传统色感与现代色感对创作灵感的影响
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[摘 要]进行艺术创作的人对于创作灵感深有体会，创作灵感是创作过程中思想紧张、情绪高涨而导致的一种感悟，这种感悟对创作的认识而言是一种飞跃。然而色彩感知的差异以及色感来源的差异对于创作灵感的影响是巨大的，会影响到整个画面的构图、空间，以及冷暖变化，会给人以不同的感受和想象空间。
美术具有无限的创作空间，美术创作的成功与否，色感是关键所在。美术创作和科学研究一样，在创作实践或生活中常常会出现创作灵感，这种“创造性的火花”不期而至，突然触发，但它稍纵即逝。只有在合适的画面环境中赋予烘托主题的色调，才能达到事半功倍的效果，使作品得以完整，给人以美的享受。
一、色感的定义
色感，即人们对色彩的感觉。在我们生活的世界里，凡物（包括自然物与人造物）皆有颜色，所有的物体均呈现着无比丰富的色彩。诸如与衣食住行用相关的创作，食品、建筑、车辆、器物，从成型到销售和使用，都必然与色彩“结缘”，真可谓没有色彩就没有生活，这是视觉感色和物质呈色的客观自然属性所决定的。色彩是客观存在的，人们对它的感觉也是不以人的主观意志为转移的，无论人们的性格与感知如何千差万别，但对色彩反应的客观性以及色彩影响的必然性是不言而喻的，这也是色彩成为创作构成的三大要素（材料、造型、色彩）的客观原因之一。
二、传统色感对于创作灵感的影响
（一）周围环境的变化影响创作灵感
传统色感只是我们在观察同一个物体时的第一感觉，没有加以空间、明度、深度的影响，传统色感在创作中的应用，最关键的因素在于对“色彩美的感染性”的体现、强调和扩张，这是创作色彩的出发点和归宿。所谓“色彩美的感染性”是指类似的色彩经过（不同组合或排列）相继呈现在不同类产品上美的特性对人们的感召性，是色感作用的必然结果。“远看颜色近看花”是我们在欣赏一幅作品时的常态，在这个标准的指导下获得的是美的感受，这种美的感受是创作自身色彩的搭配，创作色彩与周围环境色彩的搭配来决定和体现的。
（二）影响创作色彩的协调感
创作色彩变化组合考虑的因素很多，传统色感在配色原理中的应用，即按照颜色自身的调和法进行搭配。创作配色离不开一般配色规律，既要宏观地把握创作色彩的诸关系，又要微观地把握色彩与色彩之间的明度、色相、纯度三属性之间的适度关系，诸如对同类色彩的调和，将颜色本身以明暗、深浅来区别，以求产生新的色彩，使单一色彩在创作色彩的匹配过程中达到特定的视觉效果；对类似色彩的调和，靠其间共有的色素来产生调和作用，达到创作的雅致、柔和、耐看的视觉效果，产生统一协调之感；对比色彩的调和，通过对比色双方或多方各自色相感鲜明、色彩饱满、丰富而厚实特性的搭配和强调，使创作产生强烈、兴奋、明快、活泼的视觉效果；对多色彩的调和，通过对彩色黑、白、灰与有彩色的配合、组合，使创作产生或强烈或柔和、坚硬或柔软、出现闪烁或出现稳定的视觉效果；对色彩的调和，具有视觉冲击力。黑色的高雅特性、自色的高洁品性、灰色的丰富含蓄个性的混合配置，使创作产生一种或高雅、优越、理性、神秘、庄重，或显迷人、显质朴、显凉爽、显纯洁高尚，或尽显含蓄、稳重、温和风韵，呈现一种令人着迷的、千变万化的创作色彩搭配的趣味。
（三）影响创作内容的形式美
