百姓衣锦 第5期

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服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含义 。人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相揖别以后，披看兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出又一个物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都积淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。本次大展旨在借助摄影词汇，全方位、多视角地描述中华民族服饰文化的时代风采，记录人民生活方式的历史性变化。纵观这些来自于大批专业、业余和部分海外摄影家、摄影爱好者的作品，如同亲临一卷新时期的“清明上河图”，洋溢着中华民族走向复兴的时代激情。

评委推荐图片《龙的传人》 王从民 摄

杜钰洲 从技术上讲难度很高，从内容上讲能够体现《清明上河图》的宗旨，从个体到群体，反映生活情趣，有品位。

朱宪民 作品展示了中华民族服饰文化的风采，我们可以看到许许多多的年轻人穿上了个性化的服饰，体现了中华民族服饰文化的发展。

宋举浦 都市人的前卫时装，展现我国各民族服饰文化、时尚文化和当代服装经济的多元面貌。

高琴 拍摄与制作的难度都相当大，且影像素质好。不足的是历史厚重感不够，略显单调。

吴海燕 电脑处理出色，平版印花、数码印花、手绘、织锦都有，能够体现纺织与服装，综合反映纺织，设计上讲，人物的崇尚，传统纹样，人物是贴上去的，技法很娴熟，气势上的大方向震得住。

评委推荐图片

《回眸20年》

高琴 贵在坚持，坚持拍摄了20年，从画面中人物身上的服装可以看到时代的变化与发展。

魏林 时装体现一种观点，生活气息浓，真实感强。

评委推荐图片《街头》王绍斌 摄

李前光 优秀的作品不光要看光影效果，还要能反映服装服饰的文化与内涵，记录着某一特定的历史阶段。这样的作品才是有价值的摄影。

评委推荐图片《广场T型台》邹大力 摄

李当岐 信息量非常大，色彩协调，题目选得也非常好，截取了改革开放的一个断面。

梁文川 拍摄时机掌握得好，勾画出一个百姓服装的T型台来反映当代的服装乃至人民生活的发展趋势，画面无可挑剔，自然，有味道。

李全 自然，拍摄就应该强调一个自然，百姓的T型台，很随意，反映着社会发展与农村人的城市化，符合社会发展方向。

观众留言簿

观众：李刚

我认为本此大展“设影”大于摄影，作秀大于生活。电脑制作比重竟占了一半，反映生活才是摄影的本质，才是区别其它平面的艺术形式的重要元素，最具讽刺意味的是本次大展的征稿启事上写着尤其要拍摄“真实生活的画面”，现在的评委太唯视觉冲击力了。

观众：王福志

我觉得让人更喜欢的是《 广场T型台》这幅收藏作品。首先是它扣题，既然是百姓衣锦，还是要反映现实生活中真实的普通百姓的着装才对。《 广场T型台》这幅作品它没有摆拍编导的做作，更不是破绽百出的PS片儿。明亮的画面、特定的环境，匆匆的人群、五彩缤纷的色块儿，八、九点钟的光影，使人观后感到很爽。虽然看不到画面中每个人的表情，可那赤、橙、黄、绿的色彩，那些苗条的身姿，那些轻快的步伐、分布在画面上形成了一串流畅跳动的音符，使人感到这就是走向春天的脚步，所反映的正是在改革开放的大环境下百姓的衣着乃至百姓心态的丰富多彩。通过照片使人能够清楚地看到作者乐观向上的积极心态。作者邹大力色彩把握得更是技高一筹，短短的瞬间抓住了机遇、捕捉到了巧合，这与作者有着扎实的功底与勤奋是绝对分不开的。然而，金无足赤，《 广场T型台》这幅作品同样有着它的不足……如果机位再向下移，镜头呈仰拍状，人物会更突出，背景及天空的布局将会更趋于完美。

颜志雄：情人节的鲜花送给你

关键词：荣幸、佩服、时尚概念

2月14日是情人节，“首届中华百姓衣锦摄影大展”的颁奖暨开幕式在中国美术馆隆重举行，热热闹闹的展览大厅里挤满了来自全国各地的影友，随着颁奖典礼的进行，束束鲜花映红了摄影人喜悦的笑脸。非常地有幸，我的《裳舞》在此次影赛中入选并被收藏展出。这情形比小时候父亲给我讲万人参加高考挤过独木桥的艰难、幸运感还要强烈。服饰的多元化致使其呈现形式缤纷斑斓、色彩耀眼夺目，人们在纷繁的服装色彩污染中便开始渴求最初简单的本色呈现。如何将华丽服饰与现代时尚概念融合并迸发出一种全新的视觉感受，这是作为时尚摄影、尤其是时装摄影的一种新的探索追求。见惯了时装摄影五彩斑斓的华裳，很想拍摄一组基于服装原材料的片子，于是就有了一种构思：用纱布替代繁杂的衣裳，用色块及造型来诠释服饰、传递时尚视觉感受，于是便有了《裳舞》。

