把位上的正确手型。因此，保持正确的左手手型，对于提高速度、保证音准和顺利发展左手技巧，起着非常重要的作用。

（三）揉弦的应用技法和效果

揉弦的核心在于组成揉弦的各种运动。如果颈部肌肉因紧张而收缩，或左臂肌肉变得紧张。揉弦就会变成一种神经质的震音或颤抖。

首先是在揉弦时，手腕应既能向前又能向后，保持在中间位置，才能控制揉弦的频率和幅度。有时能看到一些学习者手腕手腕僵硬，向后凸出，使揉弦带有痉挛的性质。

其次是揉弦的连接也是非常重要的一环。当存在手指揉弦的这种问题时，学习者应先松弛中指关节，然后放松手臂，再慢慢地做揉弦的摆动动作，反复如此，才能很快地能使学习者获得揉弦上的正确动作感觉。

最后是应对左右手一起加以研究。一般来讲，快的弓速往往伴随着快频率的揉弦，这种声音音量不大，柔和，但较激动。当想拉出强大有力的声音时，增强弓子的压力，弓子要靠近琴码，适当地放慢弓速，同时放慢揉弦的频率且加大幅度，并使左手应更加用力按弦。这样拉出的声音就强，具有很好的传送力。有些人当他们弓子用力，没有找到运动和揉弦的平衡，而且靠近琴码时，揉弦却快而密，缺乏修饰和表现力，声音就显得很直，使人几乎听不出揉弦来。

（四）音准中的应用技法和效果

1.左手姿势与音准

音准虽说主要是听觉问题，但音准是需要手指在舒适的状态下才能保证完美的。手腕和手肘部分是值得注意的问题，有可能由于左手姿势不好而形成一些缺陷。手指是听觉的忠实体现者，只有手肘、手腕的位置适当才能使手指按弦舒适。手腕它的位置是可变的，且不宜过弯，但要随着手指按里弦或外弦的不同和高低把位的移动而随时作适度的调整。

2.听觉与音准

我们所要求的音准，应该不是那种学究式的、用振动数来机械地衡量的“绝对”音准，而是人们听觉能够感受的范围之内的准确性。音准对于大提琴演奏者来说，是非常重要的。所以，必须借助于声感觉和视唱练耳等训练来加以提高，而光靠未经训练的耳朵是不够的，还些都是获得良好音准的前提。

3.音色与音准

音准与音色是紧密联系在一起的，如果音色丰富，音准纯正，即使短短的几个音也能动人。没有纯正的音准，声音缺乏色彩，音色既不美也不响亮，音准的感觉也将模糊而不确切。

音色的特点必须发自内心的要求，也不是故意做出来的，能随着演奏者的思想感情而变化。有特性和有感情的音色，正像发自肺腑的语言一样，是出自演奏者内心的，真诚的话语是温暖感人的。

4.把位与音准

大提琴的音准与把位也有一定的关系，应进行把位观念的训练。建立把位观念的方法，是每当左手更换把位时，都能明确地知道此时的左手是在第几把位，使演奏者不论演奏练习曲、分解、音阶和弦或乐曲等，把位观念就会牢固地建立起来，音准问题也就自然容易解决了。

在把位观念还没有建立牢固时，我们可以去找高把位开始的音，从第一把位向高把位换把动作的练习。而在一般情况下，把位越高，距离越小，把位越低，距离越大。

参考文献：

[1]崔萌媛.对大提琴演奏中几个问题的探讨[J]，大众文艺，

2008年7月

[2]陈卫平.现代大提琴演奏艺术初探[D]， 上海音乐学院，

2006年

[3]刘维兰.当代中国大提琴音乐创作观念新开辟与发展，

2008年9月

作者简介：

官勇，国家三级大提琴演奏员，毕业于中央音乐学院附中、香港演艺学院，现任深圳交响乐团大提琴演奏员、深圳交响乐团录音工程师。