呼唤真正的高雅
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虽然还有明星和专家在辩解，不过崔健发起“真唱运动”、众多学者一再呼吁 [1]、尤其是文化部颁布《营业性演出管理条例实施细则》之后，“假唱”已成过街老鼠。我们终于走热爱塑料花胜过野百合的阶段，开始玩“真”的了。问题是，真唱之后怎么办？当歌唱回到了现场，音乐是不是也回到了现场？
华丽庄重的厅堂，正襟危坐的观众，又一台“高规格”的文艺节目正在上演。声乐表演艺术家在引吭高歌，黄金般的嗓音在管弦乐铺陈出的恢宏声响中蜿蜒行进这是多么高雅、光彩和正能量的演出啊！问题是，乐队在哪里？哦，原来我们的艺术家在剧场 “K歌”呢！
一、先分清演艺和游艺
“假唱”的坏处很容易就能看出，剧场版“卡拉 OK”的危害却并非一目了然。是的，我们的歌唱家 “K歌”也可以很动情，不过，这种动情舒展吗？歌者与僵固音乐的相和，如同舞者抱着木桩跳舞，即便动情，恐怕也只能是束缚中的动情，这“情”不免“动”得猥琐。叔本华断言一切艺术向往音乐，既因为音乐的高度抽象性 [2]，也在于它是时间的艺术，而时间只有一次，从无重复――即便是同一个人在不同的时间演奏同一个作品，也从无重复。这一切在“卡拉 OK”中不复存在，音乐成为时间的僵尸，可以一遍一遍精确地“从头再来”，失去了生命的体征，也榨干了存在的意义。尤其让人无话可说的是，我们的艺术家在“现场”应着“卡拉 OK”不变的步履而可以红光满面，他们也每每自豪于“传播高雅艺术”并表现出极强的“责任感”但是，既谓“声乐表演”，就不能把演艺混同于自娱性的游艺，剧场 “K歌”算艺术都很牵强，又何来“高雅”之说？观众需要被引导，但不能是误导，这样的“传播”不仅没有提升观众的艺术素养，反而拉低了音乐的水准。
歌者与乐队并不是一主一副，乐队并不是“伴奏”，而必须参与艺术的发生，同时，乐队――尤其是指挥――还是表演的组成。声乐本是一体，如果非要分为歌者和乐队，那么歌者与乐队的互动，正是它的永恒魅力。声乐的过程正是双方有感而发、不断反馈并有新的感触产生的过程，绝不是一方磕磕绊绊紧追慢赶、另一方则以电子机械的方式按照既定程序运行。那样即便是真唱，伴奏音乐的固化也使演唱丧失了发展的动力和可能性。长此以往，声乐丢失艺术的意识与感觉，最后连一点可怜的技巧都无法保证，走向死亡成为必然。
退一万步，说声乐表演在剧场使用“卡拉OK”是为了“保证声响效果”也是无稽之谈。剧场声乐的代表是中国的戏曲唱法、西方的美声唱法（“民族唱法”是美声唱法与汉语发音及民族审美习惯的结合），这是数百年剧场经验形成的声乐审美类型。在这里，演唱者和乐团合作，没有麦克风，更没有“卡拉 OK”，现场的嗓音和现场的乐团相互依托、触碰、纠缠、推动哪怕是最先进的录音，也无法取代乐团的现场演奏，无法将乐团现场独具的丰富的层次感、立体感、声部的均衡性、音色音量的对比度充分、细腻、真实地再现。乐团在现场数以百计的优美音频、数以千计的微妙回响，嗓音与现场乐队的声音谐振之后的奇异声响，嗓音凭借“歌唱共振峰”（Fs）突破层层管弦声浪的掩蔽遨游嬉戏的特殊魅力，哪里是 “K歌”所能比拟？即便 “K歌”经过了调音台的修饰，也大大降低了现场的质量。歌唱和“卡拉 OK”毕竟是不同“场”中的声音，其间必然存在声场的错乱（所以电台喜欢唱片，电视台喜欢“假唱”），也必然让我们的感官在现场变得错乱。歌者与现场乐队即便不得已用到麦克风拾音，也是通盘考虑嗓音和交响乐队的均衡，尽量整体还原音乐的动态，而不是麦克风收到嗓音后，再和“卡拉 OK”中的乐队伴奏声一起通过音箱放出。
