音乐基础理论对歌曲演唱的影响

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【内容摘要】音乐基础理论包括音乐知识中的音准、节奏、节拍、旋律、速度、力度、和声、复调、曲式、音乐符号等一些最基本的乐理知识。文章指出，音乐基础理论知识对于表现歌曲意志起着至关重要的作用。重视并掌握好音乐基础理论对于演唱者来说，是一门必须深入学习的课程。

【关键词】音乐基础理论 歌曲演唱 二度创作

作为歌唱者，当面对一首新歌时，不应急于去听别人的演唱，更不要根据自己的意志盲目的去演唱，而是首先要对歌曲进行细致的分析，运用音乐基础理论知识将歌曲划分乐句，从最基础的节奏开始一步步对歌曲进行处理，在学唱歌曲时要注意标注歌曲的难点，并将其进行严格细致的训练，更不要放过每一个歌谱中出现的音乐符号。在重视音乐基础理论的时候，我们需要注意以下几个方面：

一、音准

音准是所有歌唱者必须要做到的。唱一首歌，最起码是先要唱准音高旋律。少数声乐演唱者对于音高旋律有天生的感觉，不用经过大量的练习就能准确的唱准音高旋律。而对于大多数人来说，要想准确地唱准歌曲的音高旋律就需要进行大量练习。比如从最基本的单音练习到音程、和声、和弦的练习，再到视唱练习。不仅要会听，还要会唱并且唱准。勤于练习对于歌曲音准的把握，对歌曲的演唱有很大帮助。

影响音准的因素有很多，归结起来主要有四个方面。一是客观因素的影响。主要表现在演唱环境和温度。不同的场地就有不同的回响，当然也就会对听觉造成影响，从而也会让发声器官发生一些必要的变化，造成音准偏高或偏低。而不同的温度，好比天气的炎热、寒冷、干燥等也会让发声器官为此而发生必要的变化，造成音准偏高或偏低。二是心理因素对音准的影响。其主要表现为因上台、面对陌生人等使心理过度紧张而造成的“怯场”。三是声乐作品的影响。这其中主要包括声乐作品的速度和力度、旋律的节奏、旋律与和声的色彩以及作品的调式与调性，让演唱者不容易把握，从而对音准造成影响。四是声乐技巧的影响。其主要表现为呼吸、换声区、声音位置以及对歌词的归韵。因为歌者的声乐技能不成熟，而对音准造成不良的影响。这些问题是每一个声乐演唱者所必须经历的。这就要求每位想成为优秀演唱者的人要不断学习、不断适应、不断积累自己的经验，不断磨练自己，使自己真正克服音准这项歌唱所必须面对的难题。

二、节奏与节拍

节奏和节拍作为歌曲的重要组成部分，二者是相互依存、相互作用的，所以对二者结合起来进行研究十分必要。

（一）节奏

节奏作为音乐的三大要素之一，从广义上来说可看作是乐曲中各个部分之间对称、平衡、交替、再现、大小比例的组合关系以及乐曲发展中速度快慢、持续时间长短或音乐材料变换的各种组合关系。①从专业上讲，节奏则是体现节奏体系中长短时值之间按照需要相互结合的多种关系，并且根据长短时值之间所存在的一定的比值关系构成节奏体系。例如，一个全音音符等于两个二分音符；一个二分音符等于两个四分音符；而一个四分音符等于两个八分音符或四个十六分音符等。

音乐的节奏是源于生活的，其本身就含有丰富的表现力。比如，内蒙民歌《牧歌》，曲中那悠长、舒展的节奏就是曲作者从草原那广阔的生活环境中提取的，并且这些富有表现色彩的节奏再与飘逸、优美的曲调相融合，展现了那种“天苍苍野茫茫，风吹草低见牛羊”的大草原的美丽景色。再者，节奏中又包含有丰富多样的节奏型（如双八、四十六、大切分、小切分、前十六、后十六、大附点、小附点、三连音等），更加深了节奏本身的表现力。对于一首歌曲来说，曲作者对于节奏的运用是很微妙的。运用不同的节奏型以及如何将不同的节奏型进行巧妙的结合，对于表现歌曲的意志是完全不同的。而正是这不同节奏型与歌词以及曲调的巧妙结合，才真切地反映出歌曲所表达的作曲家和词作家的意志。而节奏的这些种种作用也反映出歌曲以及地方的风格。比如，新疆民歌《阿拉木汗》，作曲家就对四十六、前十六、后十六、大附点以及四分节奏型的巧妙结合突出了当地载歌载舞的热情场面，也反映出当地的一种歌曲风格。

