王家儒:儒家•道家•艺术圣徒
画家小传
王家儒，海口人，油画艺术硕士，现为海南大学教授，硕士生导师，海南省“省优”专家，中国美术家协会会员，中国水彩画家协会会员，海南省美术家协会副主席，海南省青年美协名誉主席。
其美术作品多次参加国内外美术展览，其中十几次由国家文化部和中国美协主办的展览，一次获铜奖，六次获优秀奖，五次获得海南省美术作品一等奖。部分作品被国内外美术机构和私人收藏。
1988、1995、2008、2010年分别在四川、海口、法国巴黎和德国海德堡举办个人画展，出版《王家儒作品选》、《王家儒油画风景系列》、《装饰绘画艺术》、《中国书画百杰王家儒作品选》、《中国当代美术家王家儒作品集》、《海南书法美术》专集。
文艺评论获得第7届中国文联文艺评论三等奖，专著《海南美术书法》获海南省文艺评论特别奖，《海口老街》获海南省优秀精神产品奖，
据说，王家儒的画室是颇为隐秘的，很少为人打开。
而这一次，它打开了。
走进王家儒画室内更“隐秘”的工作间，我惊讶地发现：同时有几幅画稿搁在画架上，有些刚刚起稿，有些则已接近完成。王家儒看出了我的疑惑：“我已习惯了同时画几幅画，因为我创作一幅画的时间很长，通常需要一两年。”我诧异：因为王家儒的画向来给人轻松率意的感觉，有些画更像是灵感突至时“一挥而就”。他笑笑：“轻松率意？那只是最后出来的效果，其实要达到这种轻松率意，却需要长时间的苦心孤诣，何况油画的绚烂效果有时必须用反复揉擦叠加，方能达致……”。
谈话一开始，就有了一种出乎意料的率直与深刻，以至于我们走到画室客厅，侃侃而谈艺术、人生、历史、文化之时，做为主人的王家儒居然没给我倒上一杯水，而我们一聊就是整整一个下午。这种谈话本身就很解渴。
作为学生，难忘三位恩师
出生于二十世纪50年代的王家儒如今依然具有着年轻人的敏捷和热情。从小就喜欢画画的他，从知识分子出身的父亲那里继承了对古典文学与书法的热爱。十几岁的他在海口一堆“名家”中，独独跟上了一个名叫石蕃荣的画家学画。在那个推崇“红光亮”的革命年代，石蕃荣却是一个挺纯粹的画家。“说起来是老师挑学生，但其实，学生也是挑老师的！很奇怪的是，对我影响最大的三位老师都属于那种独立特行的艺术家，或许也是我天性接近他们吧！”
到上世纪70年代初，十多岁的王家儒在海南美术界已小有影响，且参加了广东省的美展。这时石蕃荣提出让王家儒向张应中老师学习，进一步提升自己的绘画水平。
张应中是江西人，毕业于广州美院油画系。他对海南风景怀有一份挚爱，“他是第一个真正把海南的风景画出来的人，是他第一个发现了海南色彩的美！他也带动了海南一大批画家去画海南的风景！”张应中不仅教给王家儒如何画画，更重要的是还教他如何做人，让他懂得了什么才是真正的艺术。
从此，王家儒开始“疯狂画画”的同时，拼命阅读世界名著及美术史。他似乎从老师身上也找到了自我：同样对自然特别敏感，同样惯于用情感与自然对话，同样喜欢用诗一样的绘画语言去发掘大自然的美。甚至他也传承了张应中的“遗世独立”与“落落寡合”，学到了他对艺术严厉以至苛刻的态度。王家儒清楚：做为艺术的圣徒，自己今生除了艺术，别无他求。
于是，在命运捉弄他、两度考上广州美院均未能去成之际，王家儒并没有气馁。上世纪80年代，他考取了西南大学著名画家刘一层教授的研究生。
