对附初中作曲专业主科教学的探索

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摘 要：音乐院校附初中阶段作曲专业主科的教学不同于本科教学，在初中阶段应明确其阶段性教学任务。附中初一教学阶段应主要采用“引导式”教学方式，期间完成三项主要的教学任务。在初二教学阶段的应主要采用“引导式”与“指导式”相结合的教学方式，期间进行四项主要的教学任务。在初三教学阶段同样应主要采取“引导式”与“指导式”相结合的教学方式，期间进行四项主要的教学任务。

关键词：学习方式；教学任务；旋律基础；自然音体系；变化音体系；功能和声

中图分类号：J603 文献标识码：A 文章编号：1004-2172(2008)01-04

笔者在四川音乐学院（以下简称川音）作曲系担任附中作曲专业主科教学已有多年，已累计连续带过8个班次的附中主科作曲专业学生。在这里，笔者谈谈在附初中阶段作曲专业主科的教学中进行了一些探索。

一、初一学生适用的学习方式

在初中一年级时期，学生还在从小学生到中学生的角色转变过程中，面对川音附中作曲专业的教学，他们必须经历从小学教育的模仿式、带领式学习转变为艺术中专教育的跟随式、自主式学习的过程。附中作曲专业的主科教学是引导式、启发式教学，这样的教学方式要求学生以跟随式、自主式学习来配合。可是，学生的年纪尚小，必须得经过一定的训练过程才能具备相应的学习能力。因此，附初中一年级阶段应该以“引导学生适应‘跟随式、自主式’学习方式”为主要目标。

在对“跟随式、自主式”两种学习方式的选择运用方面，附中初一年级的学生应主要采用“跟随式”学习方式。原因很简单：学生年龄尚小，其知识、阅历与脑力尚不足以独立判断需要学习的内容，不足以独立进行有效的知识内容分析，不具备足够的“自主学习”能力，因而“自主式”不能成为主要的学习方式。为了让学生尽可能多的得到“跟随式”学习锻炼，教师在教学中应坚持“引导式”教学为主。为了让学生能跟上教师的引导，教师必须得一步步地、由浅入深地将学生的学习能力“引导”出来。引导得顺利，学生的学习能力提高较快，学习的积极性会很高；引导的不顺利，一切则反之。因此，这一阶段里，教师具体用什么样的教学手段、什么样的教学内容来实现教学目的，需要做多年的教学实践努力才能运用自如。

二、初一年级的教学

依据现有的教学大纲，附中初一年级的教学要求是进行“自然音体系”的旋律基础写作。

在初一年级时期，一般作曲专业学生的音乐素质与音乐体会、艺术阅历是极其有限的。那么，在教学中，第一项任务就是设法增长学生的音乐体会、艺术阅历，提高学生的各方面音乐素质。首先，要求学生每天花一定的时间练钢琴，这是增加音乐素质、增长音乐体会、艺术阅历的很好的途径。其次，光靠这个途径是远远不够，为了更全面地让学生增长音乐体会，我对他们进行歌曲视唱训练，因为歌曲的咬字、气息、发声、语气等训练过程能让学生直接地体会音乐的内容、情绪、方式等各要素之间的密切联系。通常，我布置学生每周课后练习视唱近10首中国民歌或世界优秀艺术歌曲，让学生在视唱的过程中加强对旋律的直接认识和熏陶。在这一过程中，我尤其重视对中国传统民歌的视唱，以使学生在日常生活中难以得到的民族音乐文化滋养的缺憾得到一定程度的弥补；让学生更多地体会民族音乐旋律内容，有助于提高学生对本民族艺术认识，增加音乐体会、增长艺术阅历，同时也开阔艺术眼界。在视唱的时候，同时要求学生将民歌的语气、音调、风格都唱出来。为了达到这一目标，我不仅反复范唱，还向学生推荐一些民歌表演音响资料，让他们在课后去熟悉。由于各地民歌的风格不一样，因此学生在练习的过程中自然而然的对不同风格的旋律及各地语气音调有了相对深入的体会和感受。这些体会和感受对于学习“自然音体系”旋律基础写作会起到直接的促进作用。

