尹丽川:首位入选戛纳的华人女导演
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尹丽川，作家，诗人，导演，毕业于北京大学西方语言文学系及法国ESEC电影学校。2006年执导处女作《公园》获07年“大学生电影节”4个奖项提名，第二部作品《牛郎织女》于今年参加了戛纳电影节，同时她也成为入选戛纳的首位华人女导演。
被艺术打开的生活
现年35岁的尹丽川生于重庆，在北大上学期间，她的诗就名贯校园。那时的尹丽川骨子里有一种飞扬的朝气，整个人也有一种飘逸洒脱的美，她排斥学校里一切死板的东西，于是就自己在校外的圆明园租房居住。圆明园是个艺术家的聚集地，周围还有许多租录像带的小店，加上许多搞艺术的朋友常来常往，尹丽川就这样义无返顾地爱上了电影。那2年，她数不清自己看了多少部国外的著名影片，总之在蒙太奇的画面与意境深处她看到了自己那年轻的、湛蓝的、湖水般的梦想。
1996年，从北大毕业的尹丽川前往法国留学，主攻电影创作。在这个最早发明电影的国度里，尹丽川体味到了法国人的浪漫与写意。在长达2年的学习中，法国的舞台纪录片、喜剧片和文艺片给尹丽川留下了深刻的印象。法国电影都具有强烈的浪漫主义色彩，它的创造性，艺术性和多样性一直称霸世界，尹丽川贪婪地吮吸着，为日后的创作埋下了伏笔。
塞纳河、卢浮宫、加尼叶歌剧院、老佛爷等都是法国的著名景点，但尹丽川更喜欢法国东南部的沿海小镇戛纳，那里有闲适安静的海滩，蔚蓝迷人的海岸线和挺拔茂盛、在阳光下熠熠闪光的棕榈树。每年5月电影节开幕，都会吸引尹丽川的目光，象牙白的细沙埋住了她纤细的双足，矜持的含羞草若有若无地点缀在她的左右，那张扬夸张的电影海报再配上高大翠绿的棕榈树，构成了一派绚丽的地中海风光。难怪尹丽川每次来这里都是留恋忘返，它的精巧，典雅和迷人深深震撼了这个中国女子。然而她并不知道，12年后的一天，她会带着自己的作品前来参赛。
1997年，尹丽川得知国内导演贾樟柯的《小武》公映，就欣喜地买了票去观看。剧中写实的拍摄手法引起了尹丽川的喜欢与思考，她从一个个不连贯的画面中看出了贾樟柯用他的聪明才智敏感地捕捉到了处于改革浪潮里的人物。那种潮湿的温暖的人性情怀在影片中淡淡流动，尹丽川被深深吸引了，那时命运并没有告诉她，多年以后她会成为继贾樟柯之后又一位问鼎戛纳的中国女导演。
1998年，尹丽川学成回国，这时的她已完全学会了揣摩西方人与东方人心理状态的不同，她把法国电影的浪漫、细腻、优雅、善于营造氛围的情怀用于了自己的创作中，2001年她推出了自己的新书《爱情沙尘暴》，此时的尹丽川在网络上拥有了许多新锐影迷。02年，她又出版了长篇小说《》，这部有争议的小说在网上引起了极大的反响，尹丽川一下子成为了年轻人心目中叛逆、才情的妖女，她的性格中充斥着硬币的正反面，她张扬的为文方式与闲散的为人态度让人感觉很惊讶又新奇，她是现实与幻想中矛盾体，生活中她着一件时尚的黑色Converse，将蓝色Marc Jacobs手袋和栗色的头发配合的恰到好处。于是，人们开始喜欢上了这个双鱼座的女人。
在声色犬马中修行
回国后的尹丽川有一阵子很土，因为几乎所有的海归都跟不上国内的形势，尹丽川寂寞地泡在网络上，结交了许多有艺术热情的朋友。在05年底的时候，她和几位驴友一起去了趟旅游，在那里，那种干净、轻松、明亮的感觉一直伴随着尹丽川，她骨子里的电影情节被一点点激发，那些朴实的人群和缓缓移动的牛羊凑成了一幅绝美的画面，在生命的画卷中折射光芒，被深深触动的尹丽川发誓要拍一部真正的电影来宣泄和证明自己的人生。
