从现代舞说开去

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我们现在所说的现代舞,是20世纪初率先于西方兴起的一种舞蹈方式。它是以自然舞蹈动作,自由地表达思维情感的表演。现代舞是时代和社会生活的产物。

19世纪末,西方自由竞争的资本主义逐步为垄断的资本主义所取代。资产阶级知识分子陷入前所未有的苦闷和彷徨。人们渴望获得新的思维方式作为人生行为的准则。在这样的历史背景下,德国唯心主义哲学家叔本华及其唯心主义哲学,结合资产阶级知识分子悲观绝望的心理,促使表现主义理论应运而生。

表现主义是作为绘画艺术的一个流派而产生的。他们追求的是表现个人情感及主观世界形象。由绘画至戏剧至诗歌,最终到舞蹈,表现主义几乎成为所有艺术样式的灵魂。西格蒙德・弗洛伊德研究阐述了关于人的精神生活的结构和作用的理论,为人的渴望提供力量,是人的整个精神活动的基础和源泉。早期德国现代舞蹈家玛丽・魏格曼认为舞蹈是无法压抑的种种人类经验之一。而通过身体运作的媒介去外现主观的情感,是人类表达内心世界的一种独特的方式。

玛丽・魏格曼谈她创作的《女巫舞》时称这是将她隐藏在内心深处的自我心理状态地表现出来。“每个人心中都有某种活跃的东西,使他能够通过身体动作的媒介去外化自己的感情,外化那种他内心激动的东西。”兰波说“生活在别处”,毕加索用线条表现人的主观感受,而舞蹈者用肢体语言将现实中的种种向往、压抑、冲动用象征、比喻手法化为舞蹈形象。现代舞的艺术家们自由地伸展双臂、舞动身躯,充分表达人物内心世界的活动。舞蹈之所以对主观世界都是有永久的魅力是因为它是生活的象征,并揭示出人类灵魂深处的景象。

现代舞艺术家不仅仅用肢体表现生命,更多地运用头脑去思索,这是舞蹈艺术发展的一个极致。

时展至今天,一切艺术都获得了前所未有的解放。走出二战的阴影,今日的繁华又给人以面目全非之感,人们内心充满焦虑与渴望。

现代舞由先驱者、创建者、叛逆者、继承者至改革者,从不循规蹈矩,表现出独特的风格和活力,现代舞由此才有了如此巨大的魅力。现代舞发展至今逐渐形成了以下几个简明的倾向:首先提倡纯舞蹈,认为舞蹈只是纯粹的动作艺术。舞蹈就是舞蹈,舞蹈就是一种独立的视觉声音。其次,否定传统、不断创新是现代舞创作的又一倾向。许多现代舞表演者将意识流手法用于舞蹈创作。人的意识是涌动的,你无法捕捉瞬间万变的意识活动,这是从现代派文学与音乐等相关艺术中获得的启发。在否定中不断创新是现代舞表现者致力追求的。否定技巧也是现代舞的创作倾向。认为只有这样才能抒发朴素真实的情感。艺术的进步来自于对新形式的追求。在追求新形式的同时,努力寻找自身的文化根源。越来越简洁的表现手法使现代舞更直接地表现人类内心世界的丰富。

作为一名舞蹈工作者,舞蹈也需要新鲜的血液,世界著名作曲家舒伯特,是一位天才的作曲家,可是他一生穷困潦倒,有时候穷得连饭也吃不上,在向哥哥要零花钱的信里他的落款是“你所爱的,有希望的,最可怜的弟弟费朗兹。”由此可以想见他的窘迫之境。

可是,舒伯特却又是十分热爱生活和自然的,而且,他时刻都乐思不断,犹如泉涌,却总是没有纸张可供他记录他自己创作出的乐曲。有一次,朋友请舒伯特到维也纳郊外的一家酒店,看到桌上有一本莎士比亚的诗集,舒伯特顺手翻开《听!听!那云雀》,读后,他大声叫道:“我的旋律出来了,没有五线谱纸怎么办?”朋友们翻过菜单,用铅笔画了五线谱,仅仅只用了15分钟,舒伯特就写完了这支千古绝唱的作品。这是多么惊人的音乐才华呀。所以,有许多人说,与其说舒伯特的音乐作品是“写”出来的,倒不如说是“流”出来的更贴切。舒伯特自己也说:“我是每天都作曲的,一曲作完,一曲又开始。”就这样,在他短暂的31岁的生命中,他为后人留下了近1000首音乐作品,其中歌曲就有600首。在他遗留下来的音乐作品中,《未完成交响曲》、《魔王》等经典之作非常多。

音乐和舞蹈是不可分割的,音乐创作和舞蹈创作是本通一理的。

艺术能否真正做到返朴归真,取决于人类自身的悟性。纵观现代舞的发展,我们看到,现代舞是极富生命力的艺术,它将以自己独特的魅力立足于世界艺术之中。