此次获得大奖的作品是《龙的传人》，用作者自己话说是“功夫片”，作者前后花了三年时间辛勤地拍了无数素材，我想周星驰下的《功夫》也没到三年时间吧，仅此一点，就让人佩服！一幅作品能在千千万万张参展片中独树一帜，除了从拍摄上下“硬工夫”，还得在创意上使“软工夫”，实现作品的手法会千差万别，但思想才是作品的灵魂，用手法实现想法，让图片说话。作为一个影赛的参赛作品，之所以能够获奖，除了需要在视觉感官上冲击评委以外，最重要的是作品蕴涵的意义，通过平面的图像来反映作者对事物、对世界的一种看法和认识，需要是一个题材的普遍性和表达手段的独特性的结合体。

颜志雄

收藏作品《裳舞》

邹大力：用头脑去创作，想好了再咔嚓

关键词：比赛宗旨、想法与意境

通过参加这次摄影大赛，让我思考这样一个常被忽略的命题：摄影为了什么？如果想清楚了，你的摄影就会有目的性，你也就多了一些自信和快乐。摄影创作不是比光线比模特比景致，如同写诗不是比辞藻华丽一样，比的是想法和意境。不少影友说看了我的作品总是让人琢磨，这也好，因为琢磨的过程就是再创作的过程。大赛本身就是一个很好的创意，不把摄影作为目的而是作为艺术载体。其实，参赛作品也需要创意，不要把拍摄服饰作为目的，而把服饰作为表现主题的载体。服饰是一种语言，在无言而有声地反映着人类的生存质量和精神状态。我的作品《广场T型台》是在北京王府井的东方广场拍摄的，这里是公寓林立、白领云集的地方，每天上下班时间都会有无数靓丽美女穿梭往来，东方广场里的服装都穿在没有表情的模特架上，而姑娘们将自己喜欢的服装买下来穿在自己身上，她们的时尚穿着和匆匆脚步比T型台上的服装展示生动得多也丰富得多，因为这里展示的不仅是美女的服饰，还有美女的心态和城市的脚步。

邹大力

收藏作品《广场T型台》

王从民：命题考试

关键词：获奖秘籍、功夫片

能够获奖也是评委对自己作品的认可。关于获奖秘籍，我想影赛犹如一场命题考试，首先要紧扣主题，不管你如何发挥但不能跑题。所以要理解好比赛的章程。另外作品要有创意和一定的内涵，有个性有深度的作品会让人回味。在表现形式上要与内容相对统一，过分的夸张和数码技巧过多的运用就可能会削弱主题。最后就要看个人的生活积累和自由发挥的程度了。这一幅《龙的传人》创作宗旨就是通过象征的表现手法,在犹如象征中华民族巨龙的长城之中，以身着不同龙饰服装的百姓为符号，展示出传统文化和现代时尚的交融，体现出中华服饰的魅力。

当有影友和我探讨数码做片的体会时，我常笑称此片为“功夫片”，实指创作过程中太费工费时了。为创意这套组照（《龙》是其中一幅），身着不同图饰服装的人物素材就抓拍了两年之久，其意借道爬了一趟金山岭和司马台长城，共拍了近万张照片，用坏了一台便携数码相机。再加上后期制作耗时可谓是“功夫不浅”吧！这可真是一个体力活儿。实际自从改用数码相机后不仅带来了拍摄的便利和观念的转变，也为后期再创作带来了更多的自由空间。但数码创意制作既富有挑战性又不完全是一件轻松的事情，除了软件的熟练操作使用外，美术等相关知识也不可缺少，同样还需要来源于生活由感而发的拍摄，长期不断地生活积累、富有内涵的创意和形式完美的结合，才能产生一幅经得起推敲的作品。

王从民

收藏作品《龙的传人》

佟冬：以小见大

关键词：揭密、真实、继续拍

敬佩最开始提出这次大展活动创意的专家，由于有了他们独特的创意，才有今天首届“中国百姓衣锦”服饰文化的“清明上河图”。这次大展是服饰专题影展，衣锦服饰虽小，但它展示的是“以小见大”；展示了国力的增强，百姓的安居乐业。《回眸二十年》组照是在同一地点，同一时间，同一人物连续20年风雪无阻的拍摄了这组系列照片。时间：每年的春节正月初一，中午12－13时。地点：我市龙山公园龙壁前。人物：妻子(中)、大女儿(左)、二女儿(右)。这组纪念照片虽然构图死板、用光较差，但它真实记录了这20多年来两个女儿从孩儿时幼稚到今天的成熟；妻子从年轻时的盛美到年老时的庄丽。尤其是在服饰变化上，从开始自己手工缝制衣服到现在购置高档服装，让大家看到我国改革开放的成功，经济的快速发展，人们生活水平的提高，给百姓家庭带来的深刻变化。这组照片将继续拍下去。

佟冬

收藏作品《回眸20年》