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京绣赏析 第24期

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京绣,义称“宫绣”或“宫廷绣”,它是以北京为中心的刺绣产品的总称,可谓“聚缛细腻而不乱,鲜艳富丽而不俗”,和景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、花丝镶嵌、宫毯并称为“燕京八绝”之一,历史上曾和现在的“苏、湘、顾”并称为“四大绣”,可谓是名满天下。然而现在人们却只知“苏、粤、湘、顾”而不知有“京”,这实在是一个遗憾。

京绣的历史可追溯到唐代,辽时兴旺,在燕京曾设有绣院。据《契丹国志》记载,当时的燕京“锦绣组绮、精绝天下”,名噪一时。元朝定都北京后,随着封建王朝的社会稳定和经济发展,宫廷为了更好地为其服务,集中全国各地优秀工匠进京,使这一技艺进一步提高。明代以后,宫廷绣的针法、技艺、用工、用料、纹样图式等特点更加鲜明,刺绣人员日趋扩大。到r清代,宫设“绣花局”。在此期间,宫绣融合了全同各种优秀绣工技法,将自身特点发扬光大,成为独树一帜的代表绣种。特别是光绪年间更是名扬海内外,以用料讲究、技术精湛、格调风雅著称。

京绣在色彩上的特点是绣线配色鲜艳,其色彩与瓷器中的粉彩、珐琅色相近。讲到平、细、匀、光,和苏绣比起来,京绣甚至要超过苏绣。京绣所用的主要色彩有黑、黄、红、蓝四色,黑为玄,黄为权,红为喜,蓝为贵。代表绣品有皇家用品、清代官服补子、群仙祝寿、百子图等。

在全国的众多绣种之中,京绣受宫廷影响最深。以考究、华贵而著称于世。其选料相当贵重,豪华富丽,不惜工本。一般选用最好的绸缎为面料,而绣线除了以蚕丝所制成的绒线外,还以黄金、白银锤箔,捻成金、银线大量使用于服饰绣品中,其方法是先用金银线盘成花纹,然后用色线绣固在纺织平面上,这种用金银线绣出的龙、凤等图案又叫“盘金”,在中国绣品中独一无二,尽显皇族气派,充分体现了富贵精美的宫廷审美艺术。

宫绣始终贯彻着古代刺绣纹样的创作原则,严格遵循图必有意、纹必吉祥的宗旨,历代传承并不断完善。所有意象物体在造型上绝无取巧、媚俗和率意的倾向,与民间绣品所体现的文人意趣、商贾艳俗、乡土稚美的风格有本质的不同。如日月星辰代表胸襟,山代表镇定,龙寓意变化,华虫寓意文采,虎尊与兽尊表示忠孝,而水藻、火和米则分别寓意着洁净、光明和养民等。所有这些图案都是对生活中各种事物的概括,都是以象征的手法、从刺绣工艺的角度反映帝王、统治者的意愿,含蓄地将祈福纳祥、驱恶避邪的观念通过图案形式和技艺高超的针法,通过谐音、会意、借代、比喻等方法体现出来,这也充分反映了吉祥图案在传统艺术品中的重要性。

宫绣的图案同时也是穿用者身份、地位的标志。特别是清代,《大清会典》对帝、后、皇子、贝勒、大臣等穿着使用的服装图案纹样、用色都有明确具体的规范。“五爪金龙”是皇室专用,其他大臣在服装、饰品上则不可使用。电视剧中,明清官员官服上的“补子”给人留下了很深刻的印象。这“补子”就是京绣的代表作品。“补子”其纹样按品级而定,明清略有不同。

清代,文用飞禽象征文采,武为走兽表示威猛。文官图案分为:一品绣仙鹤,二、三品绣孔雀,四品绣雁,五品绣白鹇,六品绣鹭驽,七品绣误粤鹈,八品绣鹌鹑,九品绣练雀。武官图案分别为:一品绣麒麟,二品绣狮,三品绣豹,四品绣虎,五品绣熊,六品绣彪。以一品文官补子纹样为例:这个纹样以仙鹤为主,因为仙鹤是鸟类中最高贵的一种鸟,代表长寿、富贵。鹤下面绣以海水,日出海水,舞鹤踏云,鹤头望日,边上有6只蝙蝠。在我国传统民族工艺中,通常用蝙蝠寓“福”,六福在中国是捧喜。配的图案中:仙桃一仙桃捧寿;太平花――太平盛世,表示国家很太平;牡丹一富贵吉祥;灵芝――长生不老;祥云――祥云瑞蔼,风调雨顺;松鹤一松鹤延年。还有海水江崖、吉祥八宝,象征永世吉祥,万世升平。万字联做边――万字联佛法的一种代表,表示神佛保佑。京绣的华美与考究,从中可窥一斑。

目前出售的绣品,有些是陈年留下的民间收藏,有些是建国初期织绣的,年代都已久远。如今,人们对京绣更多的只是好奇。作为中国刺绣独具一格的品种,京绣的宣传和传承都处于薄弱和濒危状态,保护好、传承好这一优秀的民族传统文化已经是刻不容缓。