黄宾虹:后市升值前景不可估量
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黄宾虹先生是我国现代杰出的山水画家、画学理论家、鉴赏家、美术教育家。特别是他的山水画甄陶天机，笔墨铸魂，别开一面，将中国文人画推向了一个新高峰，成为一代宗师。这位传统笔墨的集大成者，与吴昌硕、齐白石、潘天寿合称“20世纪传统四大家”。他早学晚熟，其艺术成就及价值，在他生前并没有得到人们足够的认识和重视。在他谢世以后，他的高深艺术造诣，才逐渐被人们所了解，从而受到海内外学者的广泛关注，研究他的文章日益增多，书画作品的润格也一路的攀升，他在世时很难脱手的作品，卒后一跃成为抢手货。
北齐南黄
黄宾虹(1865-1955年)出生于浙江金华。原籍安徽歙县。初名懋质，应试改名质，字朴存，号滨虹，后改写宾虹，中年后以字行，别号予向、虹若、虹庐、虹叟、黄山山中人等。早年遍历国内名川大山。读万卷书、行万里路，曾九上黄山，五上华山，四上岱岳，写生画稿以万计。同时不断探索中国画用墨、用笔的规律。对墨法，黄宾虹有浓、湿、黑、淡、干、白六字诀，后改为浓、淡、破、积、焦、宿，最后发展为浓、淡、破、积、泼、焦、宿七字i对笔法，则总结为平、圆、留、重、变五种，进一步发展了传统笔墨的技法。民国时期曾执教于各地教席，传授学徒，当代名家李可染、林散之、王康乐等皆为入室弟子。
黄宾虹善画山水、人物和花鸟。尤以画山水著称。谈到他山水画的师承，他从十三岁起，就临摹董其昌的画，约三十岁至四十岁左右，他先学了沈周，以后又师法了以查士标为代表的新安画派，初步形成秀逸，皴法疏简的艺术格调。纵观此时的作品，不难看出新安画派的踪影。四十一岁至五十七、八岁，他主要学邹之麟、香山(又名恽道生)、髡残等。使香山的雄浑与髡残的苍浑于一炉。以后又学宋元诸名家之长，形成自己用笔圆劲、浑厚华滋，秀中寓刚的艺术风格。约六十岁以后至七十几岁，除继续学习元四家、高克恭、宋之马夏、二米、董巨外，又师造化。他的一段自述，详细地介绍了他学画的经历，他说：“有人说我学董北苑，其实不然，对于宋画，使我受益最大的，还是巨然。我也学过李唐、马夏。我用功于元画较多，高房山(克恭)画，我在七十五至八十岁间临得最多。明画桔硬，然而石田画用笔圆浑，自有可学处。至清代，我受石涛影响不少，龚柴文(龚贤)用笔虽欠沉着，用墨却胜过明人，我曾师法之”(《黄宾虹画语录》)。他学画之步骤，先从法则，次求意境，三求神韵。主张学画要从严、从繁、从密、从实处入，然后求洒脱，做到意与法会，景随情生，气韵生动，最后达到形神具备的艺术境界。他师古人，更师造化，从取之不尽，用之不竭的大自然中汲取营养，以丰富他的创作，他毕生从大自然中勾下的画稿不下万纸，为他的绘画打下了坚实的基础。
黄宾虹七十岁以后的山水画，出现了一种独特风格，画面变得更黑更淋漓，如他《桂林山水册》、《峨嵋道中图》等，此时他夺造化之精英，出神入化，画面、构图平中求奇，但奇而不怪，黑而不死，独领。到八十岁，画面越来越黑，但黑得厚重，黑得变幻莫测，灵气满纸。正如清代著名画家石涛所云：“黑团团黑团团，黑黑团中天地宽”，这是中国画用墨的奥妙所在。宾老深知此理，故他的画，虽简率漆黑，但具有抽象的审美意味和整体美，运笔也从必然王国进入到了自由王国，即无论用什么笔、砚、水，亦极随意而自成一家。有北齐南黄之称。“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹。二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。
文人画的新高峰
中国山水画，自隋唐独立以来，经历了无数次大大小小的变革。明人王世贞在《艺苑厄言》中总结说：“山水至大小李一变也，荆关董巨又一变也，李成范宽又一变也，刘李马夏又一变也，大痴黄鹤又一变也”。中国古代山水画变革虽不尽上述。但几次大变革基本相符。我们惊奇的发现，每次大变革，都给我们留下风格、面貌截然不同的作品。李思训父子金碧辉煌、工整典丽的青绿重彩山水；王维、张b等人雅致淋漓的水墨山水；荆浩、关仝、范宽写气局伟岸、石骨坚凝的关陕秦陇山水；李成、郭熙写寒林远岫，烟云迷朦的齐鲁之山；董源巨然写葱郁平远的江南水村云峦；马远、夏圭以水墨苍劲、院体之风写钱塘之景；黄公望、王蒙则以繁密疏简之皴笔写富春、黄鹤……历代大师们，以勇敢的变革精神，写下了时代的画卷，创作了无数各具风貌的佳构，汇集成中国绘画的丰富宝库。
