油画艺术的色彩运用思索

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色彩的表现方式构成了油画艺术家作品风格的重要表达方式。高更曾说:“色彩应是思想的结果,而不是观察的结果。”[3]在绘画领域,色彩表现的最终目的是视觉、思想和精神的总和,因而集中到情感上就成为艺术家关心的重要问题。从徐悲鸿以写实语言改造中国美术以求民族文化振兴的拳拳赤子之心,到林风眠在中西融合中寻找第三条道路寄托中国现代艺术精神表达的多舛艺术人生,情感一直是艺术家的个性与气质。油画画家的色彩表现往往从这两方面中产生。从某种意义上说,色彩是油画绘画艺术中的核心和灵魂,是最具感染力的绘画语言之一,色彩语言强烈地表达了画家们的艺术追求和内心体验。

色彩是油画创作中的一种“有意味”的艺术符号。每一个画家都有自己的色彩感情倾向,如波提切利的黄色主调使画面有着梦幻般美的境界,安格尔的用色单纯,但他们共同点是在创作中非常重视色彩的情感表现力和象征性。在《欧洲现代画派画论选》中,康定斯基写道:“色彩是直接能够对心灵发生影响的手段。当色彩表面的印象发展成为深刻的内心体验,造成一个情感震动,像在一个回声里,心灵别的区域进入共鸣。”[4]

油画作家们把大自然的景物看作是情感表达的媒介,是启发艺术家表达内在情感创作的视觉动因。德国表现主义的倡导者蒙克,在1893年创作的《呐喊》画面上强烈的色彩对比使人晕眩,画面上的一些形态上的夸张变形和强烈的色彩对比把人类内心的苦闷渲染得淋漓尽致。野兽派的马蒂斯,在色彩上追求一种接近于单纯原始的稚气。1905年的秋季沙龙里展出的一副以自己夫人为原型创作的“戴帽子的夫人”,用色大胆,用鲜艳的小笔触构成大片华丽的图案。

特别是后印象主义的代表凡?高,他的色彩具有强烈的自我表现特征,画面中那粗厚有力仿佛旋转不停的笔触,单纯强烈艳丽华美的色彩是他内在精神的鲜明体现,可以让人体味到隐藏在他作品里的那种令人颤动的激情。他认为:“颜色不是要达到局部的真实,而是要启示某种激情。”[5]他的绘画直接依赖于直觉冲动和不安定的性格,直接运用色彩线条表现主观情绪,色彩和笔法都是象征性的、情绪性的,借助色彩来揭示精神是凡?高色彩语言的最大特色。这种强调每种色相各自所具有的心理价值和表现价值,无疑给画家最大限度地表达主观情感提供了一种最直接最有表现力的方法。从凡?高的绘画色彩思想中我们可以看出,谁能在绘画中坦然地释放出属于自己的情感,谁就会自然地发现出色彩表现本质的存在。

对于艺术作品真正的评价最终要由时间说话,而时间总是淘洗出那些充满时代精神、蕴含时代特征、代表时代认识水平、传达人们真实情感的艺术精品。凡?高曾说:“色彩表现的一切因素都是表现精神的力量,色彩自身就能表达某种东西。”[6]对油画画家而言,任何印象都可以是他们抓住感彩的契机,迸发积蓄已久的感悟与思考,以色彩表现相对自由的感情意向,依靠自己的感觉、知觉和想象大胆地表现自己的色彩,创作出自己用色的风格呼唤,观赏者的共鸣