孙浩 随遇而安地唱歌 随遇而安地演戏
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他是《悬崖》里的刘魁，他是《一仆二主》里的何大壮，他还是《后海不是海》里的吕新岩，他就是从实力歌手走向实力演员的孙浩。
孙浩，中国音乐学院流行歌手明星班毕业，师从王酩。
歌曲代表作：《中华民谣》《回不去的温柔》《今天是个好天气》《举起这杯酒》等；
电影：《天皇巨星》《秘密》《后厨》《战国》等；
电视剧：《悬崖》《一仆二主》《萍踪侠影》《后海不是海》《加油、优雅》等。
“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨之后”他以一首《中华民谣》红遍整个中国，歌曲传唱于大街小巷，《中华民谣》成为了上世纪90年代的标志，是70后、80后两代人成长过程中不可或缺的回忆。现在，他是《悬崖》里的刘魁，他是《一仆二主》里的何大壮，他还是《后海不是海》里的吕新岩，他就是从实力歌手走向实力演员的孙浩。
一个阳光明媚的午后，《中国新时代》记者在三里屯一隅――一家别致、安静的咖啡厅中见到了孙浩。简单的着装，亲切的交谈，如同邻家大哥，平淡自然、如沐春风。
40岁以后才真正会唱歌
回首往昔，朝花夕拾。孙浩18岁时就被中国音乐学院王酩老师慧眼识才，继而带他去音乐学院进修，接下来的故事被大家所熟知，凭借《中华民谣》获得了全国青歌赛的第三名，歌曲传唱于大江南北。可以说孙浩这一代的歌手影响了我们一代人，在改革开放30年的时候，中国音乐家协会在央视制作影响中国30年的30首歌曲节目中，他的《中华民谣》更是几乎以满票入选。
《中华民谣》的名气使得现在很多人都以为孙浩只唱过一首歌，其实这是一个错误的看法。事实上，最近几年有很多影视剧的主题曲或插曲都是由孙浩演唱的，如《男人帮》《青瓷》《一仆二主》《感动生命》等，只不过如今的商业氛围，使得一播电视剧主题曲就闪播，时间往往会被广告所取代，这对创作者和演唱者是极为不尊重的，也是对他们权益的侵犯。“但我并不是十分看重这个，我也深知现在的年轻人已经不像我们那个年代，看电视剧一定要听片头片尾曲，这点我十分理解。为此我也没有请人专门去宣传，因为我内心是很随遇而安的，我不在乎因此能带给我什么，只要我坚持做就对了。”
淡然于心，从容于表，优雅自在地生活，这正是孙浩一直面对生活的状态。
从超级女声开始到中国好声音，持续火热的选秀节目已经成为当今乐坛一种不可忽视的力量。但过度地迎合观众及市场使得选秀节目渐渐变了味道，对此现状，孙浩却有自己的看法。“我认为选秀是一种鼓励歌手的形式，它给予了歌手更多的舞台让他们彰显个性，我们那个时代是没有这些舞台的。我很羡慕现在的年轻人，他们很有福气，有更广阔的空间、更多的机会来表现自己，一次晋级可以唱不同的歌，拥有更多的机会去展示自己，这是我们那个时代做不到的。”
经过岁月的积累，让孙浩对于演唱也有了自己新的认识。“走过了这么多年，让我真正地认识到，自己到了40岁以后才真正会唱歌，因为40岁以后才知道要用情感去积累去唱。但唱歌和唱好歌是两回事，现在能让你静下心来听的东西了太少了。”
遇上对的人，做了对的事
作为演员，其实孙浩也有20多年的“演龄”了，孙浩是国内最早一批歌手去演戏的，上世纪90年代他就与史兰芽一起主演了电影《天皇巨星》，然后开始逐步认识很多影视圈的朋友。“我很庆幸自己能交到好多像王海燕、张嘉译、刘进和刘惠宁导演、程昱老师、闫妮……这样的朋友，他们对我的表演给予了很大的帮助，我还通过他们认识了更多的朋友。和他们一起演戏，你会发现拍戏是一件很愉快的事，可以说是我碰上了对的人，做了对的事。”孙浩真诚地向《中国新时代》记者说道。
