第15届北京大学生电影节特别报道之[五]:剧情片港台力量

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第十五届北京大学生电影节第九届大学生短片大赛DV单元最亮眼的地方之一就是参赛者地域范围扩大，港台地区的参赛者比例也增加了不少。其中专业组的“评委会大奖”和“最佳导演奖”便是分别由来自香港和台湾的导演捧走。本期访谈便是针对这两位获奖者的创作经历和他们对未来的计划来进行的，此外两位还特意给读者介绍了香港和台湾地区有关影像专业学校的情况。

请不要看轻任何生命――访《灵车男》导演甄柏荣

关于《灵车男》

《灵车男》这个名字乍一听蛮奇怪的，导演甄柏荣对此有他自己的见解：这个名字，在那一年制作的时间中从来没有改变过，因为他要说的就是“灵车”和故事中的“男生”。由于希望了解“死亡”背后带来的意义，甄柏荣比较喜欢用葬礼来开始说故事。很多人认为葬礼是为了死去的人而设的，而他的想法却恰恰相反；葬礼只是为在世的人而设，让他们舒发哀伤，悼念先人；然而死了的，已经死了，什么也不在乎。甄柏荣希望从一个经常，或者说每一天都必须要面对生离死别的人的角度去看待亲情。其实这样的处境，很多人都要面对，甄柏荣只是把这些东西集中起来了。

每一部片子的拍摄都是困难的，要说灵车男的故事，就注定他们要与灵堂和殡仪馆打一段时间的交道。据甄柏荣回忆拍摄的前期筹备，剧组工作人员一起在灵堂坐了一整天，只是为了能多了解关于灵堂内的各种细节。作为学生的毕业作品，学校给予了一定的资金，但毕竟有限，灵车、灵堂、演员等所花去的费用远远超出预算，导演和组员自己也为影片资助了不少。为了能找到最适合、最便宜的灵堂和灵车，在拍摄前的筹备阶段，柏荣一组走遍了当地所有的灵堂和殡仪馆。似乎是因为大家在拍摄前的准备非常用功，为实际拍摄做好了最完整的铺垫。到拍摄阶段，反而没有太多的困难，一切比较顺利，效果也很不错。能够在学校的规定下(8天之内)拍摄完毕，柏荣一组工作人员都很满意。采访中柏荣告诉我，从拍片的整个过程来讲，他们终于明白了，拍电影除了要自己做好100％的准备，还要看运气。《灵车男》的故事大部分需要外景拍摄，如果天气不好就无法进行拍摄，而剧组一早就已经和学校敲定了交片的日期，所以工作人员除了每日都要看第二天的天气预报之外，还要去诵经拜佛，求上天明天不要下雨。

《灵车男》拍摄的机型是Arriflex16SR3，后期制作方面，采用学校选择的Avid-Media Composer、Pro-tools等设备。这部片子是甄柏荣第一次亲自编写的剧本，夹杂了比较多的私人感情在里面，在这一点上与他从前的作品有所不同。但他谦虚地说：“当然，老师和同学们的意见也很有帮助。因为写故事给自己拍摄，会很容易迷失在里面，所以要在别人的意见和自己的喜爱中取得平衡。身为导演，总不能完全忽略观众和别人的看法，这是这个岗位的责任。”

得到奖，当然很开心，因为这是一定程度上的肯定。柏荣还可以自豪的告诉他的组员，前一段日子的辛苦没有白费。可是，除了明白自己的作品能给别人欣赏之外，柏荣说：“奖项对我未来的作品来说，并没有太大的帮助。因为创作、拍摄上的困难仍然会存在的，但正是这些东西才是电影最有趣的地方。这条路还是要继续的走，我希望将来能够找到多点资金，拍摄自己喜欢的东西。”