二、给高雅音乐一条活路
我们能想象指挥和乐队完全不理歌者、而只管“正确演奏”器乐部分吗？ “K歌”展现的正是这种滑稽景象。对于歌者而言，歌唱的节奏、气口、腔调、韵味，表演的眉目传情、举手投足，都需要与器乐联动。“声乐”不仅关乎声带，更关乎音乐。
可以说，剧场 “K歌”是假借“高雅”名义创造出的一种自我责罚工艺，亵渎了艺术，侮辱了观众。不过这恐怕还只是问题的一个方面，另一个更大的问题，是它损害了音乐生态。君不见，眼前的声乐道路已经“跑偏”，交响乐团失去大量演出机会，歌者和乐团告别相辅相成和相濡以沫，甚至老死不相往来。“剧场 K歌”在自己的势力范围内取消了乐队，在音乐生态内降低了乐队的地位――它们可以被一张碟或 U盘代替，而据说这张碟或 U盘中的音乐更高级、更准确！如此一来，歌唱和乐队都丢失了协作、互动意识，声乐与器乐教育则普遍以独唱独奏为主，乐团不弄出个交响作品就要垂头丧气――他们也不再觉得与声乐合作是一件有意义的事。乐团演出变少之后，磨合机会缺乏，水平下降，音乐的更新严重退化。在这种时候夸口歌唱水平如何高超，只能是偏狭的机巧方面，杂耍而已。音乐与音乐精神不存，歌唱焉附？
是的，交响乐团费用不菲，那么就做力所能及的事情吧，没有必要贪大求高去硬装。三流的演艺团体或音乐院系没有必要拷贝中央歌舞剧院的节目单，就像囊中羞涩没有必要去买一身“山寨名牌”一样。不如做好自己，踏踏实实做到哪一步算哪一步，换得平安自在。是的，有些时候演出承担不起交响乐团的花销，不过为什么一定要用大乐团？为什么不去尝试另外的可能？即便是因陋就简，也应该把大乐团简化成小乐队，或者钢琴、古琴、小提琴、扬琴、二胡、吉他、打击乐，而不是“卡拉 OK”！如果要说“普及高雅艺术”，家里的影碟机或者多媒体就行了，在剧场 “K歌”貌似“高雅”，实则不过生吞活剥式的拙劣模仿。它对音乐审美意识和水平的简化和钝化，对高雅的伤害，哪里是活生生的“低俗音乐”所能相提并论？不顾自身条件去强求“大乐队 ”效果，恐怕不过是“面子文化”作祟，着实伤了艺术的“里子 ”。
一再强调“客观”，原因在于主观方面。如果说伴奏对歌者的限制还是外在的、能够说得清的，那么真正有力的限制是内生和透明的，它在人的里面，并形成为一种集体无意识。歌者对机器之声的追随，有着科技崇拜的原因，机器成为主人，我们成为工具。机械霸权雄心勃勃的攻城掠地征程中，它所取得的成就，尤在华夏最为壮观。高晓松说汉人没有乐感，这自然不对，不过汉人忽视音乐的艺术本质，而主要把音乐作为仪式的道具，这种现象怕也确实不少。仪式是有力者的象征，一路下来，既产生音乐对外力的服从，也造成对面子的重视凌驾于对音乐的尊重，对意识形态的顺从覆盖对精神世界的探索。于是，上下齐心，伪装高雅竟然可以成为艺术家的行为模式招摇过市甚至呼风唤雨。
当然，观众也要承担提高自己的义务，有什么样的观众，就有什么样的表演。音乐欣赏需要音乐的耳朵，观众需要具备对音乐的敏感性，需要才能。但是，歌唱家收获名誉地位和出场费，他们作为专业人士是不是要负起更多的责任？众所周知，“行骗”这一社会现象中欺骗者与被欺骗者的信息并不对称，欺骗者处心积虑，被欺骗者却懵懂无知，甚至抱着“行善积德”之情怀。“卡拉 OK”现象中，观众抱着“接受高雅艺术熏陶”的美好愿望买票来到剧场，还要被指责 “只能怪你笨”，情何以堪！
