隔绝现实:电影形式美学新格式

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［摘 要］ 后现代主义风潮下电影的创作，将“形式”拆分成可以独立存在的个体，形式已经开始决定内容的走向和受欢迎程度，因此对形式美学的探索显然成为电影理论需要探讨的新话题。20世纪90年代后的丹麦电影提供了“隔绝现实”的形式美学新思路，它通过与戏剧、文学、游戏等其他媒介形式的穿越，用表面的假定性破除幻觉、实现间离。在激发观众参与的热情中，一次次将影像寓言引向现实。

［关键词］ 形式美学;丹麦电影;陌生化;非现实; 虚拟性

俄国形式主义和布拉格学派曾将文学划分为内容和形式两个部分，这一划分改变了文艺创作中“内容决定形式”的传统思维，将“形式”拆分成可以独立存在的个体。这种提法在当下电影创作中的意义非常明显，后现代主义制造了好莱坞大热门的机械复制神话，现代主义的精雕细琢被拼贴、戏仿、移植和恶搞代替，从这个层面来看，形式已经开始决定内容的走向和受欢迎程度。而日渐被当做文化消费品的理论也需要不断出新，电影工作者被迫变得更有创意，因此对形式美学的探索显然成为一条捷径。

20世纪90年代后的丹麦电影是形式美学新格式的实践先锋：一方面，技术成本的降低、草根英雄的加入促使电影回归到影像记录的本体；另一方面，丹麦电影在艺术创作中是以民族志书写作为内容产品核心的。这两点共同导入的是“真实”美学，它要求电影可以站在更加客观的立场表达思想，打破幻觉主义，回归更为理性的位置。因此，我们可以认为丹麦电影在形式上的新奇表现是为了凸显其电影的“理性”态度。它“通过各种手段来有意使观众知道舞台不是生活，因而破除了‘唯恐不真’的传统戏剧，走向‘唯恐不假’的状态”①。

一、陌生化的生活：与戏剧穿越

同为时空综合艺术的电影与戏剧是一对亲姊妹，它们以银幕和舞台为载体搬演生活化的文本，彼此提供内容素材，也交流艺术创造力上的经验。丹麦电影的创作显然受到布莱希特戏剧观的影响，以间离打破共鸣的独断地位。布莱希特所提倡的间离效果落点于两个方面：一是对演员的表演提出要求，演员需要扮演角色、自己和其他角色等多重人格；二是将写实主义下的舞台场景写意化，诸如歌唱、字幕、幻灯等一些与剧情并不相关的手法也被适当加入剧中，使观众与剧情间离开来。长期以来，布氏的理论在“真与假”上的关系被盲目地误读，戏剧形式上的假定性被认为是与现实主义完全对立的。原本是为了提醒观众所看到的是戏剧而非真实生活本身的间离美学，却成了极端割裂现实和艺术的借口。丹麦电影在创作形式上没有简单地落于窠臼，它正确理解了布莱希特的用心，用“不真实”的打断引领观众展开对“真实”的思考。

这种思考的冲动来源于陌生化与生活化的交错。洛特曼曾在文学领域提出两种不同的读者认知模式：“一是普通本文的读者模式……其次，在阅读该小说本文的同时，我们不仅沉浸于小说的世界中，同时也处于本文的世界之外，是现实活动的参与者与实践者。”②在电影欣赏中同样存在这两种模式，一方面我们在封闭严密的情节中架构现实的幻象，根据以往的生活经验将其等同于现实世界；另一方面，我们在产生移情反应后将其与所处的现实世界进行参照对比，从而提出对角色和剧情的评价。而丹麦电影提供的认知体验是夹杂于以上两者的中间层。在以《狗镇》《曼德勒》为代表的电影中，情节线提供了格蕾丝的生活幻象，观众沉浸在她悲悯的救助行为中和奴隶们愚昧的劳苦生活中，进而联想到真实生活的种种不公，达到鞭笞美国假民主的立意。大多数电影到此为止，以情节剧包裹创作主旨，而事实并未结束。影片中的戏剧装置提醒观众“假定性”的存在：粉笔画的狗突然吠叫，所有的家具都只是图纸，演员在黑漆漆的舞台上表演，一切环境都是不真实的，甚至还带有中国京剧的虚拟性动作。称为戏剧装置，是因为它是传统电影剧情模式的附加体，可以随意拆装，根据安装位置和数量多少的不同，带来的认知体验亦不相同。好比“陌生化与生活化”两种溶液的调和，装置越多、对流畅剧情的阻断越明显、破除幻想引发思考的余地越大、影片的陌生化程度也就越高。

