汇集欧洲古今绘画珍品
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传承巴伐利亚宫廷艺术热情 展现传统与现代的画作流风
慕尼黑的旧美术馆和新美术馆内，收藏了统治巴伐利亚公国达735年的维特尔斯巴赫家族的美术名品，在这里展示了约120。件从14世纪至20世纪的艺术杰作；这些高品质的收藏品，将这个家族对艺术的热情流传至今。在旧美术馆一览欧洲传统绘画
慕尼黑美术馆位于德国南部、慕尼黑市中心偏北方的一处绿地中；这个由旧美术馆和新美术馆组成的州立美术馆，是德国引以为豪的绘画宝库。
统治巴伐利亚公国长达735年的维特尔斯巴赫家族，以他们的政治权力搜集了从14世纪至18世纪的欧洲绘画，当作家族的收藏品，例如马克思・埃马努埃尔二世曾以巨资购入鲁本斯和范・戴克的绘画；后来，17世纪至18世纪初曾为选帝侯、维特尔斯巴赫家族普法尔兹的约翰・威廉，也搜集了一些住在杜塞尔多夫城里，以鲁本斯为首的法兰德斯画家们的绘画。同时，他们藉由与美蒂奇家族玛利亚-罗伊吉亚的联姻，收并了美蒂奇家族所收藏之包括拉斐尔等巨匠的意大利文艺复兴时期杰作，为这座王宫的藏品注入新血。
1789年法国大革命爆发，由拿破仑率领的法国势力在不久之后入侵德境；属于维特尔斯巴赫家族财产的卡尔斯堡、杜塞尔多夫城以及曼海姆美术馆中的绘画收藏品，都被运到慕尼黑以逃避法军的攻击，并与慕尼黑原有的收藏品合并。到了1825年，狂热的艺术爱好者路德维希世即位，他派遣特使到各国去搜集意大利、荷兰与德国的名画，使收藏品更为丰富充实。但路德维希一世并不只是蔸集艺术品，同时也希望能将维特尔斯巴赫家族的藏品向一般大众公开展示；因此，他聘请建筑师雷奥・冯・克兰兹负责美术馆的设计与建筑工作。1836年，这座具有威尼斯文艺复兴时期建筑风格的美术馆竣工，也就是现在的旧美术馆。旧美术馆建筑的采光设施十分完善，自然光线充足，精心设计之淡绿色和灰色墙壁柔和清新，使游客得以尽情欣赏精美的艺术作品。旧美术馆不论在藏品或是建筑本身的设计方面都相当用心，由此可看出维特尔斯巴赫家族对艺术的热爱。
典藏近现代艺术的新美术馆
隔着特雷吉因路与旧美术馆相对的新美术馆，具有现代化的外观：它以德国浪漫主义和自然主义的绘画为中心，展出19世纪欧洲各地的绘画。
路德维希世即位后，一方面致力于购买意大利和德国文艺复兴时期的作品，另方面也极为注重当时德国画家的作品，并为自己所收藏的当代艺术作品建立了一间私人画廊，这就是新美术馆的前身。
新美术馆于1844年动工，9年后完工开馆，展出了300件作品。从1880年至1910年间，由于国家的资助和以夏克伯爵的捐赠为主的美术馆基金，新美术馆得以不断地搜集绘画，此时它的藏品范围以扩大至包括莫奈、塞尚、梵高和高更等法国近代画家的绘画作品。
1939年，第二次世界大战爆发，新美术馆的藏品不得不紧急疏散。1944年至1945年，新美术馆的建筑因遭到空袭而损毁，1949年起，美术馆中的部分绘画移至市内的一些私人美术馆或以艺术家宅邸改建的美术馆展出。1981年，现代的新美术馆重新开馆，成为纵观19世纪和20世纪欧洲绘画的大型美术馆，树立了它在国际美术界的地位。
镇馆之宝劫夺列其普的女儿
完美构图中的希腊神话故事
公元1777年某日，德国作家威廉・海因兹一大早就埋头阅读一本古代希腊神话故事集《牧歌》；其中有一则故事描述的是万能之宙斯的双胞胎儿子卡斯托和波里德凯斯，抢夺叔父列其普两个女儿的场面。就在同一天下午，海因兹偶然地在宫廷看到一幅画，这幅充满力与美的作品描绘古罗马的年轻人抢夺萨宾的未婚女子，并强迫这些女子与他们结婚的故事，这就是鲁本斯的名作《抢夺萨宾妇女》。站在这幅画前，海因兹想起早上刚读的希腊神话故事，故事中的场面浮现在自己眼前；原来他误将《抢夺萨宾妇女》一画看做“劫夺列其普的女儿”这个故事。