第二项任务，按照现有大纲的规定，对“自然音体系”旋律基础写作进行教学。这里的自然音体系旋律概念，包含声乐旋律与器乐旋律两部分。依据先易后难的教学原则，在初一年级的第一学期里，我主要安排学生进行声乐旋律部分的简单歌曲旋律写作练习。这些练习包括：简单的民歌旋律模仿创作练习、儿童歌曲旋律创作练习、青少年歌曲旋律创作练习。在具体的教学过程中，我首先带领学生对一些典型的民歌、儿童歌曲、青少年歌曲进行音乐内容分析，掌握这些歌曲的旋律法、歌词、情绪、语气、音调风格、节奏、速度、曲式结构等各方面特点，然后让学生试着用同样的思路自己分析另外的歌曲。经过几周的训练，学生们渐渐地能跟随着教师的思路引领，初步拥有了相对独立地进行分析简单歌曲的音乐内容的能力。接下来，在拥有了一定的分析能力后，我提供给他们简单的新歌词，并要求他们依据分析中得到的知识和判断能力，为新歌词谱曲。由于有了前期充分的歌曲分析与视唱过程，这时候学生们的创作能力就渐渐地释放出来。最后，学生们通过主科课堂上的改题教学过程，一般都能够逐渐掌握简单自然音体系旋律写作的基本技巧，较好地按规定完成课后作业。显然，在这一教学过程里，带领学生进行歌曲视唱、歌曲分析教学活动是极其必要的。当然，在教师带领学生进行歌曲视唱与歌曲分析的时候，学生们也会在不经意间，受到教师正确、合理的音乐审美意识的系统熏陶，得到音乐分析思路、方法的引领，然后在这一系列的熏陶与引领下得到音乐理解和音乐体会的启发。

在初一年级的第二学期，除了继续进行简单歌曲视唱、分析、写作教学外，开始进行简单的自然音体系器乐旋律分析与写作教学，这是初一年级教学的第三项任务。这部分教学任务，与歌曲教学间插搭配进行，约占该学期一半左右的教学时数。

具体的教学过程，首先是带领学生分析简单的器乐旋律。我将收集到的儿童钢琴曲、钢琴小品、器乐小品的乐谱与音响，在课堂上引导学生进行简单的分析与欣赏，让他们建立起对器乐旋律简单的感性和理性认识。有了一定的认识后，引导学生结合运用歌曲分析的经验，对器乐旋律进行分析，并在分析的过程中重视对器乐旋律法、音调风格、情绪、乐汇语气、速度节奏等方面的特点进行归纳总结。接下来，依据学生对分析归纳得来的内容的理解，顺势学习难度适宜的动机、乐节、乐句、乐段等作曲技术理论知识，同时引导学生用这些知识来分析作品。当学生经历了这些过程后，再让其进入简单的器乐旋律写作练习，学生们接受起来就觉得较为容易了。然后，在分析现成作品的基础上，让学生以模仿写作为主，布置学生完成单乐段结构的旋律写作练习。这样的练习隔周进行一次，同时在主科课堂上进行“一对一”改题交流。最后在具体的教学过程中，重点训练学生进行不同样式的动机化器乐旋律的写作练习，尤其是动机音型的控制变化使用过程。经过这样的分析、写作训练过程，学生们一般都能在第二学期结束时，掌握简单的自然音体系器乐旋律写作的一些基本技巧，形成对简单的自然音体系器乐旋律的正确的基本认识。

三、初二年级的教学

在附初中二年级时期，教学大纲的要求是“变化音体系”旋律基础写作。

要让学生掌握变化音体系的旋律运用，就必须让学生弄懂调式及调式变音的基础理论。于是，初二阶段的第一项教学任务就是引导学生学习基础乐理理论中关于音程、音阶、和弦、调式的相关内容。这里的“引导”是指教学的方式，具体做法是先布置学生自习指定书籍的相关内容，然后在课堂上运用谱例分析的办法来检验学生自习的结果，最后把学生不懂的地方作具体的指导与讲解。当然，这样的教学过程是与旋律写作内容相配合的。

初二阶段的第二项教学任务，是指导学生进行变化音旋律写作。这部分的教学过程，首先仍是带领学生分析较简单的变化音体系旋律谱例和音响。待到学生对变化音体系旋律有了一定的感性认识后，再引入模仿写作阶段。最后通过一系列的课堂改题交流过程，让学生初步掌握简单的变化音体系旋律写作基本技巧和正确的认识。在第一学期里，根据学生得具体学习情况，主要进行“变化音体系”的简单声乐旋律的创作练习。

上述两项教学任务的执行时段有所不同：第一项任务是关于基础乐理知识的，它与二项任务同时开始，但主要的教学过程只持续数周；而第二项任务则贯穿整个初二阶段，其内容也分为声乐变化音旋律与器乐变化音旋律两个部分。针对第二项任务内容的两个部分的情况，在教学过程中则不再区分为两个时段，可以根据适时的备课、谱例条件和学生的实际写作情况，融合或间插在一块儿进行。当然，“变化音体系”的旋律写作是以“自然音体系”的旋律写作为基础进行的，所以教学内容的循序渐进特点是非常明显的。

