风光:内外求索

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风光摄影的六个误区

J：现在从事风光摄影的人越来越多，条件比20多年前好得太多了。我经常到各地和朋友们交流，看到的情况是：作品不断在比较低的层次上原地踏步，对于风光摄影没有太多自己理解的东西。这也许和现在社会环境有关，心浮气躁，大家真正想沉下心来做事情很难。我觉得今天风光摄影的问题在于：主要是客观记录，缺乏表现，缺乏摄影师自己的东西。

D：这有两种可能，一是没有“自己的东西”，二是“自己的东西”不会表现。前者是关于创作者自身，后者是语言和操作层面的技术问题。

J：我所看到的风光摄影创作中存在的六个显著误区：一是器材崇拜，很多摄影者的注意力过多地集中在买最好最新的器材。二是技术模糊，买一个这么好的相机只会用P挡拍摄，花好几万元买来一个最傻瓜的功能，固定僵化的理解相机的功能，没有把器材真正在创作中利用起来。三是以量代质，拍得非常多，高质量的非常少，由这个我推导出一个“三胡摄影”：前期胡拍，中期胡删，后期胡改。四是近亲繁殖，大家都到一个地方去拍，拍的都一样，不断地克隆和复制，然后参加比赛，形式重复，不可能获大奖。五是情感缺失，形式大于内容，冷漠的客观记录。六是跟风创作，今天国展中某类片子获奖了，所有人蜂拥而至学这种范式。

寻找客体还是寻找主题？

J：人们总是说“风光摄影是寻找和发现的过程”，大部分的拍摄者去寻找和发现的是拍摄对象，比如一座山，一条河，一棵树，一种天气和光线。我认为一个成熟的摄影师，去寻找和发现的应该是主题，不是被摄对象。应当首先有构思，哪怕是只拍树木，这段时间就拍树，通过你对树的观察表现你的情感，你对人生的认识。当下实际状况是：前期准备很兴奋，路上喝着酒玩儿着，作为一种娱乐方式当然可以，但是作为一种创作的态度来看，还应该耐得住寂寞。而且尤其是对想拍出作品的摄影人来说，就尤其应该如此。

寻找自己的语言

D：对风光摄影的探讨总是归于“风花雪雨”这种指斥，但品类上来说不存在这种高下之分，如果摄影者内心足够丰富，他面对哪种题材，都能找到自己的视角，只要他的语言到位，观者都能接受到，但实际上现在是大多数人刚刚进入的时候还都是处于起始阶段，现在随着摄影人群基数的扩大，早就应该多样化，应该深入了。

J：一开始可以是从模仿开始，这个过程应该很快就过去，对于现在的风光摄影爱好者来说，我认为现在很多时候停下来不去拍，可能更重要。有个贬义词“眼高手低”，但是我觉得在创作领域，“眼高手低”是好事儿，可能你今天拍不了很好，但是你不断地看，看大量的好东西，你就“眼高”了，此时再出手，手不会太低了，流于一般形式的东西你不会再拍了。所以停下脚步，静下心，多看，多感受。现在资讯如此丰富，看到好东西并不难。

十年前我认识一位美国摄影师，他当时到中国来拍摄“中国经济发展与环境”的选题，我认识他的时候，他为了这个专题已经来中国七次了，令我吃惊的是他这七次都没带相机，他是来收集资料，做大量的案头工作，真正拍的时候可能过来就拍一年完成了。虽然条件可能不一样，但是我觉得应该向他学习思考和操作方式，他的方法。他来中国七次其实是观察思考，我们自己的拍摄创作也是需要思考。

D：他的方法帮助他完成作品，实现他的效果，如今我们的摄影者也都应该形成自己拍摄作品、构建自己作品的方法，自己有思考才能完成这个东西。

J：说了半天，为什么我们的照片不能打动人，雷同，应该从人本身入手，让你的阅历丰富起来。举例来说，阅读作品是形成自己的重要过程，你看一本好的画册，不能仅仅局限于关注光影这些东西，你能不能十分钟半个小时地看着一张照片去想象，想象他创作的感觉。今天的信息这么丰富，你不去主动吸收更多的营养，还总是用一种模式去拍摄创作，就只能让你的拍摄走入死胡同了。我是喜欢买画册看画册，就像吃饭，你尽量地去致的东西，口味自然就培养了，应该多看好东西。