一些国外学者曾指出：“布莱希特成熟的叙事剧理论，并不是要消除共鸣，而是要降低共鸣在戏剧欣赏过程中的作用。”③“降低共鸣”成为通向理性的桥梁，丹麦电影不仅向观众传达情节发展方向，而且鼓励观众自己挖掘该情节发展的其他方向，激发观众参与到用其他方法构建本文的讨论中。与其说在《情悲丽人》《真假老板》《反基督者》等作品中看到的是导演安排的故事，倒不如说是一堆生活流的真实素材。因此，我们无法沉溺于电影所提供的幻景中，而是在本文的复杂化结构中通过批判性的思考实现共鸣。

二、非现实的现实：与小说套嵌

20世纪90年代后的丹麦电影呈现出幽暗、离奇、斑驳的外在情调，自1991年的《欧罗巴》开始，鬼魅的影子便开始闪烁于丹麦电影中。之所以认为其并非恐怖元素的机械加入，是因为它不属于泛恐怖文化的范式，它在本质上应当被划入同样不是开放系统的哥特式小说美学范畴。霍勒┧•沃波尔的《奥特兰托城堡》标志着哥特式小说创作模式的诞生，“哥特式”随即成为18世纪英国小说的重要形式。作为文学形式存在的“哥特式古堡”具有多重象征意义：“既代表18世纪英国社会的哥特式建筑的复兴潮流，又体现了当时作为‘理性主义’对立面的政治观念、思想潮流和文化价值。”④丹麦电影中的哥特式古堡不仅是建筑上的奇诡幽闭，也同样代表“非理性”的多重价值观。《欧罗巴》中的列车、《伯德街小岛》中仅靠软梯支撑的阁楼、《曼德勒》中的独立庄园等虽然形式上更加贴近日常生活的情境，但其仍背负着“古堡”的多重封闭象征意┮濉―它们只反映相应历史阶段的特殊含义。在《曼德勒》庄园里上演的奴隶制、种族歧视、阶级对立、、等行为是罪恶在相对封闭的时空内的集体呈现，并且最终指涉美国奴隶制罪孽的深远影响。

有学者认为哥特式小说是恐怖电影的文学渊源：“恐怖片给人带来的恐惧、绝望、震惊、惊悚的感受……无不来自哥特式小说。”⑤但20世纪90年代后的丹麦电影向哥特式小说的本质更近一步，它不再迷恋于对恐怖元素的叠加，而是从异化的现实主义中获得对真实世界的理性批判。它用幻想式的本文结构疏远剧情中的世界和观众的世界，高度透视地观察人物和情节。从这个意义上我们可以发现：丹麦电影实际上是将“现实”和“非现实”在同一部作品中直接疏离开来，成为极端对立的两部分：剧中涉世未深的大学生（《欧罗巴》）、愚昧幼稚的奴隶们（《曼德勒》）、欢庆节日的人群（《》）都是现实生活中的平凡人，观众对他们有着较高的认同感；而停尸间里冷冰冰的解剖仪器（《王国》）、沾满鲜血和脑浆的铁锤（《每人一部电影》）、在腿上凿洞牵引磨盘（《反基督者》）这些惊悚的场面与观众的日常经验很远，甚至只出现在梦魇中，“现实”与“非现实”被隔绝开。

事实上，“非现实”是对“现实”的反衬，两者的差异性为观众提供了愉悦的战栗。伯格勒指出：所有现实的描摹都是作者根据其主观矛盾的需要而重组后的“二手货”，是主体内心世界的防卫。⑥这一时期丹麦电影也在积极创造这一双重美感，形式上怪诞之风蔓延，内容上却更为真实可信。因为它不断提醒观众电影不仅是感官娱乐的纯粹接受，也是一种充满乐趣的参与。

