刍议影视作品中动画的叙事艺术

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［摘 要］ 在影视动画迅猛发展的今天，叙事作为影视动画作品的核心，却很少有人从理论的角度进行研究。叙事这个环节直接影响着整部动画片的质量，因此，本文从影视动画的叙事、动画叙事的核心和动画叙事的本体三个方面重点阐述影视动画叙事艺术性的问题，最后提出发展中国影视动画的几点建议。 ［关键词］ 影视；动画；叙事艺术

叙事主要由叙述内容、叙述话语和叙述动作三方面构成。由于表现手段特殊，影视动画的叙事具有自己的特点：选题要独特；构思要巧妙；观察视角要奇特；细节要夸张、夸张中要感觉真实。影视动画的叙事方式与普通影视作品一样，在叙事方式上存在戏剧性叙事、文学性叙事、纪实性叙事和抽象性叙事四种类型。其中戏剧性叙事方式按照序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声进行编剧创作，创作过程中力求情节生动、有趣并充满冲击性和紧张感。文学性叙事方式注重描写细节、营造情绪，追求朴实的感受，讲究意境。纪实性叙事方式中的纪实是相对的，是以真实事件为创作背景、形式写实。抽象性叙事方式一般具有较高的概括性，比较适合表达概念性较强或比较抽象的内容，基本没有故事情节。

影视动画的叙事主要是用动画的思维模式对剧情展开构思，其核心是剧本创作。一个影视动画作品的好坏主要取决于剧本创作，得到观众认可的前提就是好的动画剧作，可以说剧本基本决定了一部影视动画的命运。因此，有必要研究影视动画片的剧本创作。要研究影视动画片的剧本创作，首先必须弄清剧作的选题、构思、细节及其采用的形式等基本元素，这些元素是动画片的成败关键。

主题：影视动画中剧本的统帅。剧本的情节、细节和结构等都应该服从主题的要求。主题来自于生活经验的升华，是作者在生活中的经验的演变。主题往往是通过情节发展、人物矛盾和冲突、细节描绘而流露出来。另外，一个主题要增强吸引力最重要的就是创新。一个普通的主题选取一个新的视角，打破常规，就会得到意想不到的效果。

情节：影视动画中最重要的组成部分，整个剧本是由一条条情节线组成，情节简单的作品，可以一条线索贯穿始终，这种情节模式一般人物不多，脉络清晰简单，可以很细致地表现角色的性格，反映角色的心理。但这种单线情节模式在反映复杂的社会关系和错综复杂的事件时难以满足剧情的需求。对于情节复杂的作品，可以双线或多线同时发展，但线索要有主、次之分，副线要与主线相互照应并服从主线，进而为突出主线服务。

在影视动画的情节中，冲突是必不可少的，是用来表现人与人之间的矛盾和人的内心矛盾的。虽然动画片中的角色并不一定是真正的人，但动画片中的动物、植物等角色都是“人性化”的，同样会有冲突和对抗。冲突一般可分为外在冲突和内在冲突两种，外在冲突一般更重视情节的跌宕起伏，内在冲突着重表现人物的内心世界，人物的内心世界要通过外化的方式表现。一般情况下，情节中会把外在冲突和内在冲突融为一体。虽然影视动画的世界无奇不有，但冲突要合乎逻辑，不能随心所欲。

在影视动画的情节中，悬念和出奇制胜是吸引观众注意力的有效手段。悬念可以让观众产生好奇心理并随着情节而产生各种情绪。而情节要做到出奇制胜就必须巧妙地利用情节的偶然性，与必然性的大背景相结合，使故事情节更加生动有趣。

细节：影视动画中刻画人物、描绘情节的基本单位。影视动画作为视觉形象艺术需要生动有趣的细节。细节的运用可以大大增强情节的生动性和趣味性。具体来说，细节可以揭示心理活动、表现生活环境、反映人际关系，从而使人物形象更加丰满；细节可以左右情节的进展、影响人物的命运，从而推动剧情发展；细节还可以通过一些小的物件贯穿故事的始终。