“现场”的英文是 “live”，单词最基本的用法是作为动词的“生存”、作为形容词的“活着的”。请问，剧场中“卡拉 OK”的“生存”在哪里？又是如何“活着的”？
真正的音乐表演现场必然也是创作的现场。我们把表演称为“二度创作”，不仅因为它要把凝固的音符演绎成活灵活现的音乐形象，而且在于每一次演绎都必然是新的艺术生命发展的过程。所以，二度创作既可以促进歌唱家自身的音乐修养，也能够提升所有参与者的艺术感觉和生命质量。每一次表演，都是表演者在当时的经验积累和即时感悟下与原作的一次相遇，也是歌者和乐队的一次相遇，永远充满新意，如同生命本身。这样的现场充满了即兴，在这里，错误也可以是一次机会。这样的现场充满了应激，在这里，是连续不断的相互刺激与反馈的链条。每一次反应都是一次成长，他们相互倾听、相互体味、相互欣赏，并且促使下一步反应的生成，所以在任何时候现场都应该是动态的，“不一定”的，充满张力的。所谓“微妙”所谓“感觉”，只能在现场，只能在歌者和乐队的现场。
现场乐团可能在演奏水平上比不过灌制“卡拉 OK”伴奏的乐团，现场乐团本身也存在更多不可预测的偶然因素，甚至有人觉得“卡拉 OK”从不改变所以更容易把握、更容易 “合作”，从而认为“卡拉 OK”才是“完美无瑕”。但是，完美是上帝的尺度，人类的艺术不仅必然有缺陷，而且因为这缺陷才具有了本真性，因为这缺陷才让人有所思有所悟，因为这缺陷才激发起人类进步的渴望和体现出追求的力量。而“卡拉 OK”的“完美”是怎样的“完美”呢？拥有坚定然而失去了敏锐，告别脆弱却也没有了脉动，获得“正确”但恰与艺术精神背道而驰。塑料花美丽且永不凋零，那又如何？对它的欣赏，只能说明我们审美素养的低下和心灵的粗鄙。即便“完美”真正存在，那么它也再没有发展的动力，成为死物。“卡拉 OK”的“完美”正是这一逻辑的例证。而现场乐团的“缺陷”是有机和敏感的，展示出现场的紧张度和表演的奇妙性。并且，一次一次的表演也成为一次一次弥补缺陷的过程、艺术生命螺旋上升的过程。声乐表演从而具有了和足球、篮球比赛一样的现场感。为了这个现场感，吹漏或者拉偏一个音算什么？声乐表演是自由意志的迸发，绝不是工业制品的欺压，在声乐表演现场，不仅让唱片取代完整现场的“假唱”命该绝迹，取代一半现场的 “K歌”也理应遭遇抵制。
“电视假唱，剧场 K歌”可谓声乐表演两大俗，必须清醒地认识到，“卡拉 OK”在演艺中使用乃不得已而为之，要少用，慎用，而不是滥用，更不能在剧场伪装高雅欺骗性地盗用。在机械、电子充斥我们周围的时候，当我们被钢铁包围、电缆缠绕的时候，我们尤其需要回到现场。每一个现场都独一无二，空气中没有音乐的痕迹，而我们已经来过。尤其在经过两次世界大战的人间地狱和机器主义的冷硬控制之后，我们的生命更渴望艺术的自觉与自由。让我们暂时从外在规定的生命轨迹中逃逸，从物质不变的运行节奏中挣脱，在艺术现场寻找自己的感受和领悟，那是这个时代我们心灵最后的避难所。
注释：
[1] 金兆钧.让音乐回到现场[J].艺术评论.2011（2）： 40.
[2]叔本华.论音乐[C].叔本华美学随笔.上海人民出版社.2004.190.