令人赞叹的南京博物院藏清代山水画(中)
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四王吴恽作品的艺术特色
王时敏（1592-1680年）字逊之，号烟客，晚号西庐老人，江苏太仓人。明万历二十九年进士，明代相国王锡爵之孙，曾在崇祯年间任官，入清后不仕。早年受到董其昌、陈继儒的指导和熏陶，学习元代四家的山水，后又上追两宋诸家，为四王之首。著有《西田集》、《西庐画跋》。他上继承董其昌的画风，下开启了娄东、虞山两派。有的评论家认为他在四王中的风格是最不明显的，成就也不高。我认为这种看法是不公道的。王时敏早年受到董其昌的影响，但董的画在技法体系上并不完备。而王时敏则对宋元以来的各家代表作都潜心体会，其传世的《仿宋元山水册》水平极高，特别是其中仿宋代范宽《溪山行旅图》的一开可谓惟妙惟肖，因为有董其昌的题跋，至今还有人认为是董的作品（李霖灿《中国绘画史稿》）。因此可见，他的技法是优于董的。王晚年的许多作品都会写上摹黄公望之语，我院所藏的《仿大痴山水图》是他此类作品的代表作。但我们如果将黄的作品和他的作品进行对比的话，其中不同点是非常明显的。以这件作品为例，山石的钩皴，用的是黄公望经常用的长披麻皴。然而在画面的构成上，却比黄的作品要复杂曲折得多，让人在初看之时有眼花缭乱之感。为什么会这样？谢稚柳先生作了很好的回答：“王时敏的山水是宋人的结构与元人的笔墨相结合的产物，用这种观点来看此画便能得此中三味矣。”（《鉴余杂稿》）这件作品中，既有可以发展成为精工细密的虞山派的可塑性，又包含了可以发展成为以笔墨见长的娄东派的可塑性。正是因为他的画中有这么多的可转换性，才为后面二王开辟了自由发展的空间。对此我们是不能不为他表表功的。
王鉴（1598-1677年）字圆照、元照，号湘碧，自称染香主，江苏太仓人。因做过廉州府的知府，被称为王廉州。与王时敏在师友之间，善画山水，是四王中承先启后的人物。他最早发现了王石谷的绘画天才。王鉴的山水画功力深厚，技法全面，他的作品无论是大青绿还是纯水墨，都给人以不温不火、周到细密的感觉。《溪色棹声》图充分体现出他的这一特点，从山石到水纹都描绘得有形有态，不失笔墨的韵味。同王时敏相比，他的画风更接近于职业画家，为王石谷奠定了基础。
王（1632-1717年）字石谷，号耕烟散人，自称剑门樵客、清辉老人等。其山水画源于家学，后受到王鉴和王时敏的指导。他学习古人的范围较广，从元四家到宋人的大青绿山水他都有所涉猎。在四王中，王石谷是个真正的职业画家，而其他三位都有为官经历。他之所以在画坛被推为画圣，主要是因为他的画艺。当然这也和他主持绘制了《康熙南巡图》有一定的关系。他的山水画在四王中技法最为全面。同文人画的逸笔草草不同，他的画无一不是精心构思，恭笔为之。这里给大家介绍的《层峦秋霁图》，就是他学习元人山水画的代表作。
杨晋（1644-1728年）字子鹤，号西亭，常熟人。师从王石谷，虞山画派的名家。石谷画中的牛羊多为他补写完成的，曾同王一起为康熙绘制《康熙南巡图》。他的画路极宽，山水画与其师风格极为相近，但用笔较刻露是其弊病。《仿赵大年笔意图》是他学习宋人的一件作品。
