无形的影像艺术

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亨利・卡蒂埃・布勒松的决定性瞬间

事实本身无趣，事实背后的观点才重要。对于摄影来说，就是照片发出的召唤。有的照片犹如契诃夫或者莫泊桑的短篇小说，短小精悍但蕴藏整个世界。

――亨利・卡蒂埃・布勒松

亨利・卡蒂埃・布勒松（Henri Cartier-Bresson 1908-2004）是摄影史上最有影响力的摄影师之一，也是在大众社会层面最著名的摄影师。他的经典作品数不胜数，“决定性瞬间”的摄影理念广泛传播、成就马格南图片社这样的摄影事业。在很长时间和很大的范围内，卡蒂埃・布勒松成为摄影的代表。

布勒松最有名的著作《决定性瞬间》在1951年出版，这本自选集是他摄影创作经验的总结之作。20世纪30年代欧洲超现实主义艺术思潮深刻影响了年轻的视觉天才布勒松，并直接促成他一生的美学追求。但“决定性瞬间”这个词并不是出自他本人，而是在英文版出版时，经由编辑建议而命名的。这个概念一经传播，就成了影响全世界的摄影理念。在中国，“决定性瞬间”通常被理解为一种表现动态瞬间的概念，一种抓拍手法和抓拍水平的标准。这里我们来看三张相对静态的照片，希望能够通过对影像本身的阅读，理解“决定性瞬间”视觉艺术在思想层面的深度，并体会他的摄影美学理念――没有形式的艺术。

这是一幅看似平静的街头景象，建筑轮廓整齐、死板，三个男人挤在一块街头设施的顶部，雕塑般凝视着不远处的楼群，时光仿佛停滞。照片中虽然什么也没有发生，但影像传递出一种令人窒息的气息。三个男人姿态各异，他们的眺望将我们的视线引向横切画面的一堵墙，它有几层厚，将街道断然分为两边。画面右侧路牌上有两条街的标志。其实，凭借政治历史知识，很多人都能判断出这是柏林墙，布勒松在1962年拍摄了这个刚刚建起的冷战标志。在这重大的历史符号面前，他没有表现士兵、宣传标语等可以体现冲突的内容，而是冷静观察日常的现场，无论在怎样动荡的大时代，人都是具体而微的。布勒松是一位纪实摄影师，而不是新闻摄影师，他的影像不以传递信息作为前提，而是传递气息为标准。他对时代、社会的认知，形成他的观点和态度，就像他说的“事实本身是无趣的，事实后面的观点才是重要的”。这张作品构图严谨，影调凝重，在一片死寂中传递出作者对冷战的解读。

布勒松生活在一个摄影师的伟大作品要靠双脚走出来的时代。1948年底，他来到中国，将相机对准了中国现代进程中最重要的历史转折点。北平和平解放前夕，冬日阳光寒冷而生硬，布勒松在街头与一个中国人相遇，此人形如枯槁、笑容谦卑。布勒松设法让男人停下来并接受了拍摄，还通过翻译和被摄者交谈，得知这是一位末代皇宫的太监。这样的身份标注，一下子让懂得中国文化的人获取了解读人物形象的密码。此人的笑容，不仅是他个人命运的写照，也是某种中国扭曲历史的体现。这张照片结构饱满，人物以浅色墙体的影调衬托，背景处围墙向远方汇聚，一个路人和投影一起向画面的纵深处走去，这样的视觉延伸导向反过来又把太监这个人物推到前沿。@张照片的“决定性瞬间”，不仅通过人物瞬间表情，也通过视觉结构，体现出对这个人物命运的解读。 1948年12月

中国北平，末代皇宫的太监

卡蒂埃・布勒松的摄影态度是强调客观性。他使用小型相机，在走在街头巷尾，低调地拍摄。为了拍摄名人肖像，布勒松首先训练克服自己的心理障碍，学习与被摄者在近距离、甚至是狭窄的室内空间交流。1946年他在巴黎塞纳河上著名的“艺术桥”上拍摄了法国哲学家萨特。萨特在桥头叼着烟斗与一位朋友交谈。他们站立不动，但布勒松抓住了萨特看向画外的一瞬，这一瞬间模糊了萨特眼睛斜视的残疾与面部表情之间的区别，让人物活了起来。这两张照片放在一起观看，有一种相似性。主体都处于右边，背景都处理为线条透视强烈的结构。从这样的作品并置观看，会对作者的直觉有一种印证。 1946年 巴黎艺术桥

法国作家、哲学家，让・保罗・萨特

卡蒂埃・布勒松对决定性瞬间的解释是：“对我来说，内容无法与照片的形式分开。所谓的形式，我是说精准的几何构图，以及对象、线条、色彩之间的关系。在这个状态下，我们的情感以及概念是可以相互沟通的。在摄影中，这种视觉状态只能出自受过训练的直觉本能。”布勒松的影像风格鲜明、简练、饱满、自然，他把“看”提升到艺术层面，达成了视觉艺术的结构和艺术思想表达的深度。“看”即可表现态度，表达观点。决定性瞬间，不是抓住一个动态的瞬间，而是一个表达态度的存在瞬间。