影视动画作为一门叙事艺术，要求在一定篇幅中讲述一个故事，但与小说和戏剧相比影视动画可以更加灵活地运用声音和具有动态视觉造型性的画面。所以，当导演拿到编剧写完的剧本时，要做的第一件事就是运用造型的形象思维完成对剧本进行二次创作。

导演在二次创作时，要充分考虑影视动画的视觉造型性，另外由于影视动画和其他影视作品在心理描写的表现手法上有很大不同，也要求导演在二次创作基础上直观地表现出来。

动画叙事的造型性，主要表现在角色的美术设计、动画角色表演以及蒙太奇的结构叙事等方面。

一、美术设计风格

动画片作为一种视觉艺术，是依靠对观众的感官刺激，以达到传递信息的目的。当人们第一眼看到影视动画，往往不能准确地理解其表达的故事，但对动画艺术风格留下了深刻的印象。这种视觉印象左右着观众的心理，从而成为观众是否可以继续往下看的一个重要标准。因此，美术设计风格决定了影视动画的成败。确立一部影视动画的美术设计风格，不能仅从导演的喜好出发，而要受到剧情的制约，要与剧情风格相符。具体来说：首先，导演依据剧情及动画的时代背景和环境确立影视动画的基调后，美术设计师要选择最能表现和深化主题的美术设计风格。其次，由于动画研究如何动比谁在动更为重要的特殊性，在确定影视动画的美术风格时应该依据动作行为。再次，影视动画的场景设计和人物造型设计都应该依托于剧情的特色，运用一些非常规的设计理念突出个性、使其具有鲜明的特色。总之，影视动画的美术设计风格要符合剧情的需要同时能显现个性，从而使影视动画在情节发展、剧情表现和情感活动等方面均表现出最佳效果。

二、动画角色表演

在影视动画中，要把握好角色的性格。角色应该具有典型的性格，在塑造一个角色时首先要对性格进行恰当的定位。角色应该是一个完整的并且令人信服的角色，绝对不能是从一个模子里压出来的。要考虑到人无完人、坏人也并非一无是处，不能脱离实际地拔高或一味地贬低。如果在剧情发展过程中，角色性格或态度需要转变，那么在设计角色性格或态度转变时也要合乎情理。另外，在影视动画中，经常会需要塑造一些拟人的角色。拟人的方式主要有两种：一种是塑造成具有人的思想但保持动物本性，另一种是行为和心理完全人化。此外，影视动画中经常会采用变形的方法以非常规方式创造角色，可以采用夸张方法而突出角色的性格、可以采用扩大和缩小的方法把形象变大或缩小、可以采用黏合的方法改变角色的形象。

把握好角色的性格后要能形象表达角色动作，角色动作的形象表达可以划分出“现实主义”和“表现主义”两种风格。现实主义的动作设计是以自然界为参照，模仿自然界的基本规律；而表现主义的造型和动作设计会很夸张，与现实状态会有很大差异。这两种风格的动作设计完全不同。因此，要根据剧情的情景设计好角色动作的形象表达。

在角色表演的艺术化处理时，角色表演会具有夸张性、戏剧性、平面化和符号化等不同特点。美国影视动画在注重动作设计的同时还注重根据音乐节奏对动作进行节奏设计，强调动作的夸张与变形，使得影视动画的动作具有特色，剧情自然流畅、不生硬。中国的影视动画与戏曲关系比较密切，角色的动作设计一般是在戏曲的鼓点下夸张地有节奏地运动。另外，以剪纸技法制作的影视动画，因其不同的艺术风格决定了角色动作的平面化，但也正是因为角色缺少立体感，才使得角色在关节动作时可以随意转动，具有极强的夸张随意性。影视动画艺术主要是通过动作来表达情意，在动作设计时最重要的是让大多数观者能够领会剧情，使其在具有共性特征的同时也体现个性化的符号特征。

三、蒙太奇结构叙事

蒙太奇是电影剪辑中经常使用的一种表现手法，是把一系列看似毫不相干的镜头拼接在一起，并表达出一个完整的意思。可以说蒙太奇是非常具有魅力的电影表现形式。动画片的蒙太奇由于不能像普通影视那样在前期拍摄时就可以为后期提供素材，所以在剧本创作阶段，导演就应该考虑到镜头的剪辑、时空的转换等问题，从而以流动的视觉展现进行叙述和描写。