黄宾虹一生研究、创作山水画八十年。年轻时，苦学传统，博采山川，浸淫史论数十年沉寂于案，精研古人，对于历代山水画大家的笔墨风格，莫不一一深八堂奥。对于传统山水精粹的学习。无论从广度和深度上说，黄宾虹算得上是古今独步。他认为：“作山水应得山川的要领和奥秘，徒事临摹，便会事事依人作嫁，自为画者之末者。”又说：“今人作画，不能食古而不化。要出古人头地，还要别开生面。”出古人头地。别开生面，这就要画家勇敢地变革古人的画法和面貌，自成一格。黄宾虹深知，变革古人。非到大自然中觅取变法的钥匙和灵感的火花。凡出自造化，出自生活，达到通境会神、静玄内美、物我两忘境界的艺术创造，是最具生命力的。黄宾虹一生遍游祖国大川，把师古人与师造化互为契合，写生忆绘，积稿盈万。他深有体会地说：“造化有神有韵。此中内美，常人不见。”“吾人惟有看山入骨髓，才能写山之真，才能心手相应，益臻化境。”“作画当以大自然为师。若胸有丘壑，运笔便自如畅达矣!”又说：“余游黄山，青城，尝于宵深人静中启户独立领其趣。”黄宾虹终于实践了他“不读万卷书，不行万里路，不求修养高，无以言境界”的铭言。
黄宾虹穿越了古人的轨迹，跨入了山川的肺腑。他的“心”与古人的“法”，山川的“性”已相融无间，其体悟大异常人，从而变法出现了。黄宾虹早学晚熟，八十后，面貌大变，笔墨技法炉火纯青。其用笔如折钗股，屋漏痕，用墨更是出神入化，奇妙无比。他所形成的黑密厚重的画法特点和浑厚华滋的艺术面貌，突破前人，使中国山水画的发展跃入一个新的境界。黄宾虹已将中国文人画推向又一高峰。
近代山水画的新生
黄宾虹一生以最大的力气求变，终于形成自己的独特面貌，但他又以最大的力气求不变。黄宾虹一生忠实的维护中国绘画的民族性，即民族风格、民族审美、民族精神。我们知道，中国绘画生存和发展于民族土壤。中国绘画的民族性，是中华民族生活、文化、审美特点的反映，舍弃了民族性，中国画也就失去民族精神，便无法立足于世界艺术之林，这正是黄宾虹为什么强调“不变者精神”的原因。
中国画的民族性，民族精神，并不是空泛而言，是有其具体内容的，即笔墨、构图、气韵、意象等等。中国画 十分强调笔墨，所谓笔墨铸魂。黄宾虹说得很明确：“国画艺术的最高境界，就要有笔墨”。国画艺术的精粗、高下之分，就在笔墨变化之中，既是笔墨分明，又能浑成一气，既是浑成，又能分明，其中变化就透出造化的消息来。笔墨它包涵各种形态的点、线、面和各种墨色层次、干湿不一的笔墨轨迹，它是中国画造型的手段和符号，同时又具有独立的审美价值。它是构成中国画内在美和形式美的最主要因素。黄宾虹一生苦练笔墨，并强化其作用。他总结用笔之法说：“用笔须平。如锥画沙；用笔须圆，如折钗股，如金之柔；用笔须留，如屋漏痕，用笔须重，如高山堕石。”他还精于书法，将书法用笔融入画中。他说自己“妙悟一波三折，便是从锤鼎中来”。黄宾虹画山水，用笔柔韧圆曲，一波三折，绵中藏刚，骨肉匀停，浑朴沉雄，充分展现了中国画用笔用线之美。赵孟叛说“石如飞白木如榴”，黄宾虹的画笔中，正体现出这种精神。对于用墨，黄宾虹有“七墨”之说，即浓墨法，淡墨法，破墨法，泼墨法。积墨法，焦墨法。宿墨法。这些墨法在黄宾虹的画中被发挥得淋漓尽至，忽于裂秋风，忽润含春雨，从而使画光彩照人，气畅神荡。笔墨两者，他所看重的是用笔。他说“古人墨法妙于用水。水墨神化，仍在笔力”。他认为“笔力有亏，墨无光采”。所以他的最高要求，是“墨中见笔笔含墨”。
中华民族是一个文化积蕴极深的民族，中国绘画，自五、六千年的彩陶图纹起，走的是“意象”造型之路，它成为民族审美的特征之一。黄宾虹山水画虽一变古人面目，但“意象之美”绝无丝毫改变。相反。更为强烈。意象之美的核心是“妙在似与不似之间”，要旨是“形神兼备，尤重神似”。黄宾虹的画学理论及山水画创作，皆强调并实践了这一学说。他认为“山水乃图自然之性，非剽窃其形，画不写万物之貌，乃传其内涵之神，若以形似为贵。则名山大川。观览不遑，真本具在，何劳图焉。”中国传统绘画的审美持征和意象之美在黄宾虹的山水画里得到了充分体现，他的画作，无论写黄山、峨嵋、青城、嘉陵，无论绘春、夏、秋、冬和阴、晴、风、雨皆以神为贵，得似与不似之妙，充分展示出山川神灵和气骨，体现其内美，写山之精神。“吾人惟有看山入骨髓，才能写山之真”、“爱好溪山为写真，泼将水墨见精神。”黄宾虹独具慧眼，能感悟到山川之内美和精神。