王原祁（1642-1715年）王时敏之孙，字茂京、石师道人，江苏太仓人，康熙九年（1670年）进士，官至户部侍郎，人称王司农。其山水师法于元代的黄公望，创立了娄东派，曾任《佩文斋书画谱》总裁，著有《雨窗漫笔》。对他的山水画有两种不同的意见：一种认为他是四王中间最差的；另一种认为他是四王中最好的，有的学者甚至推崇他是中国的塞尚，著名鉴定家徐邦达先生也认为他是中国的印象派，毕生崇敬之。我同意第二种意见，因为在四王的画风中，他的特点最鲜明。他学习元人的作品不只学其形，而且是融会贯通，将其变化成自己的东西；他的画无论是学谁都是用自己的笔墨形式。以这件《仿子久笔》为例，他的用笔有干裂秋风的味道，枯涩而不浮薄；他的墨法也是枯中求润，不似凡手笔笔水臃肿不堪。正如他所说：“吾之笔底有金刚杵”。树石的造型也不同于黄公望。王原祁的画正是以自己独特的笔墨语言而成为一代宗师的。
王昱，字曰初，号东庄，太仓人，大约卒于雍正中，年七十余。他是王原祁的族弟，并师从王原祁学习山水画。他的画以王原祁画风为主，并具宋元诸家的特点，形成自己的风格；著有《东庄论画》。《夏山晴暖》是他的一件比较工细的作品。画面上山峦虽然重重复复，但整体上看起来仍有条不紊，极为老到。
张宗苍(1686-1756年)字默存，号篁村，自号太湖渔人，吴县（今苏州）人。山水出于黄鼎门下，曾经在乾隆南巡之时献画册，后入皇家画院。他的作品出自王原祁，但用笔的老辣和构图的茂密都超出时流，被乾隆称赞为“学王无刻划，似米不模糊”。《富春山居》是他模仿黄公望同题的作品，确为一代名家。
恽寿平（1633-1690年）初名格，字寿平、正叔，号南田，别名白云外史、东园草衣等。江苏武进人（今常州市）。山水师法于元四家，后主攻花卉。在沈周、陆治、孙隆等人的笔墨技法上进一步发展，形成了细腻清润的风格，成为常州画派的创始人，对清代及近代的画坛都有很大影响。恽寿平早年随其叔父恽向学习山水，后又同王石谷结下了终身的友谊。很多画史中都提到，他认为自己的山水画不如王之后,才专攻花卉的。但根据其传世作品来看，他中年之后山水画的数量要大于他的花卉，由此可见，他在以花卉创作为主的时候，依旧对山水情有独钟。在清初六家的山水作品中，恽的画以韵味取胜。《仿古山水册》是他山水画中尺幅较大的作品。画面近景是几株老树，中景是山峦丛立。他的笔墨技巧之高让人观之如醍醐灌顶。其轻灵松秀的长线条和似有若无的皴擦，把观者带到一个超凡脱俗的境界中。中国山水画的精神源头之一是庄子的思想，如与天地精神独往来，既雕既琢复归于朴等。所以，在神、妙、逸、能四品中，逸品被推为最高的境界。而恽南田的山水以超逸取胜，故被后世于清六家中推为第一人。
吴历（1632-1718年）本名启历，字渔山，号墨井道人，江苏常熟人。信奉天主教，曾经到过澳门，晚年在上海一带传教。早年随王时敏和王鉴学习绘画，吸取了王蒙和吴镇之长，皴擦极为工细，为清初六家之一，著有《墨井画跋》。吴历的画传世多为水墨，鲜有大青绿者。而此幅《仿宋人山水》则是他大青绿山水的杰作。自唐宋以来历代皆有善作大青绿的高手，但是到了元代之后，以水墨为上、青绿次之成为画坛的主流。清初六家中，王石谷是最善于作大青绿者，吴历虽然偶尔为之，但水平也堪比他的这位同学兼同乡。此画的勾染极为细密，与吴历平素的山水较为相似，都是从元代王蒙的牛毛皴中化出，树和点景人物也一丝不苟，全幅画的墨笔底稿浓淡适宜，不温不火。在设色方面，他用赭石色打底之后，以浓重的石青、石绿反复点染，将山石的地貌特征清楚地体现出来，一位高士乘舟而来，真个是江南三月好风光！（未完待续）
(作者 南京博物院古代艺术研究所)