《疯狂约会美丽都》的动画场景设计分析
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[摘 要] 本文从手绘风格、色彩表现、细节刻画、空间处理四个方面来分析动画影片《疯狂约会美丽都》中场景的艺术表现。片中采用了手绘的整体风格,以近似于速写线条勾勒为主,产生了复线的粗糙感觉,在色彩设计上采用黑白和彩色调来表现法式的浪漫和一点忧郁、怀旧。同时,片中把影像力量发挥到极致,大量运用了细节特写,加之复杂的视角透视,这一切都造成了视觉的跌宕起伏。
ピ谝徊坑判愕亩画片里,场景的塑造是必不可少的,好的场景不仅会对整个动画的整体风貌产生巨大的影响,同时也可以配合镜头、完善导演以及作品意图的作用。法国动画片《疯狂约会美丽都》无论从剧本结构、画面风格、人物造型、场景设定、音乐创作还是表达方法上,都堪称典范。但是笔者对其场景的设计更是着迷。因此,笔者从四部分来归纳说明《疯狂约会美丽都》中场景的艺术表现:手绘风格、色彩表现、细节刻画、空间处理。
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ザ画创作中,风格是个性的体现,是作品艺术的表现形式和灵魂,失去了风格也就失去了艺术价值。但是,动画场景的表现形式必须要服从于整部影片的表现形式和风格,服从于动画整体设计的要求,以便能很好地烘托出人物和角色。
ァ睹览龆肌(《疯狂约会美丽都》以下均简称为《美丽都》)中的这些标新立异的人物形象让影片充满了特异气质,打破了迪斯尼动画中人物形象的固定模式,外形夸张搞笑。为了配合这些夸张的造型,该片的场景设计风格当然也就以夸张为主。设计者们采用了手绘的整体风格,以线条勾勒为主,近似于速写颤抖的线条,产生了复线的粗糙感觉,仿古又不乏独创,具有丰富的表现力,让我们感受到整部片子中朴素感性的风格,比起大多数以圆润笔挺的线条加之颜色平涂的动画却更显清新自然,强化了导演所要赋予影片的精神内涵。
ザ画开始的镜头是室内的一个场景,挂在墙上的油画和画框样式,印象派绘画里常出现的花瓶造型和门框的样式,整个场景就像一幅艺术家的钢笔淡彩速写,没有丝毫工业化制作的拘谨和冷淡,正是这种手绘风格的线条传达出温馨和关怀。同时这种速写线条的手绘风格贯穿于影片的始终,增加了影片的形式感与整体感。
ザ、色彩表现
ザ画背景的色彩设计既要整体色调协调一致,同时又要很好地烘托影片镜头的气氛,加强导演的意图。尤其是在这样一部几乎没有对白的动画影片里,色调的把握对于细腻的感情表达起到了至关重要的辅助作用。在影片《美丽都》的色调传递上,主要采用了黑白色调和彩色调这两种,从中使我们轻松地感受到法国的浪漫、家庭的温馨,同时还带有一点忧郁、一些怀旧。
ビ捌一开头就采用了黑白色调来凸显怀旧的气息。剧中以一段美丽都的演出开始,颜色上首先体现了过去时的特征,各色演员的服装也可以看出是早期的舞台服饰,伴随着欢快的怀旧节奏引出了“美丽都”的字样,片名在这里也被设计成场景中的一部分,形成了一个有趣的开头;银幕上故意制作的胶片电影的划痕效果尤其凸显了这种怀旧气氛。然后随着黑白电视专有的雪花点,引出主角,祖母和孙子在家看电视。影片中还有几处运用的黑白色调,用来反映梦境或者是非正常叙述的其他场景。设计者通过不同的色调来反映不同的时空关系,同时也表达了导演对于黑白无声表演的缅怀。
ハ旅娼樯芤幌虏噬色调在影片中的作用以及变化。《美丽都》的背景设计人员主要通过彩色调的变化来反映主观情绪的起伏变化。整部电影的情绪情调多半是由带有主观因素的色调变化来产生的,不同的感情用不一样的颜色气氛传达,从冷到暖;每个色彩构成的因素也不是随意的,是有功能作用的,根据情感的变化由淡黄到橘黄、棕褐色再到红色的添加,然后最兴奋的时候出现柠黄。仅仅在一个色系就有这么多细致的分别,可见场景设计人员对色彩的把握能力。
ジ直仕彩画般的画面感觉为电影蒙上了唯美的浪漫气息,暖色调烘托从小居住的小城朴素的自然风光,海上的风和日丽对比着惊涛骇浪,用斑斓的街面色彩来表现“美丽都”的光怪陆离,而蓝紫色的色调来表达阴冷气氛。这些纯粹而富有情绪化的色彩,已经不是迪斯尼似的模拟现实,而是真正烘托出故事的情感,极富感染力。
ビ捌中的情感多以细腻见长,而并非激动癫狂。近景画面中祖母试图教孙子弹琴时,色调变得更暖,同时增加了些许红棕色,使整个色调呈现橘黄色的温暖。而当发现小孙子并不喜欢时,祖母的失落情绪除了用一个背影和探望的抬头动作来完成之外,还通过整个场景中的暗紫色调来完成。但祖母并没有因此灰心,细心的她不断挖掘孙子的兴趣所在,此时的场景色调通过冷暖的切换,色调的微妙变化来反映祖母的心理变化和对孙子的怜爱。当祖母买来孙子真正的最爱――一辆小脚踏车时,孙子的雀跃,整个院子的墙是明亮的黄色,飘来院子里的枫叶和空旷的秋分田野全景,带来更多诗意的气息。