D：资讯的丰富给大家提供了提高眼界的机会，同时也考验你能不能在海量的内容里寻找到对你有用的，适合你自己的，能帮助你形成自己的养料，否则容易迷乱在里面。

组照与单幅

J：现在也有个误区，大家参加比赛，多投组照。我觉得某种程度上说明他的把握能力弱一些。在纪实类作品里，组照是正常的，也是必然的一种需要，但在风光摄影中，单幅的作品需要摄影者更强的浓缩提炼本领，这是见功力的，拿出一组照片的话，我觉得是语言的控制能力相对弱，有点不够自信。

我有一张在南极拍摄的照片，不是漂浮的巨大冰山，而是一个圆形的漂浮冰球，一般人看来这景色没有气势，但我看着它看了很久，很有感触，联想到很多，这样一个冰球，从大到小，冰的本质没有变，纯净，也让我想到人在社会上的历练，年龄性格这些都在变，但本质是否也能像这冰一样不变。

D：换我会联想到时间的因素，时间给浮冰带来的变化，南极浮冰可能要十几年才会从不规则逐渐化成这个形状，时间的因素作用在了这块浮冰上。这样的照片给不同的人提供了想象空间。

J：照片中的视觉因素给观者提供更多的想象空间。这也是大多数作品所不具备的，多数作品具备的是视觉上刺激你的那一下。

能否告别拙劣的PS？

J：我并不反对PS，我反对没有限制的PS。我认为数码影像和后期密不可分，但前提是不能违背自然规律，不能违背摄影本身的规律。本来是逆光的景物，你给变成顺光的，本来是北极的动物，你给放到南极去，这都不能成立。

D：这和你的作品统一，你的作品可以说是写实的自然地理摄影作品，同时包含着比较东方式的审美方式。你的摄影是很“摄影”的。

J：我认为真实就是一种美，我们的摄影也应该反映真实自然的美，去年我到墨脱拍摄原始森林，那是真正的原始森林，它本身的自然真实就震撼你，现实中这真实的自然太少，所以我们只能像电影一样用后期来制造自然了。

D：在影像上制作的这种行为其实也反映国人当下对自然的态度，比如好好的风景放一棵假树。

J：对，黄山上曾经有棵树叫梦笔生花，那棵树死了，做了一棵假树放在这位置上，真是没必要，这和在照片上PS一棵树的行为是一样的。哪怕放一张以前的照片在那个位置，都会给人更多的想象空间，人们更能体会生命逝去的那种感觉。

D：很拙劣。表面层次说来是审美层次的问题，其实是对自然的认识、对摄影的认识的问题。

以摄影师的身份感受自然

J：我欣赏车尔尼雪夫斯基的一句话，他曾经表述人类在欣赏壮美自然时的心理感受，他说：静观伟大之时，我们所感到的或是畏惧、或是惊叹、或是对自己力量和人的尊严的自豪感，或是肃然拜倒于伟大崇高之前，承认自己的渺小和脆弱。他所讲的在于一种戏剧化的对比，影响人的情绪，这句话触动了我，我也愿意运用自己的条件，去尽可能地表现我眼中自然的伟大。

D：你所说的这句话，会让我想象你在拍摄现场，我猜测可能会是这样：你看到一个壮丽奇景的时候，因为你是个经验丰富的摄影者，所以心理应该是有控制的，这样去投入拍摄，而不是看到风景时激动而不能自己地拍摄。

J：我看到风景的时候，心理当然是很激动，但是拍摄是要压着自己的情绪，像是待爆发的火山，还不能喷发，这种能量转化为你此刻高度的专注，会达到忘我的境界，是一种最理想的状态，至于具体的曝光构图那些东西，是融化在潜意识里的，是下意识完成的，是以前长时间的积累。需要长时间的拍摄，多行走，多见识。当你完成此刻的拍摄以后，那种激动就像火山爆发了，可以大吼大叫，这种冲动和热情也是自然的。