传统色感在形式美中的应用，即遵循形式美的一般法则进行搭配。创作色彩美的体现离开形式美的一般法则，创作师在创作色彩组合时，为体现、强调和扩张色彩美的感染性，也必须遵循此法则。比如统一美法则，将复杂色彩中所共有的色素提出，加强其共同色素的特质，使其产生一体的感觉，把色彩中复杂的个性因素，统一在一个色调之中，这本身就是一种美；比如平衡美的法则，色彩有寒暖、强弱、轻重、远近等的感觉，若将两种以上的色彩（或色相）配置在一起时，由于质与量的不等，配色时必须依据色彩的特质予以调整，使之产生分量相等的感觉。传统色调在使整体看起来更加紧凑，主题更加突出，其掌握的一般要领为强调色必须鲜艳，强调色面积不宜过大，强调色以对比色为主；比如协调美法则，在对同种颜色或多种颜色的使用搭配过程中，都必须遵循协调美的法则，如用色彩三要素的相互关系来表现色彩的和谐时，色相上要避免太统一，避免用补色，明度上尽量达到高明度的统一，彩度上用色的面积不能相等，在使用不同颜色时，要注意优势互补。
三、现代色感来源对于创作灵感的影响
（一） 现代色感影响视觉感知
现代色感的表现问题，其核心是色彩的冷暖问题，色彩的冷暖变化是写生色彩的精华。研究色彩的冷暖变化，离不开色彩的明度关系及其处理。比如当物象处于逆光条件下，初学者要么是将背光面处理得很灰暗，给人不“透气”的感觉； 要么将背光面的色彩关系找得很琐碎，给人以“花”“乱”的感觉。出现这类问题的原因，其一： 是没有把握好大的黑白灰层次，深色、复色用得不恰当，缺乏色彩的冷暖、明度、纯度变化。那么对于创作灵感的影响是可想而知的，不同的光源、环境、衬托物，会使作品拥有不同的创作感受。
（二）影响对于客观事物的再认知
现代色感是更深层次的对于美和颜色的感受，人们对色彩的感觉是一个过程。感觉是人们在社会实践中客观存在的通过人的眼、耳、鼻、舌、身等器官在大脑中的反应，在认识论中被称为五觉，即视觉、听觉、味觉、嗅觉和触觉，统成为感觉。色感就是人对客观物体（自然的或人造的）光波的反应，这一反应遵循着实践——认识——再实践——再认识，不断深化规律发展，它包含着由物理性原理的感觉到心理功能的感知这一过程，色感绝对不限于视觉刺激和单一的光波本身，而必然带有理解色彩的文化特征，色感自然就包含有色彩感觉和色彩知觉两个范畴。而色彩知觉正是色彩感觉所提供的视觉信息的积累和深化，人们对创作灵感的感受实际上是多种信息的多次综合反应，自然包括过去生活经验的积累和对未来的追求，自然也就构成了一种文化的积累与文化的追求。
（三）影响情绪和思维的转变
美术创作倾向于感性，现代色感重形象思维，倾向于理性，重逻辑思维；在艺术创作中灵感的到来都是需要时间的，一种是长期积累，偶然得之；一种是偶然得之，长期研究。作为美术创作在大多数情况下，灵感的产生并不是创作的结果，而仅仅是一个开始，是创作过程中的一个“火花”，要使“火花”燃成熊熊大火，还要付出长期艰辛的艺术劳动。灵感来自于多方面，要通过现代色感挖掘善于捕捉灵感的火花。在绘画创作实践中可能是一种新的观念、新的技法、新的形式或新的题材的偶然发现，而这种发现在发现时是比较稚嫩的，只有将这种发现进行长期深入的研究并不断实践总结后，这种发现才具有意义。在松弛的无意识状态下，现代色感通过对生活的感受，会使作品更加富有韵味。
色彩感觉是人的一种心理效应，是灵性与理智的契合，它没有规则可循，却有法可练。学生可将看、想、记三点合一线，抓住瞬息间的“灵光”就能找准色彩的感觉。绘画表现不仅仅是靠色彩来表现，还要依附于一定的形来“说话”，这就涉及到以色造型的问题，形是基础，但不能以形来制约色彩的发挥和色彩表现的生动性。在创作的表现中，色彩的生动性是极重要的间题，只有把握住生动性，才可能赋予形象以生命，也才有艺术感染力。
参考文献
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