刘一层，中国第一代画家唐一禾的高足，法国“新古典主义”的传人。对于这个来自“遥远海南岛”的南国弟子，刘教授总是用启发式的语言开导王家儒，比如王家儒画素描时很有激情，刘教授赞赏之余，也会加上一句“激情很好，但难道只能这样吗？”后来王家儒才悟到，老师其实是逼他丰富各种艺术手段，练出“十八般武艺”来！
“艺术要有三个不重复：不重复古人、不重复自然、不重复自己！”，“永远要搞自己的艺术！”王家儒记得老教授临别时的赠言，他称：这几句话，他会记住一辈子！
作为画家，凸显海南气象
老画家柯兴发对王家儒的画有一个玄妙而又精当的评说：“王家儒画出了海南的空气！”
何谓“空气”？光与影、云与雾、晨霭与暮色……是，又不尽然。王家儒的画幅中多为海南景象：热带植物、黎村苗寨、骑楼老街、椰林渔排，每每都在正午灿烂灼热的阳光直射之下。可它不又仅仅是物象，更是王家儒的心象。“风景画就没有社会现实意义吗？”王家儒反问道，“不尽然，你看，我的画中，自然景物与人的家园，都很宁静、温馨，充满阳光，这其实是我的‘理想家园’，其底色或许正是因为自己对社会生活现状的某种不满。所以，看起来甜美的画面其实是流淌着忧伤的。这也正是我这几年常往东南亚跑的原因，在东南亚一些地方，我还能找到自己童年时期见过的既明媚、又充满野性的海南，那个更具神秘感的海南。而现实中的海南，由于过度开发，已经难觅昔日那种气象了！”
王家儒的“海南景观”既有着如此浓烈、浪漫的主观投射，同时更重要的，画中还蓄积着他对东西方艺术史至高境界的体悟求索。比如俄罗斯巡回展览画派、法国巴比松画派及印象派的浓郁诗情，比如他所推崇的中国画的“唐宋意境”。他告诉我他常常苦恼于不能像古人一样将空灵与饱满、清淡与浓烈、旷达与沉郁、豪放与优雅等看似矛盾的各种特质融入一张画图中，因为自觉尚不能臻此高境，他迟迟不愿出大画册、办大型个展。不用说，对那些瞄准各种大展的“主题性创作”，或将自己定位于“画马画驴”的“系列”型工匠的做法，他也不屑为之。为了他心目中至大的“心象”，他懂得舍弃，耐得住寂寞！
作为老师，渴望薪火相传
毋庸讳言，以王家儒作品的水准及其人格魅力，有一拨年轻人追随他，是再自然不过的事情。
不过，王家儒并不看中为师者“前呼后拥”的荣耀，他更多的是感到一份“薪火相传”的责任。“将心比心，当年的我受惠于那几位老师，如今自己对年轻人也该用点心，在他们成长过程中助一臂之力！”
还有一点，或许出自王家儒对美术界现状的极度不满，“名利纠缠，江湖味重，离真正的艺术越来越远，风气很坏！”痛心疾首之余，王家儒希望年轻人中能有一部分人不为所动，回到艺术的本质中来，做一个“坚决的孤独者”，追求与天地精神同在。
但是王家儒仍不无失望地叹息：当前海南大部分年轻艺术家在艺术技法与人文情怀上，都不免太单薄了，尤其是后者，“文化落差大，要努力呀！”
对王家儒的画，我心仪已久，也不乏体会，但这次长谈还是进一步加深了对其人其画的认知程度。外表谦逊柔和、一派儒者风范的王家儒其实骨子里血性而执着，对自由与浪漫的追求持久不懈，同时他还有着道家的仙风道骨。其画看似宁静祥和轻松写意，其实无不有着强烈的激情和浓稠的忧思。而他将西方艺术圣徒与中国士大夫精神融为一体的人生态度，更是其身上最令人折服的一大特质。
王家儒身上，部份地体现出海南艺术的良知和方向！