D：照片是之前那个拍摄时刻强烈感受的结果，但过程是摄影师本人最大的礼物。

风景的主观角度

J：对创作者来说，认识的过程是循序渐进的，有个过程。一般人认为雪山应该是高大雄奇不可逾越等等，这种思维固化在脑中，十几年前，有一天我正好从加德满都飞回拉萨，远远看到巨大的雪山此时在云层中非常渺小，我用617相机拍摄了远景，我在日记里记下了当时的感受：曾经无数次在见过这神山，在它面前人类相形见绌，如今站在和它相同的高度，我该怎样去理解大自然的伟大，失去了巍峨的山川，是否还能承载我心中的信仰，或许真实的自然并不需要敬仰，真实的自然是可以实现伟大和渺小之间彼此替换，亲近自然不是寻求自身可以变得伟大，而是忘却小如草芥的自我，密如尘埃的心事。

D：这也是为什么大家都喜欢拍摄风景的原因，过程让人去看和感受自然，能找到唯有自然才具有的东西。同时，拍摄风景必定带有摄影者个人印记。说起这个，你的作品往往被认为是比较“硬”的，比较大气的，不太在于小情调的东西，这涉及到你对风景和作品的认识。

J：这也是因为每个人条件不同，我有机会去拍大风景，大部分人没有这种机会。我自己喜欢自然界中比较壮美的东西。以我航拍非洲动物为例，现在很多人就是被这种影像的形式和他所能遇到的被摄对象感动，我们经常看到的航拍还是用长焦拍摄的，关注的是被摄对象，而我关注的是动物生灵和自然和谐相处的大壮美，所以我拍的火烈鸟没有层次，要的不是具体，是整体的气氛。这种视角肯定不是一下就有的，要感受，要想，在去拍之前是要做大量的功课，看看别人都怎么拍过。比如东方和西方的拍摄就不同，东方的拍摄重意境，西方的拍摄重科学。

D：是一种“格物”。这都是不同的拍摄方式和视角，我们的摄影在某些时候也要用到西方的角度，比如用照片做国家公园野生动物的调查，就肯定得用“格物”的视角去拍摄，如果是更主观的创作，就可以放更多东方的视角进去。

J：如果你用长焦拍到一只鹿，特别清楚，那别人看了：真清楚的一只鹿。但当我拍到茫茫雪地中的鹿几乎成了一个小黑点的时候，观众看到的完全是我当时身处环境的感受，给人更多的想象空间，这就是拍摄者的呈现，是我当时的认识和理解。

D：这体现出摄影师的价值，不是个简单的体力活儿，是付出很多精神投入和体悟之后的结果。也许需要摄影师长时间不断地在自己的作品序列中灌注的情感，透过这个过程让观者慢慢进入。

中国风景

J：我也想过为什么中国人对风景有如此的感情，中国人曾经对自然山水有宗教一般的崇敬与敬畏，在中国人看来，一切生灵都隐于山水之中，山高水远山静水动，蕴含了无尽的奥秘，形成了中国人独特的山水观念，中国人对山水自然的情怀是中国人最为厚重的沉淀，也是中国人的精神家园。

D：不过当下我们的河山，被污染破坏到如此境地，也是确切的现实，所以很多朋友在拍的时候也在呈现这种内容，方式也很多样化，无法那样唯美地去表现了，首先涉及到自然环境的变化，另外还有摄影语言的多样化。

J：我认为摄影应该追求的还是真善美，“真”是客观真实的记录，这是摄影最根本的属性；善是创作者发自内心的善良善意的表达，当然你也可以从批评的角度来表现，但我想中国人的传统还是以扬善为主；“美”是用艺术的语言来进行创作，而不是简单复制。

D：这几个点都是在考察拍摄者对摄影的认识，考察心性，一点比一点深入。

J：我自己总结了我看待风光摄影的十个字：光、形、线、色、调，就是光线、形状、线条、色彩、影调；后面五个字是气、神、象、悟、升（气象、神韵、心象、感悟、升华）。

D：后面几个字，所提供的是很东方式的审美，在很多亚洲摄影家的作品中能找到这种审美空间。这种审美是东方自然形成的，可能也是东方人比较宝贵的一种东西。现在无论是在风光风景类还是其他类型的摄影中，都出现很多这种具有东方意趣的作品，可能作品的语言方式是多种多样的。呈现出来视觉的方面不一定要像是古代文人画的类型，那就比较傻了，PS上去一句古诗再改个印章之类的，毕竟这不是“集锦摄影”那种中国文人画样式的画意摄影时期了，语言上，还是需要成熟的摄影本体语言。

J：没错，今天的社会应该用今天的视角今天的表现手法来表现。