结缘《木乃伊3》

2007年甄柏荣顺利通过了香港“安乐电影有限公司”的面试，获得参与好莱坞的电影《木乃伊3》拍摄的机会，在北京与上海之间奔走。作为“制作助理”的甄柏荣有很多事情需要做：管理现场人群、运送器材、化妆间助手、与外国团队沟通等。有时还得在沙漠中奔波。虽然辛苦，但过程中认识了很多内地的电影制作人，他们大部分是副导演，有些则是制片。《木乃伊3》的庞大拍摄组(有1000-2000人)一开始让柏荣有些难以适应，其中一个工作是给所有工作人员制作“工作证”，结果每个人的名字他都记得住。在短短的三个月参与拍摄期中，剧组内人员对待工作的认真态度以及远大的理想给柏荣留下了深刻的印象。在有了这次的交流与合作后，柏荣说：“我还是非常非常的期待与之一起创作电影的机会的”。在采访最后，甄柏荣告诉我：“其实我还是比较喜欢一些小制作，大家不分你我，一起参与完成一件事，显得特别的亲切。”

略看香港的影像专业

香港有好几个学院有影像专业，比如说甄柏荣就读的“香港演艺学院”，其中一个学院就是“电影电视学院”。胶片、数字等的制作流程包括电视台的制作在这里都能学到。另外，香港的“香港城市大学”也有“多媒体创作”的课程，除了网页设计及广告创作，还有影像专业供同学们选择进修。还有“香港专业教育学院”，也有课程涉及DV或是高清HDV的课程。

以上的学院在香港是最具代表性的，“香港演艺学院”的电影系每年也会有很多影片参加各大录像比赛或影展。甄柏荣说，他去观看过另外两所学院的学生毕业作品，水平都不错。关于香港拥有影像专业的学校，甄柏荣给我介绍到，各大学院的环境和气氛也很好，设备也非常齐备，学生都能接触或学习到最紧贴这行业的器材和技术。但是他本人认为各大学院也存在着一个比较严重的问题：毕业生与电影行业之间的衔接。一方面，电影院校的毕业生就业难度比较大，常常找不到合适的工作；另一方面，电影行业方面也很缺人，找不到适合的帮手。

针对怎样跨越这个“沟壑”，甄柏荣提出了他自己的观点：“对于毕业生，电影界对其工作要求是制作‘助手’。我认为电影学校应该设有专门的‘副导演’或者是‘电影助理’的课程，让学生懂得如何从基础做起，一步一步的再往上升，而不要只是一味的想直接成为电影大师。另外，电影制作单位也应当主动与电影学校合作，这样才会在新人衔接上发挥更好的作用。另一方面，学生应该抓紧机会，多实践，不要在乎工作等级的高低。就是在剧组里当一个‘小工’，也要尽量多认识一些电影工作者，随时准备好自己，把握机会。”

经验可以分享，但无法复制――访《丘比特女孩》制片黄棋帝

关于《丘比特女孩》

本届北京大学生电影节大学生短片大赛DV单元专业组的“最佳导演奖”非《丘比特女孩》莫属。评委会更是给予其“视角独特，想象丰富，镜头凝练，是大学生短片的倡导方向”的高度评价。无论是在颁奖现场还是网络上看过《丘比特女孩》的人，都会对片中亮丽的色彩，轻松活泼的人物留下深刻的印象，而其中女孩手上那根可爱的红线想必则是全片最与众不同的地方，然而这个亮点却来源于该片编剧叶守恒的一个梦。话说他在编写丘比特女孩碰到瓶颈时，作了一个梦，梦到他到了鬼府，进了阎王殿，看到了生死簿，甚至有他自己清楚的生死时辰。但制片当时对编剧的方向要求并不是鬼片，而是希望是一个女孩拥有特异 功能的剧本，且类型是轻松的爱情片。最后编剧将这个梦与爱情有关系的月老相结合，月老以神话能力缔结人间姻缘，加上考虑我们是以女生的视线为主，将月老改成丘比特，《丘比特女孩》的红线也就这样写出来了。

《丘比特女孩》剧组采用的拍摄机型是CANON公司的HDV XL H1，后期制作软件则运用了Final Cut Pro软件。片子最困难的部分应该是预算与画面效果的矛盾，制作人员对于红线的处理，打算采用实体拍摄，重点部分加特效的模式。这样一来，包括线的方向、材质、粗细与演员的配合，都要通过一遍遍地测试与不断地改进，也因此该片男主角王柏杰在骑机车的镜头中，被红线绊倒；虽然伤势不重，但还是把这个如大家庭般温暖的剧组的成员吓得不轻。