三、虚拟性的参与：与游戏内化

谈及艺术形式间的相互借鉴，我们总是刻板地从古老艺术中追根溯源，很少发现新兴媒介的潜在力量。我们更愿意去生搬硬套一些已经被证明得天衣无缝的理论，而不愿去尝试陈述一些初现端倪的新变化。作为与大热门对峙的丹麦电影，有足够的勇气去创造一些新的规则：游戏选单模式以及角色玩家的自我参与认同。和小众传播理论中的准则类似，这些规则是通过持续性的互动得出的，并且已经接受和适应了情势的需求。⑦

丹麦电影中的MMORPG游戏模式在外观上体现为“字幕关卡”的设置。《狗镇》的开篇写到：“共分为九个章节和一篇序”，随即是一张俯览狗镇的地图，地图标明了影片的9个入口，事实上这9个入口无论选择从哪个进入，只会带来9个章节顺序的不同，最终所要实现的结论是相同的。《曼德勒》也设计了“这部电影分开八个章节来讲述”，四辆小汽车在美国版图上移动，穿过路易斯安那州，前往阿拉巴马州寻找新的据点。这跟MMORPG游戏的玩法不谋而合，玩家自由选择游戏的入口，其间经历的游戏场景会根据入口不同而改变，但实际上所有的场景都是相通且必经的。只不过电影导演为观众随机选择了“汤姆森的家”和“阿拉巴马州”作为入口，其本质和游戏初玩者选择关卡的概率是一样的。

基于电影艺术自身强大的移情效应，套用虚拟游戏的实际作用是为了引导玩家/观众的抽离。导演为观众选择了参与通道，在完成逐个任务的过程中会不断用字幕/旁白提醒下一关将至，以至于不可沉溺于本轮的表演中。风靡全球的“魔兽世界”是大型多人在线角色扮演游戏，游戏提供多个角色供玩家选择，按照既定程序进行角色包装和指令。游戏借助电影化的情节强调内隐身份的认同，而电影借助游戏手段的介入来鼓励观众剥离情节。丹麦电影中经常出现提示性的设计，《肥皂》中连续针对“维罗妮卡的世界”进行了提示：一是维罗妮卡为了报答夏洛特的救命之恩，将会满足她的一个要求；二是维罗妮卡孤独和对自我的仇恨上升到了表面，他的世界被夏洛特击碎；三是维罗妮卡和夏洛特燃起了对彼此的渴望，因为维罗妮卡模糊的性别意识才使得这种渴望充满别样的意味；四是那封被扔进故纸堆的信延迟了维罗妮卡新世界的到来。每一次提示语的出现都带有选择性，每个参与剧情的观众的选择具有多样性的特征。影片保持了思考的空间，导演的选择不过是逐步建立的“社会化修辞”，观众开始“聆听来自其他言者的呼唤或召唤，这些召唤意图将我们置于一个特定的社会化参照或修辞框架内”⑧。随着网络化传播的普及，其他言者有可能被普通观众所取代，一些人正通过电影社区和网络平台对相应的电影本进一步的修正，这正是以丹麦电影为代表的小众电影的优势所在。

注释：

① 耕耘:《舞台假定性和舞台幻觉》，《戏剧论丛》，1983年第2期。

② 张杰、康澄:《叙事文本的“间离”：陌生化与生活化之间――析洛特曼对〈叶甫盖尼•奥涅金〉的研究》，《外国文学研究》，2003年第6期。

③ 周宪:《布莱希特的诱惑与我们的“误读”》，《戏剧艺术》，1998年第4期。

④ 黄禄善:《哥特式小说：概念与泛化》，《外国文学研究》，2007年第2期。

⑤ 许正林、殷维:《哥特式小说：恐怖电影的文学渊源》，《当代电影》，2007年第1期。

⑥ Edmund Bergler:The Writer and Psychology.Con-necticut: International University Press Inc,1985年版，第211-230页。

⑦⑧ ［美］马林•C、贝茨：《连续世界的连续修辞：论大型多人在线角色扮演游戏中的自我的易变性》，经雷译，《世界电影》，2010年第2期。

［作者简介］ 周潇潇（1986― ），女，江苏南京人，南京师范大学文学院硕士研究生，主要研究方向：影视美学;周吉士（1956― ），男，江苏南京人，三江学院文学与新闻传播学院教授，江苏电视台高级编辑，主要研究方向:新闻传播。