ト、细节刻画
ザ画场景在动画片中除了具有交代故事发生的时间、地点和时代背景的功能以外,更重要的是反映主人公所处的环境、渲染故事的气氛,比如欢快的、忧郁的、恐怖的、幽默的气氛等等。而反映动画所处的时代背景往往通过细节的刻画来表现。
ジ闷试图把影像力量发挥到极致,在摈弃一切台词以后,夸张的动作、道具的暗示都成功地构建起一个跌宕起伏的故事。每一个小细节、每一个似乎是不经意间出现在镜头里的物品都为后面情节的发展提供了线索,来形成刻意夸张或者弱化的效果,表现作品的思想内涵。片中大量运用细节的特写,然后模仿大变焦的感觉,引领我们不断探索细节里的内容,品味整个场景的设定,这就造成了视觉的跌宕起伏。片头夫妻的出场画面,间接地表露出导演肖曼对漫画家阿尔贝•迪布(Albert Dubout)漫画大师的致敬之意(这位漫画家于20世纪初崭露头角,创作了“妻子高大而专横,丈夫瘦小而柔弱的”夫妇形象,这对特征鲜明的夫妇形象非常出名)。异乡都市中那阵随着手榴弹炸起的青蛙雨,既体现出一种诗意和苍凉的真实感,又可以很好地讽刺美国处事的暴力手法。
フ部片子的对白十分少,所有人物的表演几乎由动作完成,并且人物的表演节奏也比较温和,只有狗在片中出现的很多次的吠叫,制造出一些紧张的气氛,从而为整个影片在节奏的变化上起到了一些作用。当然我们会有疑问:这只狗为什么会对火车如此敏感,每次有火车经过它总是狂吠不已。细心的观众应该从影片的开始部分看到这样的细节:儿时的男主角在玩小火车时曾经轧到过狗的尾巴,正是有了这样的经历,所以可怜的小狗大概对火车有了童年的阴影。片中没有出现男孩的父母,只是在墙上挂的照片交代了这一点,一直只有男孩和祖母两个家庭人物,所以这个家庭虽然有祖母关心,但是还是可以看出男孩的一些孤独和自闭。
ト绻非要追究虚构中的美丽都应该在哪里,我们可以从场景交代的景物中明确地说出是纽约,在那个摩天大楼林立、商标的体量甚至大过楼房的城市里树立着一个“自由女神”像,手里的火炬变成了冰淇淋,书本变成了汉堡包,而女神也变得肥胖异常。此时,导演高超的叙事功底和深厚的艺术修养正一点一点地显现出来。
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ノ蘼凼嵌画片还是故事片,场景的空间性包含了两个内涵: 一是指设计角色的合理表演,二是指场景空间角度的多变性。动画的背景是动画中各个角色演出的特定舞台,这个舞台搭得好不好直接影响到动画片的场景交代是否明确,空间上的安排是否适合演员登台表演。コ【暗氖咏巧杓剖悄芄欢嘌地表现出场景空间。在动画中,长时间固定不变的画面会令人生厌,因此经常要改变画面的视角,这就要求设计者积累较为丰富的经验,掌握好透视、建筑结构、比例等的基本知识。随着视角的移动,所有的物体都会产生透视变化,形体或拉长,或缩短,或显现,或被遮蔽,这一切都必须合理地进行设计和描绘。场景设计的空间构成直接体现出影片整体空间结构、色彩结构及绘画风格。因此影片的场景设计中整体与局部、局部与局部之间的关系,形成动画影片的基本风格。
ピ凇睹览龆肌分,影片大量使用了俯视角度,可以使远处的景物和近处的景物在同一个平面上得到充分展示,层次分明,有利于展现空间的透视和自然之美,表现景物的气势,有利于介绍环境、地点、规模和数量,展示物与物之间的关系和物物间的方位感。采用高机位、大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感,有时可以使画面中的主体具有戏剧化。同时从上方角度拍摄,并在画面人物的四周留下很多空间,这个人物就会显得孤单。从高角度拍摄人物特写,会削弱人物的气势,使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感,画面中的人物看起来会显得矮一点,也会看起来比实际更胖,更能体现画面的滑稽性。
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ァ斗杩裨蓟崦览龆肌肥且徊恳帐跤爰际跬昝澜岷系淖髌,个性的创作风格、有意识的色彩表现、细致入微的情节刻画、多角度的空间处理是加强动画场景的艺术表现力的关键要素,也是动画整体创作中不可小视的部分。在动画影视创作中,场景设计师要根据导演的总体要求,不折不扣地实施和营造导演的创作意图,同时也必须体现设计师个性化的艺术追求,创作出具有独特风格的动画场景作品。
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[作者简介] 张园园(1980― ),女,江苏徐州人,南京师范大学美术学硕士,江苏省美术家协会会员,南京金陵科技学院讲师,研究方向:绘画。