苗寨的思考
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摘 要：在艺术的殿堂中，什么才是我们看到的，什么才是我们感受到的，什么才是隐藏在我们灵魂深处的？到底自然和艺术之间有着什么样的默契，使得我们看到艺术会感觉到它是那么近又是那么远……在一次体验大自然的艺术实践中，或许能够找到答案，它无声胜有声的阐述着一种规律，不禁引得我们去深思，何为艺术，何为艺术的本质，何为我们要穷尽一生一直孜孜不倦的追求……
关键词：自然；艺术；意境；追求
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0179-01
这次贵州苗寨写生之旅，是一次艺术与自然结合的宝贵经验，特别是能带着自身去寻找和发现艺术对自然的表达。我明白了，要画好一张画，并非只是技术活那样纯粹！
在短短半个月里面，我对这个年过半百，带着我们跋山涉水的老师印象非常深刻。无论烈日当空，还是狂风暴雨，他都会义无反顾的前行，带领着我们寻找艺术最美的一霎。当一天的疲惫结束后，一路上还叮嘱我们记住艺术是有思考，有生命的！我想，他就是在用身体力行来告诉我们，追求艺术是一辈子的事，而不是年龄可以局限的。
苗寨真是个人杰地灵的好地方，一进来，就被这恍如桃花源地的返古之地所吸引。山石流水，碧绿斑斓；红花绿柳，千姿百媚；客栈村舍，错落别致；苗妹好酒，热情相迎……与生活在广州大城市的景象完全风格迥异，一时间，感觉来到一个与世隔绝的远古时期。
刚开始要求训练小画，练习我们对色彩的配置，理解色彩的黑白灰串联的关系，并找出色彩对自然的转换语言！这点像是在速写色彩，有利于我们对自然界颜色的记录和调控画面色彩的和谐，使得我们能够通过自然色彩和画面色彩的需要而自主的改变色调，已到达画面的对比和平衡。从中我们知道了，观察自然景物，不要只是单一的照搬和仅仅是再现自然，而是要加以自己的色彩归纳和画面的整体需要，有意识的调节自然景物中原来的颜色，让画面看起来有一种氛围，有一种意境。
意境就像是喝茶的人，喝的时候是苦的，回味的时候是甘的，有意境的画也是这样，要人看了，能有余韵。在摄影艺术如此辉煌的当下，架上绘画还不被取缔，原因就在于绘画更具有意境，和生命力。人在偶遇美景的情迹之下，在心灵被感触的时刻，不会理会身处何地，他都会席地而坐，拿起画笔不停描绘心中的感动，当你走近，看到他画的并不是那座山的时候，他画的正是自己心中的瑰丽！这是一种主观性的，对客观现实景物的表达，这种体验不会相同，无法分享，只能以一种艺术的形式呈现，并静静的躺在画廊，等待着有同样的眼睛。
慢慢，我开始找到一种新的绘画语言，我尝试着自己去理解和面对大自然，将老师这种“黑白灰串联”的思想和“在灰色调中找变化”的思维一起结合运用。我发现色相的分辨率比较难，应该多思考一幅画中灰调的色彩倾相。这种思考模式打破了我用明度来区分空间的狭隘。
我们是该思考一下，人生如何定义自己的艺术。我们表达画面的方式太单一，缺点很多，主要是自身没有思考问题，不肯去挖空心思找自己对艺术表达的形式，总是用学院派那些一成不变的教学程序来画画，对作品不懂用基本技法结合着自己的兴趣去画画，自身没有创作意识。
这些都是因为我们没有对艺术提出问题。没有问题，就没有思考！
老师说，首先要了解艺术史，先把路径打通。再训练观察自然的能力，要清楚创作一幅画的目的。要学会不断从身边的资源中索取信息，利用图书馆，艺术网，博物馆，杂志，刊物等地方，了解更多艺术的新兴形式。多关心身边发生的艺术事件。要求自己，最起码有几个艺术研究方向是自己想去了解的，找到自己想要思考和表达的艺术形式，明确自己所努力的方向！
一个人的画品就像人品一样，做人要缄默，做画也要抱有谦虚的态度，多学习比自己水平高的画。“当只觉得自己好的时候，要懂得给自己找问题。”这句话是老师教给我们的，同时也是做人的道理！
艺术最本质的东西在哪里？可能没有人能给世人下这个定论。这种本质也许会随着不同的时生变化。对当下看来，现在艺术的本质，可能就是艺术家对“当下生活的态度”！
我们在艺术中摸爬滚打，不能只做一个画家，要做一个艺术家，不能满足于自己只在技术上丰满，在精神生活中，也要有一条线索是我们一直去思考的。就是说，作品不能只有形式，手段，技法，更重要的是要有想法，有更深入的思考层面。
就像一部好的电影，不能再是叙述一件事情的发展了，这种流水电影，不但不能让观众有精神上的互动，还不能吊人胃口，没有余韵。一幅好画也是这样，画作不需要向观众解释这是想表达什么，它的生命在于不同的观众对作品的从新解读！就此得以说明，一件没有思想的艺术作品，总是空洞无味，不能发人深思，不能留下悬疑，不能感人肺腑，不能引起共鸣！
这次的贵州苗寨之旅，学到了很多，不但开阔了眼界，学到了新颖的观察方法，更被老师一席话点开了对艺术的思考。的确啊，我们现在画画都没有思考过自己要创造出独特的艺术形式和在精神中追寻的艺术。追求艺术的路很漫长，我们要锲而不舍的一直敲打，带有思想，带有诚意，带有悟性和缄默，才有机会敲开艺术女神的门。而我们如今，还仅仅只是捡起了一块敲门砖……
参考文献：
[1]贺天健.学画山水过程自述[J].北京：人民美术出版社，1992.
[2]王宏建、袁宝林.美术概论.北京：高等教育出版社，2008.