蒙太奇按结构功能可以分成叙事蒙太奇和表意蒙太奇，其中叙事蒙太奇一般是按照剧情的时间流程、前因后果来拆分组合镜头、场面及段落，以表现其动作的连续性并引导观众理解剧情。叙事蒙太奇还可以具体分成平行蒙太奇、交叉蒙太奇和重复蒙太奇。其中，平行蒙太奇是分头并列表现不同时空或不同地域的两条或两条以上的情节线，而交叉蒙太奇是把在相同时间但不同空间发生的两种情节交叉剪接，他们之间相互依存、相互促进，常用来表达惊险、追逐的场面，造成紧张和激烈冲突的气氛，从而引起悬念。重复蒙太奇也称为“复现式蒙太奇”，通过对一些特殊镜头或场景的反复重放，实现对比、渲染、强调等艺术效果，从而达到加深角色形象、强化主题的目的。

表现蒙太奇是以镜头对列为基础，通过相连的或相叠的镜头、场景在形式或内容上的相互对照、冲击来产生单个镜头所不具有的丰富的内涵，从而表达某种情感、情绪、思想或心理。具体可以分为对比蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇、抒情蒙太奇等。其中对比蒙太奇是指通过内容上或形式上的强烈对比表达某种情绪和思想。心理蒙太奇是指通过镜头组接，形象生动地展现出人物的心理活动和精神状态，常用于表现人物的梦境、闪念、回忆等精神活动甚至是潜意识的心理活动。隐喻蒙太奇往往通过镜头（或者场面）的对列或交替将在内涵或形式上具有相似属性的事物进行分类比较，含蓄而形象地表达某种寓意或事件的主观情绪色彩，这种手法要求运用自然、新颖。抒情蒙太奇是确保叙事和描写连续性的同时表现超越情节上的思想与情感。

曾经，中国的影视动画风靡全球，然而，中国已经失去了影视动画的光芒，陈旧乏味的故事不能吸引观众的兴趣，同时，我国的许多影视动画盲目模仿其他国家的风格，很难看到具有民族特色的作品，在新的影视动画发展阶段，中国学派的影视动画发展缓慢。国内影视动画发展缓慢除了因为国内影视动画市场还不够成熟和完善外，动画编剧团队不够成熟、不能创作出优秀的贴近民族文化和社会风尚的剧本是国内影视动画发展缓慢的一个不能忽视的原因。众所周知，影视动画的依据和基础是剧本、影视动画的艺术风格、美术设计、动画角色动作、表现手法都需要以剧本为依托，可以说剧本创作的成功与否直接决定了影视动画的成败。因此，要求动画编剧有特有的表现动画的思维方式、有优秀的创意和写作技巧，并能充分重视叙事这个影视动画的核心。另外，动画导演在影视动画创作中处于核心位置，导演必须能够准确把握动画的情节、艺术风格和工作过程中出现的各种状况。导演还需要对剧作进行二次创作，能准确分析角色的特点、熟悉影视的各种处理手法、能熟练将语言、音乐、音效和画面完美地结合在一起。在当前竞争激烈的形式下，要发展中国的影视动画，要注意在题材选择方面撇弃年龄的偏见，老少皆宜的影视动画才会扩大影响力；在角色创作方面应该更平民化、个性化、本土化；在情节上应该牢记内容为王，要构建戏剧冲突强的故事；作为影视动画的创作者，编剧和导演必须把握主题、情节、角色等叙事元素，参透影视动画的叙事艺术，更新观念，成熟运用写作技巧，将人生哲理融入故事之中。

［参考文献］

［1］ 龚小萍.影视动画叙事研究［D］.杭州：浙江大学硕士论文，2009.

［2］ 吴怡林.影视动画的叙事艺术研究［J］.作家,2010(11).

［3］ 王乃华.动画编剧［M］.北京：清华大学出版社，2009.

［作者简介］ 杨静 （1980― ），女，辽宁庄河人，张家口职业技术学院讲师，主要研究方向:美术及装饰设计；孙波（ 1979― ），男，黑龙江绥化人,张家口职业技术学院讲师，主要研究方向:美术及装饰设计。