随着教学内容日渐增加，学生学习能力的差异逐渐显现出来。最初体现在作业质量的差距上。学习能力较强的学生一般能够按要求及时完成作业，作业质量的稳步提高较为明显；而学习能力较弱的学生能及时完成作业的次数较少，而且提高作业质量的过程也明显慢得多。学生的学习能力其实包括自主生活能力、独立思考能力、交流能力等等，并受到他们个人知识面、性格、阅历、心理的直接影响。作为教师，在这时期应该尽可能地拓宽学生的知识面，让他们多掌握一些相关作曲技术理论技巧。另一方面，由于越来越多地做各类旋律的创作练习，学生不得不面对分析和应用中涉及到旋律伴奏与和声知识。要想写好旋律，就必须带入伴奏思维；要有合理的伴奏思维，就离不开功能和声知识……数年的教学经验证明，在初二阶段让学生开始学习一定程度的功能和声知识是绝对必要的。让他们学习功能和声，既拓宽了学生的知识面，又让学生拥有了一种重要的的作曲技术理论知识，这对提高学生的创作能力和音乐理解能力有直接的推动作用。因此，在初二的第一学期里，在完成了对乐理的音阶、音程、和弦、调式知识内容的学习之后，就可以适时开始指导学生进行功能和声知识的正规学习。功能和声的教学目标是让学生初步掌握自然音体系内的和声写作运用能力与对简单小型声乐与器乐作品的和声运用进行分析的能力。作为初二时期的第三项教学任务，对功能和声内容的教学必须在教师的直接指导下进行，教学形式包括：教材讲解、习题改题、和声应用谱例分析等。与第一项任务一样，执行功能和声教学任务，是与执行“变化音旋律写作”任务同时进行的。由于和声教学内容较为繁复，所以这一教学过程应持续到整个初二阶段的结束。

初二年级的第二学期，主要的教学任务是相对复杂的“变化音体系”简单器乐旋律写作，这是初二阶段的第四项教学任务。这里的“相对复杂”概念是为了区别于第一学期的“简单声乐旋律”概念。随着学生的和声知识的增长，先前在旋律写作过程中的单线条思维逐渐变化成一定程度的多声部思维，音乐作品的立体化多层次音响形象就会在学生的大脑中渐渐扎下根来。既然是“多声部”思维，那么旋律线条就会受其他声部因素的影响，学生就必须尝试学习“立体的”、“全面的”考虑多声部合奏的组合音响效果。这样的变化比起单纯的“简单声乐旋律”写作练习当然“复杂得多”些。学生在学习过程中，会发觉完成作业的难度明显增加了，他们将体会到既考验脑力、又考验体力的学习过程。因此，这一时期教师应积极引导学生主要作带有简单多声部思维的器乐旋律分析、模仿写作、创作练习，这样既有助于锻炼学生的学习能力，也有利于巩固所学的综合知识。

四、初三年级的教学

在附初中三年级时期，教学大纲的要求是写作“器乐旋律写作”。这个要求，其实就是要学生将初一初二所学习的各类知识进行综合运用，通过完成一些的器乐小品写作练习，系统掌握简单器乐旋律、器乐小品的写作技巧。

这里的第一项教学任务是引导学生进行器乐小品的写作练习。我通常要求学生将若干首风格相关或乐思关系较密切的器乐小品主题编为一组，以小品组曲的整体思路来考虑，如何对每一首主题进行不同思路的创作发挥。这样做的好处是训练学生“大处着眼、小处着手”的创作思路。在课堂改题的过程中，我要求学生必须练习写作具有中国民族风格特点的主题音调，并在和声运用上尽量追求具有民族气质的音响效果。为了让学生尽快领略创作要求，我筛选了不少欧洲风格的、中国风格的钢琴小品，然后带领学生进行对比分析，让学生在对比中明白“中国风格、民族气质”的内容实质。接下去让学生筛选出他们自己创作的、比较满意的若干个主题，将这些主题发展创作成为若干器乐小品，最后将这些小品进行合理编排，构成完整的小品组曲。在这一过程中，我最重视对小品主题的选择与创作，因为它们的形象与质量直接关系到整个小品最终的音乐形象、音响印象，继而关系到整个作品的成败。

第二项任务是继续进行功能和声的教学。如果学生的接受能力较强，可以进行适量的变化音体系的功能和声教学，并以分析和声谱例为主，做和声习题为辅。然后在器乐曲与声乐曲的写作练习中，尝试着更多样地运用这些和声知识。

第三项任务是继续做一些带钢琴伴奏的小型声乐曲写作。通常情况下，器乐小品的写作练习是贯穿于整个初三阶段的。其中器乐小品的写作练习教学时数应占整个初三学年总教学时数的一半左右，剩下的教学时数平分给必要的带伴奏的声乐曲写作教学和钢琴变奏曲分析。在作曲专业学生在进入高中后，应该训练写作钢琴变奏曲，所以在初三的第二学期里，教师还应该安排一些教学时数，用来引导学生对莫扎特、贝多芬的钢琴变奏曲进行技术对比分析，让学生对钢琴变奏曲产生一定的感性和理性认识。这是初三阶段的第四项教学任务。

上述内容，历经几届教学班的教学验证，最终所取的成果颇为满意。虽说是些经验之谈，但其间也包含了对教学法改革、教学新思路探索的意见，也体现了对现有教学大纲作补充和扩展的一些想法。当然，作曲专业主科教学工作在一定程度上有“因人而异”的特点，这在本学科领域内是必然和必须的。