陈漫:世界需要什么我就给什么
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陈漫是北京女孩，小时候一直生活在北京大栅栏的四合院里，她最早是学美术而非摄影出身。两岁开始就到少年宫学画画，从中央美院附中、中央戏曲学院再到中央美院，一路接受的都是科班的训练，可以说在视觉方面已经受到了十分全面的教育，“画画对我来说是一件非常熟练的事情，是一个自己跟自己对话的过程，自己在家画就行”。现在即使拍摄工作繁忙，她也仍在坚持做中国传统国画的绘画。因为向往新鲜事物，喜欢接触人和观察人，上大学后陈漫便选择了和视觉有关的摄影。为《视觉》杂志拍摄一系列封面后，尚未大学毕业的陈漫凭借出色的专业水准和独特的风格迅速成名，更是得到了众多一线明星的青睐，成为他们的御用摄影师。
她镜头前的人物都个性十足――长城上披军大衣的巩俐，五星红旗下敬礼的杜鹃，雪地嬉戏的胡歌、霍建华……也正是在她的镜头下，穿着男装的范冰冰被打造成了“范爷”。大家说，大咖们都爱陈漫，因为她总是能把照片拍成每个人心里想要的样子，“其实我每次拍明星，就是把他肉体的样子、别人所期望他的样子和灵魂三者结合在一起。”陈漫这样解释自己的拍摄概念。
长期为多家时尚杂志拍摄封面，陈漫被冠以“时尚摄影一姐”的称号，也成了诸多奢侈品牌和杂志的宠儿。现在的陈漫渐渐从幕后走向台前，也成为别人镜头下的“封面女郎”，但对她来说，无论是在镜头的哪个方向都还是在摄影圈里，并无太大的改变，“跟周星驰会演戏、篮球裁判会打篮球是一样的道理”。中国风是她作品中最常见的元素，一次给杂志拍封面，她给流行天后蕾哈娜戴上了流苏发簪和藏蓝色的京剧头饰，大胆地玩起了复古中国风。用陈漫的话说，中国人缺少自己审美的表达，而她只是把这块空白给填补上而已。
工作时的陈漫和生活中完全不一样，朋友都说她是“乌龟加闪电”，面对工作专注如男人，可生活上又充满了北京人典型的慵懒劲儿。她很忙，几乎一天一个城市的跑，拍摄的创意都是流动过程中在大脑里形成的。极其的严肃、极其的幽默、极其的性感、极其的冷静、极其的东方和极其的西方，陈漫用六个“极”来形容自己的作品风格。问起对自己的哪件作品最满意，她说没有不爱的，“生一个孩子即使难看也得喜欢吧！”还自信地笑道，“下一个拍的都是最好的。”
Q：前不久你为胡歌和霍建华拍摄的一组照片很热，灵感和概念是什么？
A：有时要把一个人拍得更像他或更符合受众所需要的他，就需要一个同理心。很多人都觉得他们是CP，当时在北海道非常浪漫的环境，我把他们俩拍成一起开心度过了几天的样子，确实有略似、微似、好似CP的感觉。本来他们是和接吻的，网友非常有才华把他们合成到了一起。他们是性格完全迥异的两个人，一个活泼，自由随性，可爱帅气呆萌，另一个比较沉稳安静内敛，有时像大哥有时像大叔。打雪仗时也是一个人在调皮捣蛋，一个人默默地承受，我觉得这种结合还是符合大家的想象吧。
Q：你是范冰冰的御用摄影师，镜头下的她和其他人眼中的她有什么不一样？
A：镜头前的她是一个专业度很高的人，我接触她是拍平面比较多，她非常会拍平面照片，因为演戏和拍平面照片是两回事，很考验人。范冰冰对镜头的理解和对自己的了解结合得非常好。她平时特别随性，随性中又带出可爱的个性。工作人员或我吃东西时她都会凑过来吃两口，没有明星架子，好像班里一个非常漂亮但有点傻大姐性格的同学。
Q：之前帮鹿晗拍的mv《甜蜜蜜》是你首次当导演，什么时候开始对视频感兴趣的？
A：其实不能算导演，我就是个摄像，把他拍美了，把别人认为他的天真无邪的“小鹿”范和别人喜欢他的细节拍清楚而已，包括眼睛、脖子、手、嘴和他的侧面等，把他特别真特别纯的那面顺着音乐走一走镜头。因为没什么创意，不能说是导演，唯一的创意就是最后大家收工了一走的镜头。视频其实就是动态的照片，对于我来说是一个专业的延伸，也是我一直比较关注的，将来也会拍更多视频。最近在太庙的展览会有一个巨大的公益视频。
Q：你的作品里有很多中国文化的元素，这和你从小生长在北京胡同有关吗？
A：这个世界需要什么我就给什么，我也可以去国外做摄影师，但我觉得已经有很多白人拍白人的照片，外国人对外国人的理解已经很饱和了，我认为中国人需要有自己审美的表达，对于我的专业来说我是最擅长的。总之就是按需所给，缺少什么我就做什么，为的是平衡这个世界的需要。
Q：这次百威的包装设计和拍摄有什么灵感？
A：新包装的颜色和细节的改进我非常喜欢。产品标签上的细节像人民币一样非常仔细，有很多线描的体现。整个包装的颜色也非常完整，充分体现了来自美国的红、白和蓝这三种颜色的搭配，让人眼前一亮，很镇定又很亮眼。拍摄的概念就是中学为体西学为用，一个非常时尚的女孩子从五六十年代一直到现代的装束的转变，同时她用太极动作来表现经过时间的酝酿、发酵而产生一个精品的感觉。
Q：又要设计又要拍摄，对你来说是挑战吗？
A：现在我的合作越来越多倾向这种，品牌也不像原来是为了一个纯商业的追求。从品牌长远的发展来看希望合作越长越好，越广越好，希望和更艺术的表达相结合，这次百威给了我很大的空间。
Q：如果不做摄影师，你会选择什么职业？
A：当中医、厨师都可以。因为我妈妈是大夫，而且中医就是用植物的偏性治疗人的偏性，这是中国文化中天人合一做得最好的，而且也比较环保。厨师的道理也一样，我现在做的也是厨师的工作，选材然后根据它们不同的性质赋予不同的佐料，变成各种各样的作品，再给另外的人去享受，这个过程其实和摄影是差不多的。但厨师能真的让人将作品吃到肚子里，产生一种关系，是比较真实的交流，这是我比较喜欢的。 这次和百威的跨界合作，陈漫将自己以往“中学为体，西学为用”的表达方式和品牌包装的衍化相结合，为百威创作了四幅作品。作品中，一个当代的女子演绎了从五十年代到现代的一个装束及背景的变化过程，同时配合太极的动作，呈现了在时间的沉淀、发酵中，酝酿产生精品的感觉，从而诠释“焕新”。 在陈漫看来，酿酒和做所有事一样，极需耐心，好的产品和品牌需要时间慢慢经营。而这也是她的艺术态度，从前期的创意到中期设计，直至后期制作，她都全程参与，对她本人来说这次体验也是一种“焕新”。