黄宾虹在中国山水画史上有重大的意义，他是振起近代山水画的第一个关键画家。他的画结束了山水画上自明清以来衰微萎靡的旧状态，开始了雄浑苍莽、大气磅礴的新时代，使濒临灭息的中国山水画获得了新生。
综上所述，黄宾虹是一位中国画现代画坛非常重要的画家。其画风与丰富多变的笔墨中，蕴涵着深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向。黄宾虹在生前就曾预言，他的画五十年后才能被世人认知，诚如他的预言，近几十年来，黄宾虹的绘画一直受到美术界的广泛关注，并逐渐释放出巨大的能量，影响着当今中国画坛。
黄宾虹的绘画价值，随着时间的推移，其效应已显示出来。而其艺术价值的显现，又是全方位的。除其山水画外，花鸟画也境界不凡，书法成就更不能等闲视之；他还有着自己的画学理论建构；其金石篆刻、文字学、考古学也颇有建树。黄宾虹的确是一位“不能仅以画史目之”的学者型艺术家。因此，他的绘画作品，近年来，画价不断攀升，充分显示了一代大师的实力。
黄宾虹一生笔耕不辍，传世作品难以统计。其作品进入国际艺术品市场较早，上世纪80年代起，世界著名的苏富比和佳士得两大拍卖行就开始拍卖他的作品，价格大都在几万元、十几万元之间。如1981年，他的《青山丙舍图》在香港佳士得以3.3万港元售出。1984年，他的《山水册》在香港苏富比以12.5万港元成交。进入上世纪90年代，全球艺术市场日趋蓬勃，近现代名家书画价格普遍大幅度上升，黄宾虹的作品亦是如此，但行情不如齐白石、李可染等人的上涨幅度大。1990年，他的《山水册》在香港苏富比以15万港元成交。1993年，他的《峨嵋揽胜》在香港佳士得被拍至34.5万港元。国内艺术品市场兴起后，黄宾虹的作品频频在各拍卖会上亮相。1994年，他的《山水》在中国嘉德以20.9万元拍出。1995年，《山水》又在中国嘉德秋季拍卖会上，经各路买家的反复争夺，价格一路狂飙至264万元易手，创下当时黄宾虹作品成交价的最高纪录。上世纪90年代中后期，受经济大环境的制约和艺术品市场疲软的影响，黄宾虹的作品行情有所回落，但遇上精品仍有不俗的表现。1999年，他的《溪山无尽图》在香港佳士得取得72.08万港元的好成绩。2002年，他的《农乐图》在北京翰海以41万元成交。2003年，他的《桂林纪游图册》在中国嘉德被拍至85.8万元。同年，他的《松筠高阁图》在北京华辰被买家以119.9万元竞得。2004年，北京中贸圣佳推出他的《湖上秋阳》，结果以297万元成交，再次显示了黄宾虹独特的魅力和雄厚的实力。值得一提的是，他的精品力作《山川卧游图》在中国嘉德2005年秋季拍卖会上创下638万元的成交价格，这是迄今海内外近现代书画拍卖活动中黄宾虹作品成交的最高纪录。
从2005年开始，黄宾虹的书画拍卖曾有小幅度的波折，但整体仍处上扬趋势。2006年北京保利春拍，黄宾虹的《玉垒山记游》拍得121万元。《仿董源山水》则在香港苏富比秋拍中斩获303.6万元。在2007年北京匡时春拍中，黄宾虹的《西泠山水》拍得148.5万元。中国嘉德在该年秋拍中《粤西兴坪纪游》拍得313.6万元。其后又在中国嘉德2008年秋拍中，黄的一幅《巫峡密林》拍得254.5万元。在2008年北京华晨春拍中，黄宾虹的另一幅佳作《寒江独钓图》拍得504万元，为该年度个人拍卖最高价。
2009年至今，黄宾虹的书画拍卖又有了大幅度提升。无论是成交额还是成交数量都有了大幅度上扬，其成交额在2009年春秋两季分别是3026.2万元和7648.8万元。而今年仅春季的成交额就达5701.4万元，且单位价格平均在39.5万元左右。其中2009年西泠印社春拍中《山水写生册》以459.2万元成交，北京匡时秋拍中《石湖诗意图》以403.2万元成交，2010年中国嘉德春拍，黄宾虹的《仿古山水》又以562.4万元的高价成功易主，这充分显示了其价格坚挺并稳步上升的拍卖走势。也说明黄宾虹的作品有较高的投资价值，现在投资收藏，后市升值潜力不可估量。