棋帝告诉我，和其它学生作品一样，设备资源永远是有限的，学校没有的器材，还是得自费去租。由于经费的关系，也不太可能玩太多技术上的花样(如使用遥控直升机之类的)。《丘比特女孩》与其它短片最大的不同在于这是一部尝试由制片主导的短片，包括资金筹募(该片资金来源于两部分：台湾新闻局“电影制片与发行硕士学分班”拨款和制片自筹)、影片定位、剧本设定、团队组成与营销推广。作为制片人的棋帝说，虽然这部戏是由制片主导的，但《丘比特女孩》最重要也是最珍贵的部分是整个团队的力量和学生独立制片的精神。虽然包括团队挑选都是制片理性评估，成员能为影片的创作加分方才能够进入剧组，但大家不计报酬、相互激荡创意的能量，是绝对无从计算预测的。《丘比特女孩》能获得一些不错的成绩，都是团队的创意与能量。

制片出身的棋帝，在拍片一开始就给《丘比特女孩》一个定位：丘比特女孩主要目的并非艺术成就，而是观众。影片的观众市场方面可能不是教授在行的，但除了给棋帝片子上专业的指导外，教授仍介绍了最了解市场与观众业界的前辈来提建议。我们的采访期间，正是《丘比特女孩》在台湾发行DVD的日子，台湾的观众在主要的书局与唱片行都买的到。

与内地的交流

“我并没有机会看到内地的作品，很可惜；仅有的几部作品也都是几年前的短片。感觉内地作品较深层有涵养，专业技术也相当纯熟。但相比较缺乏有创意的题材与剧本，呵呵，我的个人想法。”当我问到棋帝是否观看内地的学生作品或与内地是否有专业交流时，棋帝如是说，“我在大学一年级的时候曾到北京电影学院进行过两周的参观访问，当时学校安排的课程主要是中国的电影历史从第一代到第六代导演，其中有一节课是谢飞教授亲自授课。比较遗憾的是，那时是寒假，上课之余我并无机会接触当地学生以及他们的作品。那次的参访给我最深的印象是北京电影学院整个学校都是学电影的，哈哈。你知道吗?在台湾能够成立个电影系已是了不起的事了(当然，这其中牵涉当地法令，师资与设备器材等问题)。”

另外，棋帝本身是香港城市大学创意媒体学院的交换学生，近期有与香港浸会大学研究所的同学办联展，实际的拍摄计划还在筹备之中。

关于未来

关于未来，棋帝对我说：“我们的团队会不断向前，希望很快能有新的作品与大家分享。但以这次的经验，拍片真的是不断学习与成长的工作，经验可能分享，但无法复制；至少我觉得需要学习的更多了。”

因为台湾没有针对娱乐与制片方面的教学，目前棋帝正在美国加利福尼亚大学洛杉矶分校(UCLA)进行为期3个月的进修。等他学习完毕回国后便准备毕业，随之而来的就是所有台湾男生必经的“服兵役”阶段。他的计划是不急着一直拍片，毕业后会以电影营销的工作为出发点，先到发行商、不同媒体平台工作。“因为我观察到的影像工作着(创作者)太辛苦了，我听过一个制片说：我有责任让大家(影像工作者)都吃的饱。我希望我能多了解产业本身，能让创作在台湾有良性的循环机制。如果我有机会是个制片，不仅要让大家都吃的饱，更要让大家知道之后的每一餐在哪，让其它行业都急着与我们抢饭碗。”可爱的棋帝一脸的踌躇满志。

略看台湾的影像专业

在台湾，各高中与大学都有DV社团的组织，但大多是以影片欣赏为主，实际拍摄的并非主力。台湾影像专业的学校中具有代表性的有：台湾艺术大学电影系、世新大学广电系、台北艺术大学电影创作所、辅仁大学影传系、昆山科技大学影传系、朝阳科技大学视传系等。