谈起朋友，孙浩就如同打开了话匣子一样，滔滔不绝地向我们一一介绍起他的真朋挚友起来。“我和嘉译2001年就认识了，最早合作于2003年，当时我们共同拍了一部电视剧《萍踪侠影》，那时他就告诉我要把演戏捡回来，所以我们就从《悬崖》开始、之后一起合作《后海不是海》以及将要播出的《白鹿原》等。我和王海燕很小就认识，她真的是我的良师益友，我哪里演得不对她就直接跟我说出来，什么话都会对我说。而且她作为演员真的是属于那种能静下心来演戏的人。《悬崖》《一仆二主》的刘进导演，我们之间合作默契，好导演会让演员演起来更投入、更有激情。像《悬崖》里的程煜老师，演到最后，就是我跟他的情感就真如同父子一样。还有 《相爱十年》的导演刘惠宁、闫妮这些影视圈里的西安朋友，大家十分团结，彼此间相互信任，相处融洽，合作愉快轻松，可以说正是有了我这些朋友的鼎力相助，在这种工作环境下去演戏，才让我作为一名演员走到今天，也让我自身的演技水平得到了很大的提高，我真是十分感激他们。”
作为演员演绎出一个好的角色，能让人获得十足的成就感。很多演唱时收获的掌声和欢呼，时过境迁你会恍然忘掉那些经历，但去饰演一个角色，一定会有一些东西留下来，哪怕很久之后也还是会有人记得，有人去回顾。孙浩只要进入剧组演戏，就会为自己定下目标，让别人认可自己是一个演员。“如果别人总是以歌手的身份来衡量我，我觉得对于我来说这是一件十分失败的事情。我从一开始演戏就从最基层做起，那时候，我只是一个新人，而不是歌手，与其他刚开始演戏的人一样，一步一个脚印，走到今天。”
在一个好剧组能学到好多东西，剧组是百态人生，剧组也是一个浓缩的社会。剧组作为一个小的社会，深深影响着其中的每一个成员，孙浩对于剧组的选择也是极为慎重的，他介绍说每次在确定参演前，首先要看剧本适不适合自己，其次就是要确定剧组的情况。“剧组是一个集体，集体共同创作出一部戏，可能相处的时间不长却能结交到很多朋友，给予你相互学习的机会，所以选择剧组是极为重要的。《白鹿原》剧组就是一个杰出的典型。为了原汁原味地再现陕西关中农村生活，在正式开拍前，剧组安排所有主演提前近一个月进驻陕西农村，与村民同吃同住，切身体验农家生活。怎么样擀面条，怎么样锄地，怎么样担水……现在难得有剧组这样静心地拍戏，在拍摄的过程中让每个人都静下心来，每天都讨论剧本。很久没有见过这么拍戏的了，谁要是在里面混自己都会觉得不好意思。因此《白鹿原》可以说是倾尽了我们所有创作人员的心血，也希望大家多多关注一下。”
近些年来，中国影视业发展有迅雷不及掩耳之势。市场规模上去了，可内容和质量却亟待提高。娱乐圈创作气氛浮躁，不接地气难以有所成就。翻拍综艺、电影横行，电视剧长篇累牍，为了市场盈利，增加剧集，电影探底线，影片名打球等问题屡见不鲜。“现在认真拍戏的人太少了，不能急功近利、不能烧快钱、不能唯票房。抽时间静下心好好想想，究竟是为何要拍、为谁而拍。小时候看电影的美好已经逐渐在失去了，我想这是我们从影视业到整个文化行业需要直视的一个问题了。”孙浩认真说道。
简单踏实 随遇而安
“随遇而安”，这四个字在采访中孙浩多次提及，这是他多年来的生活准则。不过随缘并非坐等万事休，而是尽力之后的随遇而安。人生在世，想做而可做的尽力去做，心有余而力不足的不勉强。“未来还是要踏踏实实演好戏，认认真真唱好歌，随遇而安。不躺在自己的功劳簿上止步不前，要时刻与时俱进。演戏上是要多学多看，要向人家学习好的地方；唱歌也是，我会时刻注意人家是怎么唱的，不以有色眼光看人，时刻保持谦虚谨慎的作风，这都是我的老师一直要求我们这么做的。”
生活中，孙浩自认为是一个怪人，他透露自己很不喜欢出门应酬。“我不爱参加各种社交活动，但有时因为朋友的关系，不得不去参加。因为要参加活动得打扮自己，得做各种准备，我觉得这样过得太累，不适合自己的性格。不如自己去运动一下，活得踏实、简单最好。”
对于年轻一代的演员，孙浩也指出了自己的看法。“我们这一代人十分讲究尊敬长辈，受的教育是要讲辈分的。我们见了老演员、老前辈、老的歌唱家都会特别尊敬。现在我们的年轻演员在这一方面有点淡化了。但是前些日子拍摄《安娜的爱人》时，我遇到的一个韩国年轻人李承炫就做得很好，来的时候和走的时候都会跟我们打招呼。礼貌会拉近人与人之间的距离，谦虚礼貌十分重要，会让别人更快地接受你，哪怕你有的地方做得不足，别人也会帮助你、提醒你，使你终身受益。”