时装×青花瓷

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红色、龙图腾、青花瓷等东方元素已不再是什么神秘的代名词，但青花瓷印花作为几乎所有设计师都爱用的设计灵感，是否永远都代表着一种好品位呢？

对于时装圈里的设计师们来说，传统的中国元素从来都是极富魅力的，他们喜欢甚至热爱把它们融入现代的成衣设计制作中，似乎这样就可以表现出某种程度上的中式美，尽管在中国，关于文化美的内涵远远不只这些。今年的Met Ball早早地就定下了中国主题。1月初，这个号称“中国：镜花水月”的服装大展在北京故宫召开了会。完全不出意料，红色、龙图腾、青花瓷等一直以来在西方人眼中典型的中国元素被继续重演并放大。然而，我们都知道在现今的这个时代，东方元素已不再是什么神秘的代名词，即便是已在全球时装舞台上大放过异彩的日本设计师们，现在也早就不会局限于和服、艺伎等流于表面的符号来代表日本。西方人对于中国的迷思，依日停留在表面，即便如今想要急切地表达好感来取悦中国大众，看上去多少显得有些不够与时俱进。不过，我们还是可以好好聊聊设计师们喜爱的细节――青花瓷印花。某种程度上，还是可以用“China”这个词来称呼它。语带双关的意境下，也许能更好地感知设计师们内心对这份东方艺术的陶醉之情。

纽约大都会博物馆服装学院院长Andrew Bolton说：“时装设计师们对于东方既神秘又难以捉摸的器物和纹饰心往神迷，也由此激发无限灵感，从PauI Poiret到Yves Saint Laurent，他们将中国审美与文化传统中形色元素创意接驳起来。”1984年，Karl Lagerfeld为Chanel设计的那款春夏青花珠饰晚礼服，就是一件脱胎于青花瓷瓶的艺术品――周身均以白色真丝欧根纱塔夫绸质地，配以蓝、白水晶珠绣，还原了完整的青花图案。2000年，John Gailano在Dior春夏系列中，专门设计了一款捃摆外露青花纹路的纯白定制礼服裙。而青花瓷印花大红大紫的时期却是在2013年。首先是Roberto Cavalli在那个春夏系列中推出了这种带来气息清新的印花，Carven同样在2013春夏季推出改良版的此类印花样式：到了2013秋冬T台，Valentino接棒将这份清雅脱俗的仙气发挥得淋漓尽致；而在同年的高级定制秀场上，Glambattista Valli也是把青花瓷印花做得太好看！不过，新一代成长起来的中国设计师们倒很少把他们的设计灵感局限于这类太过明显的民族化元素里。但像青花瓷本身以及如何把玩它们，背后的那份深入骨髓的中国人文精神，已逐渐随着他们的作品被更多地传达出来。