（二）节拍

“乐曲中强（重音）弱（非重音）音有规律的反复，叫做节拍”。②节拍中的每个单位叫做节拍单位。有重音的单位叫做强拍，非重音的单位叫做弱拍。”而节拍是有单位的，并用固定的音符（比如说八分音符、四分音符、二分音符）表示，称作拍子。而表示拍子的符号则称之为拍号。比如说，2/4拍子，读作四二拍子，其含义为以四分音符为一拍，每小节唱两拍，并且第一拍为强拍，第二拍为弱拍；3/4拍子，则读作四三拍子，其含义为以四分音符为一拍，每小节唱三拍，并且第一拍为强拍，第二三拍为弱拍等。

不同的拍子能表现不同的歌曲风格，给听者以不同的心灵感受。比如在一些表现坚决的歌曲中一般都运用二拍子或四拍子。运用这些拍子能够更加真切的表现歌曲以及作曲家的意志。如《义勇军进行曲》就是运用两拍子来表现歌曲。曲中的强弱对比再加上坚决的曲调，正能展现出歌曲所表达的不屈不挠、英勇顽强的奋斗精神。而在表现富有舞蹈性质的歌曲时，作曲家一般都会用三拍子或六拍子。如威尔第歌剧《茶花女》当中的歌曲《饮酒歌》，歌曲运用三拍子作曲，强弱弱的鲜明对比，再加上优美的曲调，让人不觉随之翩翩起舞，这也展现出歌曲所表达的充满激情的欢快场面。

（三）节奏的处理

对于节奏问题，一直以来都是各个国家所重视的。而外国对此的研究要比国内早很多，如瑞士作曲家、教育家达尔克罗兹和德国作曲家、音乐教育家奥尔夫等教学法都是以加强儿童的节奏训练为重点的，并且在音乐实践中，更是把培养节奏感提升到很重要的地位。笔者认为，我们可以借鉴一些优秀的训练方法，而考虑到当前我国教育水平以及学生的音乐素养，我们要有自己合理的训练方法。对于声乐专业的演唱者来说，这也是一个亟待解决的问题。如谱例1：朱良镇的歌曲《太阳的儿子》中的片段。

谱例1：

通过谱例，我们可以发现此曲是4/4拍的，也就是以四分音符为一拍每小节唱四拍。我们知道，4/4拍的强弱规律是强、弱、次强、弱。接下来要分析歌曲中节奏的一些节奏型，并针对其单独练习。比如说谱中第二小节第一拍的三连音。其是一个八分三连音，时值等于两个八分音符，也就是一拍。而重点是要将其均匀的在一拍中唱准这三个音符。然后就是按照正确的节拍对歌曲节奏的整体练习。当把节奏练熟悉后，就可以将歌词套在节奏中，按照歌曲的正常节奏读歌词，并且注意将歌词与节奏对应准确。再接下来就是将歌词节奏与旋律结合处理，这个过程也需要很多其他的处理方式。

上文对如何将节奏正确地应用于歌曲处理中进行了阐述，在此笔者还要对如何运用节奏这项最基本的音乐理论知识谈一下自己的感受和方法。如帕赫穆多娃作曲的《哦，库帕洛》中的选段，4/4拍的旋律在用合唱的方法处理歌曲时，因为歌曲速度较快，所以在节奏把握准确之后，将歌词与节奏进行更加细致的结合。通过谱例2节奏型我们发现，在演唱速度较快时，要想让每一个合唱团员紧密的融合在一起，应采用更加合理和科学的方法。第一点就是将速度放慢；第二点是将此谱中的所有的时值都用十六分音符来演唱；第三点是将歌词与第二点的节奏时值相结合，并且每个字的归韵也都要与节奏时值相结合。用这种处理方法在按照4/4拍的演唱就是河“e”那“a”边“an”“an”火光“ang”映“ing”照“o”“o”“o”，落“o”叶“e”枯“u”“u”草在“ai”燃“an”烧“o”“o”“o”。按照这种方法练习之后，再将旋律结合在其中，就能更好的表现歌曲。音乐本身就是相通的，既然是处理歌曲，作为声乐演唱者也可以将合唱的处理方法应用到自己的独唱歌曲中。

无论是放慢速度还是将歌曲旋律的节奏节拍减半，都是为了更好地处理歌曲。而对于一首新歌，不要急于听录音，要学会按部就班的来处理歌曲。先从旋律的节奏入手，一步一步地学习歌曲。要知道，在演唱歌曲时，并不是让我们去清唱，而是配有伴奏。有伴奏就涉及到配合，为了让自己不至于因为节奏问题浪费更多的时间，我们有必要对歌曲的节奏和节拍加以认真的对待，并应用到实践当中。

