为民族音乐艺术插上腾飞的翅膀

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鲁迅先生说过：“只有民族的，才是世界的。”在今天，这句话用于激烈民族艺术的传承与发扬真是再合适不过了。曾经的、当代的以及未来的民乐表演艺术家们，受到多年传统艺术的滋养和熏陶，正是因为对这句话深刻内涵的欣赏和坚定不移，才能够不断秉承我们最朴实与动人的民族音乐精华，才能够不断实践我们最迫切与崇高的艺术理想。

每一次民族管乐的展演与交流，每一次艺术的展示与灵感的碰撞，都在推动着民乐艺术的发展和普及。把众多隐藏于乡野之中，遍布于大江南北的民间音乐精华加以汇总和提萃，融成我们最经典、最真实、最骄傲的音乐作品，从民间推上舞台，从低谷推上高峰，从默默无闻推向脍炙人口，并将把我们成熟而魅力无穷的民族音乐瑰宝，连同我们觉醒的民族意识和独立的艺术自信一起，推向世界舞台的项端。

2009年11月中旬，一场集学术性与欣赏性为一体的民族管乐盛会在中央音乐学院拉开帷幕。我有幸前去观摩学习。心情迫切而激动。中央音乐学院作为我国培养音乐艺术人才的最高学府，有着国内一流的师资团队和系统的音乐教育体系、有着很高的音乐理论研究和艺术实践水平，中央音乐学院民乐系更是汇聚了国内顶尖的演奏家，教育家。正是由于强大的专业实力，有着开阔的艺术视野，在国内艺术界有着广泛的影响力和感召力。这场由中央音乐学院民族管乐教研室主办的第二届“中国管乐周”吸引了一大批代表中国最高水品的管乐演奏大师和演出团体，同时也受到了全国各地民乐界的高度关注。各路从事民乐事业的表演者、教育家、学者，还有许许多多民乐艺术的爱好者和追随者都在北京齐聚一堂，共同见证在第二届“中国管乐周”推动下的中国民乐艺术往前迈出这豪迈的一步。

此次“中国管乐周”不仅规模和影响力颇大，而且担负着学术研讨与艺术交流的双重任务。来自天津音乐学院的王建欣教授。中央音乐学院的杨勇和刘勇教授，给大家带来了三场分别以“民族管乐的历史传承与未来的发展方向”、“论中国当代民族器乐发展中传统音乐思维的丢失”和“堇管音位的乐律学研究”为题的专业艺术讲座。给众多业内同行带来了新的思考与启发，也为民族管乐的乐器改革和理论指导提升上做出了巨大贡献。

当然，音乐的魅力是给我们展现了一幅美丽的画面，令人欢腾鼓舞，心驰神往。所以此次“管乐周”的高潮和亮点还属在中央音乐学院音乐厅上演的中国管乐周开幕式音乐会。

音乐会以辉煌壮观的笙响《彩虹》开场，在全体“和韵”笙团演员们的紧密配合下，把中国最源远流长的笙乐演奏的气势磅礴，氛围奇特，使听众虽置身于封闭的音乐厅，却仿佛是站在了雨过天晴的朗朗乾坤下，看见一道彩虹飞射而下。犹如神光普照众生，顿时觉得回归自然、身心欢畅。接着，婉转优美的笛子八重奏《风之剑》，悲凉凄哀的管子独奏《离骚》由指挥家张列先生和陕西管乐演奏家刘宽忍教授带领的中国青年埙乐团演奏的《子夜吴歌》，把中国最古老而传统的乐器一一演奏的充满生机，把中国最经久而优美的诗歌故事演绎的感人肺腑，把东方文化中最典型而妩媚的优雅气质表现的淋漓尽致。戴亚教授的笛子独奏《小放牛》和六位演奏家的《北京一夜》更是将音乐会推向了最后的巅峰，整晚的管乐会高潮迭起，紧凑明快，并在持久热烈的掌声中落下了帷幕。

除了中央音乐学院自身的演出队伍之外，“管乐周”还请来了山西套的演员们和陕北子洲县马蹄沟村镇清水沟村的王建伟民间吹鼓班。他们带来的是地地道道、原汁原味的民间艺术，因为淳朴而贴近生活，所以更加亲切有感召力。一曲《三对面》，将山西多种鼓吹器乐的结合演绎的惟妙惟肖，更是将这段由北路梆子《打宫门》改编的戏曲故事以纯音乐的形式讲述的跌宕起伏，引人入胜。一曲热闹非凡的《大摆队》，用唢呐明亮的音色和清晰的旋律把在场听众立刻带到了黄土高原上热烈奔放风土人情中，令人仿佛置身于一场盛大的婚庆当中，立刻可以跟着音乐的节奏不顾一切欢跳起来。

管乐周的举办对于民族管乐来说是有着巨大推动意义的。从学术上的研究与探讨到民间艺术的发掘和传承上都做出了巨大的贡献。当第二届“中国管乐周”结束的时侯，我跟所有到会的人―样，感慨良多。振奋、收获、欣喜、期待、思考、立志，每一个为民乐倾心尽力的人都在这次活动中汲取了无限的力量。是把所有从事民乐艺术的新朋老友拉在了―起，聚众人之力，为中国的民族音乐艺术插上一双腾飞的翅膀，飞向更广阔的艺术领域，飞向更高超的艺术境界，飞向具有国际化影响的领先水平。