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艺术歌曲《彩云与鲜花》的演唱处理

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【摘 要】艺术歌曲彩云鲜花》是一首旋律优美、明亮动感的声乐作品,它充分体现了作曲家陆在易先生创作初期阶段的风格特点。文章重点探究了如何运用歌唱语言和技巧来把握作品的风格,从而达到较好的艺术效果。

【关键词】艺术歌曲;明朗;民族特征;花腔

一、歌曲的创作特色

《彩云与鲜花》是我国著名作曲家陆在易先生的一首典型作品,它创作于1981,被收录在《我爱这土地――陆在易艺术歌曲选》中。

这首歌采用独特的对话问答方式,将作曲家积极、阳光的内心,展现在了听众面前,表达了各民族同胞对祖国大好河山的热爱与歌颂。

该曲最大的成功之处是在旋律的创作上,陆在易将具有中国民族特征的旋律,变化式地引入到自己艺术歌曲的创作中,使旋律简洁流畅、清新自然。歌曲采用了少见的山歌风创作方式,将一问一答的山歌式歌词,以及大调与小调的色彩对比方式,完美地糅合在了一起,将边寨人民对祖国山河的无限爱恋,淋漓尽致地呈现了出来。同时,作曲家将主和弦贯穿于全曲的各个段落,巧妙地在主和弦上构思旋律,不仅丝毫没有平淡的俗气,反而节奏清新明快,使听众过耳不忘。

二、歌曲的演唱处理

《彩云与鲜花》是《我爱这土地――陆在易艺术歌曲选》中唯一的一首花腔女高音作品。歌中陆在易先生怀着对祖国的无限热爱之情,歌唱彩云与鲜花、赞美壮丽的山河、歌颂美好的生活,抒情气质十分浓厚。

以把握这个感情基调为前提,演唱者应该明白这是一首比较阳光的歌曲,需用较为明亮的音色,将自己心中对祖国的热情渗透到每一个音符中去。

这是一首二段式歌曲,前奏部分特地用较高的音区和自由变换的节奏,给人一种飘逸、洒脱的感觉,让听众很快进入轻松、祥和的氛围。歌曲第一段建立在自然小调上,旋律柔美而纯真,速度为Adagio(柔板)。这段以提问的方式,情感处理较为含蓄,演唱需运用轻柔的语言,音色不要太明亮。开头的附点节奏是贯穿全曲的重要动机,也是作曲家创作此歌的一大特色,应该非常准确地表现出来。这段中多次出现了装饰音,它们用得十分巧妙,生动表现了年轻姑娘娇柔、细腻的形态。如果去掉这些装饰音,歌曲即会黯然失色。因此,作曲家在音乐形象上做了精心安排,也希望得到演绎者的足够重视。在良好地控制音色的同时,要求赋予表情和准确地演唱这些装饰音,音色委婉、圆润,不可处理的生硬、做作。第一段的结束处“你想什么”应唱得比较自由,速度逐渐慢下来。特别注意“想”字到了小字一组的d音,对于女高音来说有一定的难度,此时要充分运用胸腔共鸣,稳住喉头,结合气息的保持,让这个低音唱得丰满而坚定。这段唱完之后,在与第二段之间有一个带有延长记号的二分休止符,歌唱者要在演唱前对这里有所设计,主要是把握好停顿的时间,太短会难以区分前后的情绪,太长则割裂了两者的关系。

第二段从关系大调开始,明朗的色彩强化了与前段的听觉对比,演唱者把自己想象成歌中所描写的那个姑娘,用明亮的音色回答前段的提问,饱含激情地唱出对大好河山的热爱以及报效祖国的坚定决心。这段的速度由第一段的Adagio(柔板)变为Allegro(快板),多处使用了前段所说的附点节奏,并且都是向上的音{,演唱情绪奔放舒展,咬字吐字清晰自然,积极连贯的声音线条随着音乐的流动此起彼伏。当然,第二段在演唱上并不是每句都使用相同的音色,那样会显得平淡无味。根据作曲家在乐句发展上的巧妙构思,在演唱上也可做进一步的细化处理。通过分析歌谱,发现作曲家在这段中采取了大小调穿插的写法,而这种穿插并不是没有规律,它们正好平均地穿插分布在四句歌词中,即该段的调式安排与乐句的关系为bB大调―g小调―bB大调―g小调。它提醒演唱者要把握好大小调式的色彩变化,一、三句要唱得果断高亢,二、四句则需将音色处理得柔和亲切,体现出前后的对比效果。

第二段结束后,作曲家紧接着加入了一段花腔作为尾声,顿时让全曲的情感得到了升华。花腔的写法十分有特色,是歌曲的一大亮点。

花腔乐句的演唱是一项非常有难度的技术,它不仅需要歌者具备能够演唱花腔的嗓音条件,更要求其掌握演唱花腔的特殊技巧和能力。该段一开始以不连贯的花腔进入,由于速度很快且连续不断,很容易出现音准问题,这就要求我们在练习时需单独拿出来慢练,直到能够在一连串的跳音中瞬间、准确地达到音高为止。接下来一小节在三个顿音之后是一长串连贯的花腔,音区不断向下发展,要用歌声非常连贯地表现出来,如滑下来一般没有任何痕迹。紧接着一连串音阶式的上行运用不连贯的花腔,别具特色。演唱这个上行特别要注意稳住气息和喉头,后腰挺直,不可松懈,横膈膜要积极地运动,拉住呼吸和声音,但不可唱得过重,也不能匆忙,面部表情自然放松,有一种飘在仙境的感觉。上行花腔之后出现了小字三组的C音,并且延续了整小节,形成高潮。此音在保持气息支持充分站稳的同时,必须将其送入头腔的高位置,获得头腔共鸣,而不是通过挤、卡喉咙造成尖锐的声音色彩,听起来让人难受。这一小段花腔的演绎的确是对演唱技术的极大考验,各部分连接十分紧凑,没有可以休息的地方,音域的跨度又很大,上下起伏强烈。因此,演唱者不可急于求成,先从花腔的基础练习开始逐一训练,多用慢练,待技巧成熟后再带入该作品。

参考文献:

[1]居其宏:《胸怀大爱的音乐诗人――陆在易和他的声乐创作》,《人民音乐》,2004年第11期

[2]徐宏:《中国近代艺术歌曲的发展》,《科技促进发展》,2008年第3期

[3]陆在易:《创作决不是急于就章》,《人民音乐》,2004年第1期

[4]赵玲:《论陆在易的中国作风、中国气派艺术歌曲创新之路》,《西南大学学报》,2009年9月第5期

[5]石惟正:《声乐学基础》,人民音乐出版社,2002年第1版

[6]莫纪纲编著:《中国艺术歌曲演唱指南》上海音乐出版社,2003年版

[7]汪毓和编著:《中国近现代音乐史》人民音乐出版社,1994年版