三、旋律与曲式

旋律作为音乐的三大要素之一，也被称作是音乐的灵魂。作曲家的意志也正是通过旋律得以体现，而曲式则是通过旋律得以体现。对旋律的处理也就少不了对旋律的曲式分析。

音乐是一种时间艺术，其通过时间得以体现。而曲式其实就是对这些音乐时间过程的研究。③当面对一首歌曲时，为了不至于盲目的演唱，要将旋律划分出乐句，抓住旋律的音乐走向，然后再对每个乐句进行学习和不断的练习。这样可以使演唱者对歌曲的处理有一定的针对性。比如对旋律中的一些大跳音程的处理以及对旋律律动的把握等。还要注意旋律中的转调，对于有些歌曲，作曲家因为感情的发展要采用转调这种手段来更加丰富自己的内涵，而此时也正是音乐感情的一种推进。作为演唱者，一定要衔接好此时的变化，准确展现歌曲真实的情怀。这些都是旋律中经常出现的一些问题，要对其做单独处理，明确乐句中那些知识点存在的问题。

四、速度、力度、音乐符号

（一）速度

速度也就是演唱歌曲的快慢，每一首歌曲都有其固定的速度。速度不同对表现歌曲的意志是有出入的。所以作为歌唱者一定要把握好歌曲的演唱速度，并且将有些歌曲中的渐慢与渐快唱准确。

（二）力度

力度是演唱歌曲时演唱者对歌曲的力量掌握。这其中有谱中所标记的力度记号，还有演唱者在演唱歌曲过程中因感情推进而发生的变化。对于谱上所标记的力度不用多提，该强该弱谱面上都标记得很明确，演唱者只需照做就可以。而对于谱面之外的力度，演唱者一定要联系旋律的走向以及歌词来合理演唱，这对于表现歌曲的感情也有一定的意义。掌握好歌曲的力度与演唱者的声乐技能相关，需要演唱者拥有很强的声乐技能。

（三）音乐符号

毋庸置疑，音乐符号就是表示音乐的一切符号。笔者在此想重点说的是应用到歌曲中的音乐符号。这些符号作为曲作者意志表现的添加剂，在歌曲中扮演着重要角色。其实对于一首乐谱来说，谱面上所标记的音乐符号越少，演唱者自由发挥的空间就越大。而作为演唱者，应该尊重曲作者的意愿，将这些符号结合在自己的演唱中表现出来。比如歌曲中的呼吸记号、连音线、休止符、渐强渐弱记号等。曲作者也正是借助这些音乐符号才将自己的意志淋漓尽致地展现在世人面前。对于谱面上标记出的呼吸记号，演唱者就要遵守，该在哪里呼吸就在哪里呼吸，就算气息足够也应该呼吸，因为呼吸本身就能传达感情，并且这些都是曲作者感情表达的一部分。连音线有两种，一种是连接相同音的。也就是说要将相连的音唱成一个音，并且时值是两个音的。而演唱者一定要将这个符号发挥好，将时值唱准确。另一种是连接多个音的，要求将连音线内的旋律唱连贯。不仅要一口气唱完，还要唱得自然、顺畅。而对于渐强渐弱记号更是谱中常见的，该强则强、该弱则弱。而这正是作为演唱者所必须要做到的。乐谱中还有很多其他符号，就不一一列举了。作为演唱者，就要看清乐谱中所标记的一切记号，将其重视起来，并合理、准确地在实践中表现出来。

综上所述，音准、节奏、旋律等音乐要素，对于演唱好一首音乐作品起着至关重要的作用。在音乐基础理论知识的教学或学习中，应紧紧围绕这些基本要素进行训练，将音乐基础理论知识与实践更好地结合，使理论与实践相互促进，从而充分表现出音乐作品的真正内涵。

注释：

①杨儒怀.音乐的分析与创作（上册）[M].北京：人民音乐出版社 ，2006：5.

②周复三.音乐基础理论教程[M].济南：山东大学出版社，2001：46.

③高伟杰，陈丹布.曲式分析基础教程[M].北京：高等教育出版社，2006：1.

参考文献：

[1]周复三.音乐基础理论教程[M].济南：山东大学出版社 ，2001.

[2]高为杰，陈丹布.曲式分析基础教程[M].北京：高等教育出版社，2006.

[3]杨立岗.声乐教学法[M].上海：上海音乐出版社，2007.

作者单位：湖南理工学院音乐学院