鲁本斯是17世纪法兰德斯最有名的绘画巨匠，他曾前往意大利游学，并在那里打下扎实的绘画基础：在意大利，他研究文艺复兴时期的美术，尤其对米开朗基罗和威尼斯画派画家的作品，更是研究得相当彻底，并从中吸收他们的技法和精神。后来鲁本斯发挥了这段期间所学的成绩，开启了巴洛克绘画之风。在《劫夺列其普的女儿》一画中，鲁本斯在接近正方形的巨大画面上，细微地描绘男女四人粗暴激烈的姿态与动作。这幅以“劫夺列其普的女儿”此一神话为主题的绘画，看来像是文艺复兴时期的作品，但是无论在古代、文艺复兴时期或是任何时代，几乎都从未看过以这段故事为题材的其他作品，所以后人会将这幅画与类似的《抢夺萨宾妇女》一画混乱，并不足奇。
这幅画虽然以“强婚”为主题，但是画面中却出现了在原来故事里并未出现的爱神丘比特，所以也可能是一幅祝贺婚礼的画。这幅画自完成后就下落不明，一直到1716年才被普法尔兹选帝侯杜塞尔多夫所收藏。1777年，继承巴伐利亚(即拜恩)选帝候、出身于普法尔兹选帝侯的卡尔・特奥多尔，将此画带到慕尼黑宫廷，从此后，这幅画就一直收藏在巴伐利亚州的首府慕尼黑，吸引着世界各地的人们前来观赏。
表现鲁本斯绘画功力的一幅名画
对文艺复兴与绘画有彻底研究的鲁本斯，留有许多以神话为题材创作的绘画作品，但是将双子座的故事画在画布上，却是史无前例的事。即使是在罗马奎利纳雷广场上的古代雕像中，也只有卡斯托、波里德凯斯两人各自的雕像，并没有这幅画所表现出的戏剧张力。因此，鲁本斯可说是在没有任何先例可循的情况之下，完全凭借自己的创意来构筑这幅作品，阐释出画家独特的艺术本质。
在这个近乎正方形的画面中，不论是人物或是骏马的动作，都相当激烈而夸张；身强体壮的卡斯托和波里德凯斯试图将奋力抵抗的希拉叶拉和波伊贝抱举起来，两匹骏马因受惊吓而变得狂野。这幅画中所有的人和物，咋看之下配列的纷乱无章，但这些看似无秩序的激烈动作，事实上已形成一个协调的大圆形。
这幅画中所显示的是一种“激烈与抑制相结合”的构思，是鲁本斯所精心设计的，别人不易模仿，而他也具备了实现这种构思的卓越技巧。鲁本斯是位体现巴洛克绘画本质的巨匠，在他画中的人物、动物甚至植物，都充满光辉的生命力，呈现出画家将其才能、活力和高尚人格合而为一的独特魅力。
《劫夺列其普的女儿》在绘画史上的特殊意义
在美术史上，鲁本斯所代表的意义相当地明确，若说“巴洛克=鲁本斯”也不为过。虽然说鲁本斯是17世纪的法兰德斯画家，但同时也具备了跨国画家的特质。他继承了意大利文艺复兴的风格，更近而开敞了巴洛克的绘画艺术：相较于其他意大利画家，鲁本斯更称得上是意大利文艺复兴的继承者。鲁本斯从古典绘画所学到的基础以及高超的构图能力，不局限于某种风格，广泛地进行创作，因此他的绘画在历史、神话、宗教、风俗、肖像、风景题材等各方面都有杰出的表现。《劫夺列其普的女儿》一画就充分传达了鲁本斯的这种特质。由于鲁本斯是美术史上少见的多产画家，而且也是能力非凡的外交官，所以他的画遍及欧洲各国，具有相当大的影响力：其中，18世纪的洛可可绘画以及19世纪的印象派绘画，都曾受到他的影响。
以最短时间慕尼黑美术馆精品
旧美术馆的参观路线
这座规模庞大的世界级美术馆中，展出的作品琳琅满目：美术馆的主要作品陈列在二楼的中心展室，游客不妨有效地利用时间，充分欣赏名作。
走进美术馆，其正面有一处向左右延伸的长形楼梯，从左边上楼后走到底，位于右边的房间陈列有魏登的《画圣母子的圣路加》，以及勉林的《圣母的七大欢喜》；而左边相邻的展室中，有阿尔特多弗所画、充满动感的巨作《亚历山大大帝的会战》和杜勒著名的《自画像》等。从这里向左转，一直往前走，穿过三个展室，可以欣赏到鲁本斯的名作《劫夺列其普的女儿》、《与妻子坐在起的自画像》；再向前走，便可以看见挂在正面墙上布歇的《蓬巴杜夫人》。之后，从左邻的展室走出向左转，回到楼，在面向人口的左边通道前有大勃鲁盖尔的《懒人的天堂》，旧美术馆的参观到此即可告一段落。
新美术馆的参观路线
走出旧美术馆后，在草坪另一端的建筑就是新美术馆。入关购票后先向右转，在大展厅里端的小展室里，有克诺普夫的《我被自己关在门里》和克林姆特《音乐I》、《玛格丽特・斯登伯罗・维特根斯坦肖像》、莫奈《睡莲》、希勒《烦恼》等作品。之后回到原来的展厅，走到左边的房间左拐后向前行，从，J、楼梯上去第二间展室，里面有高更的《特・塔玛利・诺・阿托亚》、梵高的《花瓶中的十二株向日葵》、塞尚的《自画像》等，都是此行中不可错过的名画，而在下一个展室则展有马奈《画室的午餐》。这些画作，大都集中在特定的展室，参观起来可说是相当方便。