意象乃诗笔墨是情

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇意象乃诗笔墨是情范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

当代画家夏亮熹先生的作品，大多以古典人物的意趣和情怀为题，去显示当代人对古典题材内蕴的再发现与再理解，因而，夏亮熹作品中都洋溢着中国文化特有的含蓄，隽永与诗意。

检索画家的作品，不难发现，这是一种独特的，对传统文化精神境界的追忆与想象，古代的先哲。圣人、名流，以及传统中的人物和故事，都被他艺术化为中国画的意象、情境与笔墨语言美感，其魅力令人难以忘怀。

夏亮熹先生强调的是一在视觉感受中，把表现性的笔墨、结构与抒情叙事结合，使画面在平和，安详、不愠不火与协调亲和之中，传达出一种文化精神的守望和优雅含蓄的境界。画家以小写意的手法，借浓淡虚实与疏密干湿的处理，营造出现代人眼中的古典氛围。

譬如，《佛法西来》的率意用笔，以无序的轻松，成就了意象的完美，使意象在曲折，短线的顿挫与转折中，因形神兼备而气韵愈发生动，线的短促、多变与苦涩，增加了主题的沧桑感和想象空间，而背景与环境的空灵，不但增强了人物的动态感和内蕴的深邃，还让人产生“佛法西来”的跋涉艰险与信念坚韧，千山万水与从容面对的种种联想。《东坡积学图》以洒脱、萧散的笔线，表现出一代文豪坡的高逸潇洒、清俊的性情和品格、风范，除却人物意象的面部略作明暗与凹凸处理，用以传神达意之外，其余则以长锋之笔，写就游刃有佘的墨线成之。仅就用线而言，我们可以看到行笔的从中锋到侧锋，乃至到枯笔的明显变化，使坡的襟袍在诗意之中体现出“似与不似”之间的感觉性，在线的纷繁堆积中，有意突显出长线、短线与折线、弧线的对比强弱，悠长或戛然而止的节奏、韵律，使人物气质在此中获得暗示和点化，而上部以折枝结构画出的松树，尽管从上而下的斜线对角式的伸展为画面增加了空间意识和分割的特点，虽然只是符号式的点到为止，却使有限的画面空间既获得了拓展，又获得了丰富性；与此同时，画面却不失精练简洁、单纯朴素。

这样的作品，是以文化为底蕴的，借以传达对古代经典的缅怀，对古典境界的阐释与想象，而且，画家以不事炫耀与情绪的笔墨，让人从中得到某种感悟，去轻轻叩击古代诗境的大门。

上述两幅作品，既暗含着遣兴抒怀，又是对古典画题的重新书写，其中洋溢的正是画家澄明蕴藉，超拔世俗的艺术追求，人物与环境则因笔墨的处理，被艺术地抽象为一种永恒的文化精神象征。

夏亮熹的作品中，对有关东坡居士的画题情有独钟，他力求从文人、雅士、游侠，学者等诸方面去表现东坡居士的人格、性情节操与风神，在这方面，他是成功的，通过他的作品，我们领略了一代巨匠的神采、风姿。作品同时传达出作者对“浩然之气”魂牵梦萦地追逐于思索。

古典题材在夏亮熹的笔下并不是一味沉重的，也不是一味地伤感忧郁，画家笔下的东坡居士、杜甫、达摩、八仙等，都被以水墨为材质的中国画表现为一个优雅、抒情、诗意的梦幻境界，一个心灵栖息的场所，一个悲天悯人文化巨人的生存空间。

中国画的现代转型自晚清开始，百余年中国画随着历史的风云际会，跌宕起伏而兴衰交替，关于现实与写意、具象与抽象抒情与科学的论争，从未停息：正是这一看似困窘的生存环境，造就了一批守望者与创造者合一的画家，夏亮熹正是这样一位画家，对于传统，他是在消化中吸收，领悟中选择，理解中创造，而且，他极注意用当代人的情怀去解读历史题材的古典诗境。

在夏亮熹的作品中，意象表现，情景营造，美感氛围与艺术的独立价值之间是互为补充，互为依据的，他笔墨的独立价值从未脱离意象及其组合，如现代艺术那样被强调到不适当的程度，他是在历史与现实的交汇点上，找到自己的价值所在，即，以个性化的笔墨形式创造，赋予古典意象的生命活力，以当代人的激情驾驭笔墨，使自己的作品追求时代的脚步而演进。

意象化的符号表现，笔墨美感的丰富性，形式的构成性与整体的含蓄、隽永单纯、使夏亮熹作品展示为一种纯粹性、单纯性的书写方式；重要的是，他始终力避了“把水墨降低到素描的层次”，他从未一味追求对客观物象的摹写，他坚持“不似之似”、“熟后生”与“法无定法”的理念和意象表现的美学思想，而且，他在实践中把作品内含表现得更为丰富。

仅就夏亮熹的近作而言，《杜甫》《五虎上将》《满江红》《爱莲说》《将进酒》等，都可看出意象表现的自由性，抒情性，以及墨与象，色与线交融所生成的气韵生动的世界。

如上所述，我们对夏亮熹在长期艺术实践中所创造的风格、样式产生了深刻印象。他的作品既有苍茫遒劲，婉约灵动和抽象抒情的元素，又有现实生活的体验、感受的丰富和感受的深刻，使他的笔墨任由才情和想象纵横，致使笔墨的趣味，抒情性，诗意气息等，都远远超越了主题和物象。

数十年来，夏亮熹以坚实的步履走向了艺术的精神高度。