浅谈传统紫砂壶的艺术效果及其创新之感

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摘 要：随着时代的进步，紫砂创新成为紫砂艺术必不可少的一种趋势。但创新不是随心所欲、信手拈来，它是长年累月的练习，它是作者对壶的理解，它是创作者对艺术认知的叠加。更重要的是，紫砂创作者对壶的理解和对审美的接受能力。本文从个人设计创新的两把壶阐述了对传统和创新的自我理解。

关键词：造型；艺术；理解

1 “高八方”的紫砂艺术

我国陶瓷产品的造型，不同的历史时期风格与艺术特点也不一样，如商代的威严庄重、周代的秩序、战国的清新、汉代的凝重、六朝的清瘦、唐代的丰满华丽、宋代的理性美、元代的粗壮豪放、明代的敦厚和清代的纤巧。而现代的紫砂壶造型和装饰则在明清时期的基础上，展现了丰富多彩的历史倩影，紫砂壶发展到现在的完整、质朴、典雅、大方、明快、纤巧和浓烈的装饰美，是我们历代匠师对传统工艺美术借鉴的缩影，也是推动紫砂艺术发展的生命力。在制作“高八方”（见图1）的过程中，在作品中充分表现出了紫砂的造型之美：“高八方”是传统壶型中比较常见的形制，在该壶的设计中，紧紧围绕形象和气质展开想象的空间。此壶由四个大块面与四个小块面全手工镶接而成，该壶沿袭了传统方器正直挺立和高耸端庄的特点，以显示其刚劲有力。同时，在这种固有的格局中进行了大胆的改造和尝试，以带弧度的曲线来勾勒壶身的棱线，使其在刚正挺拔中又透露着饱满秀气的情态，以达到刚中带柔、刚柔相济的效果，丰富了该壶的美感，创造出了多种审美效果。在创作时最难的是壶型极为规整，口盖纹丝不动，线条清晰挺括，块面光润，毫不拖泥带水。同时，弯嘴成蜗牛状，与自然飞扬的壶把相应和，老味十足，整体气势形成互补状态；壶盖与壶身相呼应，口盖严缝，再从壶钮这一小小部件中打造出虚实相间的艺术效果。壶底因八个块面的造型形成了独特的花窗格效果，古色古香，可谓恰到好处，更添斐然之色。该壶做工严谨细致，在泥料的选择上选用紫泥制成，性质温润且承温高，泥色成深紫棕色，壶表看来古雅光润，泥质细腻，在造型和视觉上给人稳健之感，带有一种浑然天成、水到渠成的自然感。

2 作品“合桃壶”的创意

紫砂器的审美一直与人的文化综合素养息息相关，或秀美、或强健、或威武、或文静。审美能力提高了，就能将壶的精神气韵更合理地表现出来，“合桃壶”就是心灵语言和审美意识相结合的作品。“合桃壶”是历史经典名作之一，范大生的“合桃壶”等分均匀规则，线条具有张力，囊块圆浑饱满，每囊通盖严密，制作精湛。而冯桂林的“合桃壶”加强了形体的平衡感，盖钮捏塑成桃实及小枝桃叶数片，形态逼真、韵味古朴。众多的名家之作让笔者在欣赏之余得益匪浅，笔者给自己创作的“合桃壶”（见图2）定下了这样的审美意境：桃是圣桃，是寿的延伸，是生命的象征。古典、稳重、可爱是主调，作品延续了传统风格，在筋纹的瓤脉中演化为椭圆，浑然天成，表现出桃果累累的效果；壶叶飘逸，是紫砂工艺出神入化，也是紫砂花货捏塑技艺的娴熟运用；壶嘴曲折而流畅，壶钮交错映衬，枝的苍劲、花的从容、果的丰硕、生动弯曲的枝干组成一幅生命的颂歌。鹤寿千岁、桃意万岁，六合表现的是天地东南西北，意为天下太平，段泥的运用清新典雅，给人以桃果满天下、世代安康之感，表达了创作者对美好生活的祝愿，表现了创作者和大自然的和谐统一，最重要的是用自己审美的眼光把传统紫砂造型的内敛与当代陶艺延伸、视觉冲击的观念相结合，把紫砂文化精神融汇在了现代造型艺术中，形成了紫砂陶内在的生命力，赋予了紫砂更深厚的艺术魅力和强烈的感染力。这样的审美如同水墨山水，追求素净但不空灵，突出自我表现能力。3 感悟

继承宜兴紫砂文化优良传统并加以发展，创新是每一个紫砂艺人义不容辞的责任，笔者对创新的理解是：紫砂艺术的生命力是永恒的，紫砂艺术的创造力也是无穷无尽的。但是在创作过程中，任何摒弃传统的“创新”都经不起时间和历史的考验，只有脚踏实地结合中国文化的传统，结合当代造型艺术的视角和审美情趣，才能在传统的基础上不断发扬光大，赋予紫砂艺术崭新的青春和魅力。