于是，尹丽川疯狂地投入了进去，接连的半年时间里，没有人见过她的踪影，她似乎一下子消失于众人的视线。其实导致她疯狂沉醉的还有一个原因，那就是在几个月前她结束了自己作为一个摇滚歌手妻子的身份，重新回归了自由。“自由真好!”对于搞创作的人，这是尹丽川发自内心的挚叹。
半年的准备后，只用了短短20天，尹丽川执导的长片处女作《公园》出炉了，这部影片的打造时间让许多业内导演非常震惊，更为震惊的是它刚一亮相，便捧走了07年“大学生电影节”的4个奖项提名。尹丽川用诗人的敏感触角，细腻描绘了现代人家庭伦理观念的变化，重新解读和定义了父女之情。她的暖性视角和暖性情怀很好地捕捉了现今家庭里缺失的那种默契，随着一个长镜头的远去，人们发现找回了内心里失去已久的东西。
《公园》的灵感起源于一次尹丽川到公园慢跑，她看到很多老头老太太在相亲，有一位父亲在为自己的女儿相亲，可是女儿并不领情，她的言语和态度让尹丽川很受触动。“父亲真的很不容易。”这是尹丽川最想对自己父亲说的话，她通过影片表达了自己的想法。片子未上映前，尹丽川把自己的父亲请来让他先睹为快，结果他的父亲什么也没说，只是表情很满足，这种无声的满足给了尹丽川莫大的信心，她知道自己抓住了人性长河中最引发触动的东西。
《公园》公映之前，一直在高校巡演，这部影片博得了众多大学生的共鸣，尤其是中国父亲对女儿的关心无微不至的那种压力表达的恰到好处，许多人流下了泪水。“我个人比较喜欢《公园》的后半部分，前面有些小情绪、小哀伤，到后面有了温暖的东西，跳出来一点，舒展着一种情怀，让人意犹未尽。”
这部影片在拍摄过程中，尹丽川克服了许多困难，有资金上的，摄制上的。“写作和当导演真的很不一样，当我搬把椅子往那一坐，指挥千军万马时会觉得很有成就感，这是驾御文字无法比拟的。”拍片的日子里，尹丽川那张白皙的脸晒得黝黑，高音喇叭下的嗓音已经完全像变了一个人，为了省钱，她住在简陋不堪的摄影棚里，吃3元一份的工作餐。
但是《公园》公映后的好评弥补了这一切，07年元月，该部影片在第56届德国曼海姆海国际电影节上荣获“国际电影评论大奖”。与此同时，许多大学生自发地在尹丽川的博客中留言，说他们非常喜欢这部片子，导演所要表达的情感通过一个个朴实的镜头展现给观众，让观众读懂了这其中的人伦道理。
然而影片刚一收尾尹丽川就住进了医院，她的确太玩命了，白色的病房让这个飞扬灵慧的女人安静了下来。出院后，尹丽川又恢复了以前文人式的生活，闲适散漫，每天下午起床，看看报纸和新闻，然后喝茶、写几个字，接着便是一天最重要的节目――会朋友。尹丽川有很多朋友，写小说的，搞音乐的，搞电影的，这些人的起居生活惊人的一致，所以可以天马行空的海聊，最长的一次记录是几人聊了4天3夜。“写作、恋爱和朋友交往都是我寻找智慧的途径。每个人修行的方式不一样，我是小隐于市。在都市里打坐，在声色犬马中修行。”
多年以前我就爱上了戛纳的海滩
真正让尹丽川散发异彩的是她的第二部作品《牛郎织女》，这部影片让她成为入选法国戛纳的首位华人女导演。
