纤维艺术的弄潮儿

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纤维艺术是宏观的，纵横交织的经纬线，成就了一番广袤天地。

由此日益壮大的纤维艺术双年展在瑞士洛桑发迹，并于2000年10月22日来到北京。

时至今日，“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展已走过12个春秋，纤维艺术界涌现了大批优秀人才，一些后起之秀也在本次的双年展中脱颖而出。

简单即生活

无论是传统样式的平面织物、现代样式的立体织物，还是现代建筑空间装置艺术作品都能给观者以全新的审美体验。来自沈阳大学的2011届研究生马韫慧带来的立体织物作品足以带给每个观者视觉震撼。

“我的妈妈、姥姥全体出动，花了两个多月才完工。” 马韫慧的作品是一件有一层楼之高的巨型毛衣，布展时4个壮汉齐力搬抬，才将其挂在展厅中央。参观者们在毛衣前驻足惊叹，纷纷举起相机合影留念。

对于这次展品的创作理念，马韫慧表示：“我对艺术的理解很简单，任何作品都来源于生活，只要将它微微地改变，谁能说它不是艺术品呢？”

这件作品让马韫慧收获了宝贵的铜奖，她很是激动。在采访过程中，我们不难看出这个女孩子从小就喜欢艺术，无论是平日里所勤学的专业，抑或是课余时间操练起民族舞，无不表现出她对艺术深深的眷恋。

马韫慧兴奋地告诉记者：“这是我第一次来到南通，这儿的园区太美了！有点类似北京798的风格，尤其是这些老厂房改造的展厅很有历史感，比起我第一次获奖，我想我更忘不了这儿。”

希望大家重视环保

双年展7号展厅中的作品《森林城市》非常独特，具备了观赏、聆听、冥想三种感官体验。作者金安莎是清华美院的应届毕业生，她也是这次双年展总策划林乐成的学生。

整个作品采用了塑料吸管、亚克力材质玻璃以及废弃灯管和木箱等可循环利用的材料。金安莎说：“我经常出国，别的城市到处可见绿树葱葱，空气也因此变得清新，而我生活的北京城正在遭受不同程度的污染，希望借这次机会，让大家重视环保。”

这件作品在色彩上选择了不同种的绿光，视觉上静谧温和。一旁摆有两张小凳，贴心的挂着指示牌：坐视。静静欣赏时，耳畔仿佛悠悠地传来风声、鸟鸣、树叶婆娑、笛声和轻微的车水马龙的嘈杂。

这样简约朴质的创想当然离不开平日里老师的指导，在课堂中，他们所练习的不仅仅是端着油墨画棒，更多的是就地取材，麻线、树枝、枯叶……这些不起眼的物件都是创作的原材料。金安莎说：“纤维的意义很广，可以让我们学以致用。这次展览的主题是回归与超越，我认为南通的刺绣、蓝印花布代表的是回归，而我们这些新秀所要表现的是采众家之长，在传统艺术的基础上超越，表达出我们的心中所想。”

金安莎已被伦敦中央圣马丁大学录取，在英国读研期间，她将探索艺术的新方法、新思路，并将其转变为自己所用。

纤维艺术洋溢着人性

李大鹏是辽宁朝阳人，耿直又随性。大学毕业后他一直从事纤维设计方面的工作，拥有自己的工作室。几年后，他不满足于现状，又回归清华美院攻读研究生。

“我的灵感源于书房前的树，只剩下仅有的一棵对着旧厂区，周围都是高楼大厦。凭着这棵树，我甚至能在阳光下感知时间。”李大鹏借着此景，认真地绘画出春夏秋冬四幅稿，并最终选择了落叶纷飞的秋景参展。

“我们生活在工业文明时代，到处都是钢筋水泥，太冰冷了。我们是人，从自然中来，内心更应该回归自然，我希望用我的作品来唤醒人们，因此我为其取名《家园》。”这是李大鹏的感慨。

纤维材料柔软、色彩丰富，容易从视觉上引起人的情感共鸣，因而他将作品定位水墨风格，水有灵性，拥有丰富的表现力和独特的艺术语言，这种传统的壁毯技法让观者心静，潜移默化地唤醒人对自然的保护。

这不是李大鹏第一次参展，自2000年起他一共参加了4届，收获了大小奖项。对于这次在南通纤维艺术双年展所获得的铜奖荣誉，李大鹏更为看重，因为这是他自己的一次突破，在尝试过各种浮夸喧嚣的手法之后，他领悟到只有“心静”才能创造出更好的作品。