浅谈传统山水画精神在现代都市生活中的人文价值
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摘 要：传统的中国山水画，是在农业社会的土壤中成长起来的，它本身所具有的恬淡典雅清新自然之气，在现代化工业化加剧的时代背景下，显得弥足珍贵，从而深受人们青睐。城市在发展，人类在进步，然而几千年的中国山水画的魅力依旧未衰，在现代新形势下，山水画也增添了新的看点，新的希望与新的寄托。繁闹嘈杂的都市生活也因山水画的存在变得。
关键词：山水画；都市生活；人文价值；恬淡典雅；清新自然
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。自古以来，人人喜爱游山玩水，文人雅士更是以山为德、水为性，山水画代表了中国人内心的向往与寄托。更重要的是山水画紧随时代一直以来被人喜爱。当今，都市生活气息浓重，人们生活节奏加快，面对生活压力，享受山水乐趣的时间也变珍贵。此时，山水画仍然能够存活于拥挤的都市之中，并且给人带来无尽的情趣，让都市人在工作之余心情得以愉悦放松，可见山水画虽是一种传统的绘画技法，但仍可作为现代人的时尚珍宝。观赏一幅山水画仿佛漫步于山水田园之中。
1 传统山水画的精神内涵
中国山水画，是中国人对自然万物充满智慧和创造性的阐释，是一种独特的追求审美价值的情感活动。这种情感活动都是通过笔墨表达出来的，早期国画家便利用简单的笔墨语言把内心情意转化为形象，形象中流露了画家的内心情感，表达出对自然的情意。
山水画产生于魏晋南北朝，这与当时玄学的兴起，佛教的迅速传播，道教的基本形成有极大的关系，为中国山水画创作增添了无尽的“色彩”。
当时的山水画虽然尚未从人物画中完全分离，但山水画作为一种绘画种类已经具有了独立的地位和审美价值。当时宗炳的《画山水序》便讲述了山水画在早期阶段包涵的无尽情意。宗炳“精于言理”，对玄学、佛学均有很深研究，他的《画山水叙》主要论述的是圣人与道以及与山水审美的关系。他提出“圣人含道应物，贤者澄怀味像”、“山水以形媚道”，主要含义是圣人以“道”立于心，同时通过万物变化领悟“道”；山水以其自然形态体现和赞美着“道”，圣人、贤者可以通过观赏山水而体悟“道”，山水画也具有同样的功能。这表明中国古代山水画绝非仅是对自然审美的产物，而更主要的是受道家、玄学思想的影响的产物。
中国山水画自产生到现在已有几千年历史。不同于西方风景画，中国山水画始终所要描述和表达的是一种情意，是自然山水的情意和作画者内心的感受。从山水画中，我们可以体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。传统山水画体现了我们民族天人合一的理念，代表了我们民族的精神底蕴，是人的性情与自然造化最形象的艺术结合。每一幅山水画都是画家综合审美观念的体现。山水画具有音乐般的节奏美，它既是运动的，又是具有音响效果的，每幅山水画都是画家捕捉到的具有最佳审美效果的动势，而且这种动势通过视觉感官引起听觉感官的共鸣，山水画具有空白美，它以虚衬实，虚实相生，虚实互动，共同完成对山水画意境美的创造。由此可见，早期山水画家就追求山水画的情意，以“意在象外，情在画中”作为作画目的。
传统山水画，在表现山川之妙中流溢着我们民族人法自然的精神追求。而今天我们所能见到的最早当是东晋名画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的背景山水，当时的山水只是人物背景的衬托。但是，作为人物背景组成部分的山、兽、林、鸟却结合得很完整，表现真实。山石依靠线的变化来表现不同的面，依靠层次来表现不同的山峦变化，利用俯视的角度来表现纵横的山川，为以后中国山水画的发展奠定了坚实的基础。
水墨山水画的开山始祖是王维，他诗、书、画、音乐都很擅长。王维的画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼等题材，其画以笔墨精湛、渲染见长，具有“重”、“深”的特点。王维的山水画还有一个重要的特色，就是诗和画的有机结合。前面我们已谈到，绘画史一般把他看着是诗画结合的创始者。王维之后的中晚唐时期，山水画的发展出现了一场“水墨运动”，山水画发展至唐代又开辟了的新天地。画家张主张“外师造化，中得心源”，宋代郭若虚说：“画乃心印”，“发之于情思，契之于绢楮”。历代山水画家都是从山水中领悟人生，以作画抒发自我情怀为目的，在艺术表现上强调借物咏志，倾泄胸中逸气的主观情绪，画家心灵与自然万象的交融，构建了“大象无形、大音希声”气韵生动的景象景观。
元代山水画达成了诗书画印为一体的文人山水画新格局。元代黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四大家，深受赵孟审美理论的影响，他们“潇洒简远，妙在笔墨之外”，改变了院体画陈陈相因的旧习，开创了山水画的一代风貌。
明代的中国山水画最为鼎盛的时期。画派林立，画家无数，如“浙派”、“吴门画派”等，据记载山水画家就又400余人。大部分都是文人画家，他们以画为乐，抒发个性。
山水画在历史的发展过程中不断的创新发展，与时代接轨。近代，山水画继续发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创造自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。尤其是傅抱石和关山月为人民大会堂合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。现代又出现许多表现新的题材的年轻山水画家，用国画技法描绘黄土高原、西北大漠、雪山、热带雨林，甚至境外各国的风景。山水画出现一个全新的局面。
2 传统山水画的精神力量
正如清初画家石涛所说“笔墨当随时代，犹诗文风气所转。”山水画一直以来紧随着时代的变迁，情景的变换。就算在各种画种弥漫的现代，中国山水画在画林之中也能依然挺立，受国人青睐。
李晓松说：“山水画要有意境，语言要整中求变，要加入自己的思想感情，借物思物，借物传情，笔墨要求精到微妙，把握时代的脉搏。”城市在发展，人类在进步，然而几千年的中国山水画的魅力永存，究其原因正是中国传统山水画已经达到了异常完美的境界，同时又紧随时展进步。中国传统的水墨技法已经达到了高度完美的境界，但在全球化日益加剧的今天，中国山水画传人生活在交融与碰撞的时代摸索着新的表达方式。成功的绘画作品都是具有时代性的，如何继承、创新，对当代艺术家而言，是目前重要的课题。当代绘画群体多样，又受西画思想的影响，从绘画的启蒙教育就受西方绘画方法的影响，使得中国画很难再保持自己的特色。在当今社会，中国国画家应正确的吸收西方绘画精华，维持国画精髓，吸取现代时尚风气。