2007年11月的一天，尹丽川在跟朋友海聊时，说到了女人的幸福问题。一位非常要好的朋友阿美谈起了自己的一篇小说《李爱与海丽的故事》，这篇小说的故事引起了尹丽川的兴趣与思考。故事讲述的是，2个从家乡过来打工的女孩聚集在广州这个大城市里，一个笨女孩，有一个聪明的女孩，他们都用自己的方式来跟这个世界搞好关系，她们都爱着一个男人，生活把她们联系到了一起。最终有一天，情况发生了变化，笨女孩获得了幸福，而聪明的女孩失去了一切。但是真情在岁月中发酵，两个人曾经势不两立的仇人最后变成了相依为命的亲人。该故事的戏剧性不是强烈，甚至剧情还有些庸俗，但是影片蕴涵了许多很女人的东西，这是尹丽川一直在探索并非常喜欢的地方，她全身心地投了进去。
又是37天后，影片竣工了，这个速度再次让那些屡捧大奖的名导大跌眼镜。2008年5月，尹丽川的《牛郎织女》有幸入围第61届戛纳电影节“导演双周”单元参展。
影片拍摄过程中，一直频出状况，由于尹丽川参与了预算，所以她尽可能节省开支。有一场戏，本来是公路的戏，但由于那天怎么也拍不出气氛，于是临时改成要租船、租灯，这样预算一下就多了几万块钱，尹丽川当时的压力特别大。她不停地咬着下嘴唇，结果出血了她还不知道。摄制班组的主创都见过风雨，他们笑导演太斤斤计较，“不就才几万块钱嘛，人家那些大导演面对一百万元，眼睛都不眨一下……”
金鸡影后颜丙燕担任女主角，她动情的表演感动了尹丽川。在拍那场跳大坑的戏时，当时那个气氛确实非常好，有这种不可预知的东西在牵扯着每个人的神经。可是当工作人员挖好那个大坑时，场地却因时间的关系租给了另外的人，于是大伙只得连夜赶进度。在合约就快到期的时候，摄制组草草完工了，因为仓促，尹丽川太想重拍一遍了，这时颜丙燕也过来向导演哀求，“再让我重演一次吧!”泪无声地从尹丽川的脸颊滑下，丙燕也哭了，很多人都哭了，大家都一种神圣的伤感笼罩着，久久不能自拔。
5月17日晚，“导演双周”单元在戛纳举行的庆典晚会。当晚锋芒闪现的尹丽川出现在久违的戛纳，她与英国名导演史蒂文・弗里尔斯、美国导演威廉・弗里德金，以及葡萄牙的曼努艾尔・德・奥利维拉等知名导演一起共同亮相，场面非常瞩目。戛纳还是尹丽川眼中的那个戛纳，那迷人的海滩，熟悉的棕榈树仿佛又把她带回到那个求学的岁月。一切都还那样美好，只是伊人已成长。《牛郎织女》再度获得了电影节专业人士的一致好评，于是有了这样的评价，“她是继贾樟柯后又一位极赋才情的女导演，她的女性的诗人的独特思维给人带到了一个暖性的沙地，那里有阳光，有花草，有善良淳朴的人们和他们纯洁的心灵。”
两部电影的诞生宣布了尹丽川青春期的结束和成人礼的开幕，《公园》和《牛郎织女》连续获得国外电影节认可证明了她在电影上的才华，作为一个特立独行的先锋诗人和作家，尹丽川每一次华丽转身，锋芒都无与伦比。
“艺术是对生活的修补，再精致的生活也有裂纹，我们只能在艺术里获得伸展和找寻满足。”做了电影后的尹丽川生活彻底打乱，忙时忙死，闲时闲死。有时为了翻资料要跑10多个图书馆，而有时她可以连睡7、8天。
“这部极具专业和探索性的作品能入选‘导演双周’单元，我感到非常开心。惟有爱才能化解仇怨，这就是这部电影我所要表达的主题。”采访尹丽川是件非常开心的事情，她的回答总是天马行空，但却充满了真诚，正是这真诚让她敲开了电影这扇门。做电影需要真诚的心，灯光暗下，银幕亮起的那一刻开始，观众就在光影流动中感受着导演态度和用心，唯有高纯度的真诚才能获取观众的共鸣，尹丽川很了解这一点。