传播学视角下电影《兔子洞》的叙事艺术分析
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【摘要】电影《兔子洞》改编自大卫・林赛―阿贝尔的普利策戏剧奖同名作品，于2010年12月在全球上映。电影讲述了一对普通夫妇痛失4岁爱子后，如何在以后的生活中寻求内心的慰藉。作品通过双重的叙事形态、巧妙的叙事结构、丰富的叙事情感和幽默的叙事话语，诱导观众对内心困惑和生活压抑作出反思，表达了人类认识生命价值、实现生活目的和追求活着的意义的深刻内涵。
【关键词】《兔子洞》；叙事形态；叙事结构；叙事情感；叙事话语
现代传播学是一门由多个领域相互交叉和相互渗透的综合学科，其传播核心是人们对信息的传递和交流。传播学是研究社会信息系统及其运行规律的科学，因此，它可以作为我们认识了解各种文化现象的理论工具。[1]从传播学视角来看，电影文本以电影为媒介来传递信息，电影传播过程也是一个信息传递和交流的过程。电影文本是通过文字、声音、影像、色彩等符号，传递给观众一些连贯系统的、逻辑严密的、生动形象的信息。一部电影作品是否得到成功传播，从传播学视角探究附着在文本载体上的信息，可以最大限度地扩大意义空间，电影传播过程是一个受多种因素制约、多个元素紧密结合的有机整体。电影是一门艺术，电影叙事也充满了艺术特色。本文试图通过分析电影《兔子洞》的叙事形态、叙事主题、叙事结构、叙事情感、叙事话语和叙事美学，解读对现实生活中情感问题思考的深度和广度，解码这部电影的艺术特色。
20世纪90年代，随着异域文化差异的各类戏剧风起云涌，美国戏剧继续呈现多元化的发展趋势。美国电影《兔子洞》（Rabbit Hole）于2010年12月上映，再次将大卫・林赛―阿贝尔（David Lindsay―Abaire）的戏剧作品《兔子洞》搬上银幕，不断掀起观影风潮，引发观众及其读者对作品非常之多的评论，反映出人们对社会普遍存在的情感困境的思考。
电影《兔子洞》由林赛担任编剧、约翰・卡梅隆・米切尔担任导演，在保留剧本大部分对白的风格中，取得了令人满意的影片效果。影片的主线是著名女演员妮可・基德曼饰演的妻子贝卡和艾伦・艾克哈特饰演的丈夫霍伊，他们心爱的儿子遭遇一场意外车祸而身亡，这突如其来的变故通过悲伤的音乐和特设的布景以及独特的语言渲染了作品叙事转变的发展方向。人物刻画出面对意外和死亡的种种矛盾和伤痛，一次又一次无奈地接受着保守的心理治疗。一个中产家庭遭遇外来的不测，加快了原本满足或平衡的生活状态逐步恶化为满足遭到破坏或失去平衡的发展进程，起到了核心和催化的关键性作用。
一、叙事形态
随着20世纪中后期结构主义文论研究的进程，由法国著名文学理论家、结构主义符号学家茨维坦・托多洛夫提出的“叙事学”逐渐完善起来，已发展成为一门独立的学科。叙事理论体系深受以结构主义语言学为基础的符号学理论及以结构主义诗学为基础的神话学理论的影响，过度重视研究内部结构各要素之间的规律和联系。解构主义、女性主义以及新文学理论思潮的出现，打破了以文本内部关联研究为主的经典叙事学的封闭局面。现代叙事学冲出文本内部的固有模式，紧密联系人文、历史及社会背景，拓展了叙事理论及研究对象，成为一门一脉相承的、动态发展的文学理论体系。随着时间的推进，叙事学向其他媒介渗透，架构起跨学科研究的桥梁，具备了跨媒介的特性，不仅仅应用于文学领域，在绘画、影视剧等文化领域的研究也越来越广泛，形成了叙事学的诸多分支。20世纪80年代，安德烈・戈德罗和弗朗索瓦・若斯特合著的《什么是电影叙事学》问世，电影叙事学作为一门艺术学科正式诞生。
集文学叙事和电影叙事于一体的表现形态为叙事研究提供了新的思维角度。电影叙事形态既有叙事内在实体的规律分析，也有叙事文本的个性研究；既探讨文本角色的功能，也研究故事架构中受众群的作用。观众的参与使电影叙事形态呈现多样性和灵活性，结合高科技的拍摄手段和剪辑方式等，大大提升了电影作品的银幕魅力。为迎合现代人丰富纷繁、错综复杂的生活，电影叙事的形式与内容在民族传统文化和大众流行文化的相互制约和影响下，其叙事形态沿袭影视艺术的独特机制，淋漓尽致地发挥“创造性”，在文学与电影的艺术形式转换中，实现二者叙事形态的契合和交融，并试图将电影精神和思想内涵超越文本本身。
林的原著剧本《兔子洞》曾先后两次被搬上舞台，首先在2006年百老汇上演话剧版，而后在2010年林赛亲自操刀以编剧的身份推出电影版。电影的特点突出了心理活动，由一对夫妻近乎怪诞的语言及其心理独白等信息编码，传递给观众细腻的情感变化，从而洞察其复杂的内心世界。剧本叙事形态在转换成电影的过程中更为单纯，而忠于剧本的简单故事情节则无法达到理想的效果。语言作为人类灵魂表达的重要形式，是电影文本与观众之间最为重要的情感交流的途径，是电影艺术思想表达的叙事形态。电影的叙事，有别于文学语言的叙事，是依赖电影作品的情节发展，剖析角色的性格特征，来领悟电影艺术的内在独特性。这部家庭悲剧作品是人物在现实生活中承受痛苦的隐喻，是快乐人生与悲苦现实纵横交错的写照，反映了人物在孤独和绝望中痛苦挣扎的无奈。一个平铺直叙的表层故事并不足以触动读者和观众的心灵，改编后的电影由于媒介表现手段的不同，不只是停留在剧本的原有结构和语言层面上，还有镜头中的影像、语言和声音所呈现出来的叙述，表现出独特的双重叙事形态。
二、叙事结构
电影剧本叙事方法迥异、题材丰富，叙事结构上是以独具匠心来构建故事情节的框架，主要表现在两个方面：一是内在的逻辑和思维，二是外在的伊始、发展、高潮和尾声等范式。一部成功的剧本在叙事结构上经历了一个从简单到复杂的发展过程，如同连续剧般持续被搬上现实生活的大舞台，既有“根据真实故事改编”的“真实感”，也不乏“纯属虚构，若有雷同，纯属巧合”的“真实性”，从影片独具的视觉表现力，到没有此类生活经历的观众受到刺激，影片与观众之间的认同关系被简单轻易地建构起来，一条影片的主线索由此展开。
叙事结构按照时间顺序分为单线叙事和多线叙事。早期电影艺术受到技术限制和观众思维习惯的影响，多采用单线叙事的方式，故事较为单一，难以满足观众的欣赏需要。在新媒体语境的影响下，电影成为科技与艺术相结合的产物，其叙事结构经过不断的实践和革新，发展为深受观众推崇的繁而不乱且环环相扣的多线叙事结构。多线叙事结构使电影中的人物形象更加丰满与厚重，故事情节更加符合生活的节奏和规律，将观众拉入现实的时空之中，从而产生强大的感染力。