浅谈在动漫专业中如何开展立体制作课程

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摘要：目前国内有许多学校都开办了 动漫专业，虽然不同学校在动漫专业中的着重方向不一样，有的传统美术院校凭借较强的绘画师资力量把动漫专业定位在平面手绘能力方面的培养。以计算机图形应用为主的学校把培养重点放在了动画应用方面。无论着重那一方面培养学生空间立体思维及创作想象能力都是动漫专业必学生必须掌握的。本文着重探讨一下《立体制作》课程教学的特点及培养模式。

关键词：动漫；立体制作；模型；思维；教育

【中图分类号】 G642 【文献标识码】 B 【文章编号】 1671-1297（2012）09-0020-01

首先，让我们来了解一下什么是立体制作。立体制作就是将艺术形态由二维状态转化为三维实体形态的一个过程。立体制作在艺术设计不同领域里面有着不同的诠释。严谨的说立体制作是属于造型艺术下面一个大的范畴，例如传统的油画、雕塑等专业它们都必须通立体制作的方式来完成作品，无论这种手段是主要的或是辅助。从形式上看动漫专业的立体制作与传统雕塑非常接近，都是通过不同的材料，技法将动漫角色或道具立体化，主要的不同在于动漫的立体制作除了考虑空间形态外 还要考虑到后面立体动画制作出来的模型可否参与动画拍摄，所以要兼顾人体活动结构原理与光影、力学等知识，难度从功能角度来说比雕塑更复杂。

动漫中的立体制作，常常应用多种新材料，甚至可以由创作者自行研发。材料的选取要遵循的一个原则就是必须符合动画角色创作剧本中角色、人物肌体活动特征。例如角色是卡通人物动作要求圆润，连续，这个时候立体制作应该考虑用粘土、硅胶、橡皮泥等材料。假如是机械角色等刚体属性恐怕就要考虑刚体材料，如雕塑泥、石膏、金属等。

一 动漫立体制作课程可以训练学生空间造型能力及严谨的制作精神

立体制作需要将角色各部分立面的结构按比例图绘制在纸张上，然后通过雕塑的定位方法变为实体的模型结构，这一过程可以很好的训练写生的空间造型能力，这种训练的效率比他们在素描课程中实现空间造型的培养更为事半功倍，当然素描作为基础造型课程也是必修课这个是每个学生必须经历的。在立体制作过程中学生还能对整个角色系统的整合过程全面了解的同时也训练了逻辑思维能力。所以《立体制作》是对学生各方面能力实施全面锻炼的一门课程。

动漫模型的制作既可以作为独立的元素进行，也可以按照整个脚本故事实施大规模的全系统模型制作。也就是学生可以根据一个动漫剧本对里面由场景到人物的所有虚拟体完成立体制作，假如对整个剧本实施模型制作可将一个班分为若干个制作小组，每个制作小组的成员负责剧本的某一部分，最后将这些部分组合在一起，组建起一个完整的，可以进入到后期动画制作的模型群，通过这种训练为学生在今后的毕业创作中做必要的技术储备。

二 动漫立体制作中对模型的修补工作不容忽视

由于在制作模型过程当中会出现种种漏洞及材料处理问题，所以模型基本不可能一步制作就到位，所以要检验模型外观，检视不仅用肉眼的，而且也可用手触摸的，他可以很直观的以实物的形式把制作者的创意反映出来，避免了“画出来好看而做出来不好看”的弊端。对于有问题的表面对应不同的材料进行修补、打磨，不同质感的部分可以利用混合材料实现互补，遮蔽等方法来完成修复、补漏。只有修补这一步完成好了后面的着色才能顺利完成。

三 动漫专业的《立体制作》课程的教学方法

1.基本理论导入

立体制作的教学首先不应该重复雕塑的方法，传统雕塑以单一材料，临摹作品为主要教学方法，而立体制作则不应该走这条老路，更多的应采取以调动学生自由、创新为主的教学方式，把更多的理论教学放在材料的特性分析，制作方法这一方面，对制作对象的形体特征，性格特点的把握，找到适合的材料来表现才是理论教学的重点，届时也不否定传统造型理论的介入。更多的是综合传统与现代艺术与材料科学等基础理论知识的导入。

2.对材料及自身造型能力的把握权衡

培养学生在众多新材料面前如何选择适合自己设计角色特点的材料是课程培养其中一个要点，因为如果错误选择材料可能会导致后面对角色造型的表现，性格特征表达，动画拍摄的实施等系列环节中出现不可预测的状况，或最终导致失败等严重后果。要学生意识到"一步错，后面举步为艰"，"一步到位，步步到位"这一观念的重要性，从而能在其他课程的学习当中也发扬严谨认真的学习态度。

3.要求学生更多的理解、体会脚本中角色性格

在立体制作当中，最终作品的成败除了体现在材料、造型、颜色、制作工业等方面外很重要的一个就是作品细节的处理，而细节的处理主要取决于作者对角色人物性格的理解，并体现在细节的处理上，例如对体型、服装、脸部表情的深入、细致、到位的刻画。要达到这种良好的效果首先是让学生选择自己感兴趣的题材进行创作，这样学生才会花时间、心思去认真了解脚本中的角色的历史背景、性格特征，在深入理解后，作者才能把自己对角色的理解转化到模型上，作品才会得到耐看的细节、才会有生命力。所以课程当中除了理论知识的传授外、还应要求学生更多的对剧本进行研读。

4.创造性思维及应变能力的培养十分重要

在立体制作中创造性思维不单单只在角色构思阶段产生，在整个制作过程当中学生的思维都会得到完善，原本在草图中不成熟或者不切合剧本的部分会修正，这个也算是一个思维重构的过程。这样一个训练过程让学生由略显幼稚的思维逐步趋于成熟，为今后的从事相关工作积累了经验。

综合以上我们可知立体制作课程不单是一门专业课程，而是一门能很好提高动漫专业学生思维能力与动手能力的重点课程，这门课程不一定只在动漫专业开设，我个人认为课程可以扩展到多媒体、产品设计等与造型艺术有密切联系的专业中开设。进一步提高相关专业学生的造型能力及思维能力。

参考文献

[1] 《手板制作》

[2] 陆君玖等编著.《工艺雕塑基础》.中国轻工业出版社