我对服装设计的理解

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戏剧艺术是综合艺术，是由包括编剧、导演、演员、舞美设计、道具设计、灯光设计、服装设计、化妆造型等多部门共同努力来完成的。服装设计作为一个重要组成部分，要融于集体的创作中，去表现时代背景，突出性格特征，揭示角色内心世界。

服装设计最重要的是要追求舞台呈现的整体感，与全剧的演出风格统一，除了其自身的知识结构及文学修养外，还得全盘考虑与各个部门之间的默契配合。

一、服装设计与导演

在戏剧创作过程中，导演是总体把握创作风格，达到预期艺术效果的中心。服装设计的创作就应包含导演的创造思想，在创作过程中要接受导演对服装创作的指导，但由于看问题的角度和着眼点不同，导演从自己对剧本的理解出发，去考虑问题，把握人物形象，这很可能与服装设计师对服装的构思发生矛盾，以至给设计师的想象画上一个圈子，限制着我们的创作思路。服装设计师或及时地调整自己的思路以取得与导演保持一致，或与导演据理力争，但不管导演采纳与否，最终还将服从导演的。其实，高明的导演总是让不同部门自由地发挥其独创精神，然后控制在共同的艺术轨道里，使全剧具有统一的风格、色彩和调子。

二、服装设计与制作

服装设计的任务及目的不仅仅是构思、出图，更重要的是要把握制作这个环节。服装设计常受困于精心构思之设计得不到完整体现，主要是制作者工艺水平达不到，其次是制作者不能充分了解设计者意图，还有服装设计监制不利。这种局面一旦出现，对设计者乃至整个演出无疑都是极为遗憾的。服装设计与制作人员共同研究具体的制作方案，必须将其制作置于自己有效的把握之下，出现问题和困难时才能及时解决。在制作中遇到的确无法解决的问题时，应酌情修改设计图纸，以期达到可能的最佳效果。

三、服装设计与演员

戏剧服装是为演员增强自己的信念感，是以鲜明的直观形象为演员的动作提供适合人物的“角色包装”，是帮助演员创造角色的媒介和桥梁。服装设计除去应对演出情况有足够了解，做到心中有数之外，还应注意听取来自演员方面的意见，因为，演员从表演实际出发的主意往往可能是高见。在设计时一步到位，设计制作完成后，给演员试穿，一次成功，各方面没有问题当然是一种理想的结果。但在实践中常常会碰到这样或那样的问题，有为数不少的问题是出在成品服装与演员身体条件的矛盾上，主要表现在服装或大或小和服装是否为弥补演员缺陷有所帮助上。服装的大小不仅仅关系到服装的外形，还关系到是否对演员的表演产生了妨碍。服装设计要巧妙地调动服装设计的诸多手段，从色彩、装饰和款式上对角色进行深入细致的刻画。但是，并不是所有方案在实施的时候都会一帆风顺，艺术创作之难有时并不来自创作主体的头脑，而是来自客体方面意料不到的矛盾上。有时应剧情要求而特意设计的特形服装如演员出现了不适应，又不能轻易修改设计的时候，就得同导演、演员一道，通过协调到意见一致为止。

四、服装设计与灯光

灯光对于服装色彩的影响不容忽视。其一，色光对服装的二次着色作用。这是因为，服装在色光的照射下不可避免地改变了原有色彩，改变后的色彩与原设计势必产生距离。有些时候，为剧情的需要，舞台灯光还可能一而再、再而三地变化，那么，原设计是否为可能的变化留出宽容度？其二，不同服装材料对不同光线的反应，应在设计中加以考虑，如面料的薄、厚、表面肌理、透明度、反光度及莹光制品对紫外线光的反应等。看上去，这是一个足可以称得上复杂的问题，一方面要努力把这种制约变成丰富创作的手段；另一方面也要看到实践中对所有服装在灯光下的效果都顾及到是不可能的，要具体情况具体分析，视服装在演出中的主次情况或灯光影响的程度情况区别对待，把握重点，适当兼顾一般。试装彩排的阶段和正式彩排的过程中，就必须要解决好这中间是否还存在着什么问题，以便于纠正。看来，服装设计师对灯光特性的研究不容忽视，在进行服装设计时，灯光因素将是一个不能不加以考虑的因素。

戏剧的美感是建立在完整的基础上，是通过各部门创作人员齐心协力、共同去创造崭新的戏剧艺术风格。服装设计也必须尊重这一原则，接受其他方面的制约，在制约中将自己的光彩放射出来，这大概就是舞台服装设计的魅力之所在。