首页 > 范文大全 > 正文

利用CG技术创造童话影视作品场景真实性的探讨

开篇:润墨网以专业的文秘视角,为您筛选了一篇利用CG技术创造童话影视作品场景真实性的探讨范文,如需获取更多写作素材,在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享!

[摘要]随着计算机软件的飞速发展,以数字技术为手段的cg插画、卡通动漫、游戏动画、影视特效等数字艺术创作正源源不断的融入我们的视野。它不但向我们展示了令人炫目的图像和不可思议的视觉效果,同时也推动着最新科技、娱乐和社会价值的传播。

[关键词]CG技术 场景 意境 氛围 模拟 写实

无论是《阿甘正传》片头中羽毛徐徐飘落的镜头的婉约,还是《珍珠港》中日机横行肆虐的场景的浩大,CG的运用均可称为画龙点睛的神来之笔。我们知道,广义上的CG电影则是指电影中某一片断采用过CG技术的影片,例如上面那两个例子,以及《花木兰》、《埃及王子》等动画影片;而狭义上的CG电影则指的是电影中视觉方面的一切――场景、角色全部由计算机生成的影片。从1977年制作的电影“星球大战”开始,Computer Graphics在电影中占的比例越来越大。如今电脑特技技术有了相当的发展。卢卡斯原以为因电脑特技技术的落后,他所策划的9部“星球大战”系列电影不可能在有生之年完成了。但是如今电脑和CG技术取得了飞跃性的发展,电脑特技能表现的领域也越来越广阔,“星球大战”系列电影也可以全部完成了。如今通过这种影像,人们可以感受到Computer Graphics技术离我们如此之近,我们知道,广义上的CG电影则是指电影中某一片断采用过CG技术的影片,例如上面那两个例子,以及《花木兰》、《埃及王子》等动画影片;而狭义上的CG电影则指的是电影中视觉方面的一切――场景、角色全部由计算机生成的影片。

对于那些作品属于画面比较唯美,色调比较纯净的童话感觉作品。这样的作品往往能令观看的人获得异样的唯美感受。把握好意境、色彩、造型、比较之后,能让他人在欣赏画面的同时,对画面中的场景有种身临其境的感受,或者是对画面中的场景充满向往。带有童话色彩的作品通常会通过画面来传达出画中的意境,令人感同身受。特别是串联成故事,以神情、场景、意境传达出感彩,并配以合适的文字,更能使人停留在画中世界,流连忘返。

色与型的唯美结合

首先,画面大多是通过线条与色块来表达的,而在第一时间抓住人眼球的通常是画面的色彩,因为色彩的感染力,对眼睛的刺激作用,以及对美感的诠释能力都比线条要强。线条虽然也重要,但是说白了,它只是起到将色彩区分成块的作用。在欣赏一幅作品的第一时间,人们通常不会先关注到它的线条,而是先觉得该幅作品的色彩不错,或者由色彩组合成的造型不错,或者由色彩组合成的造型不错。之后才会吸引人继续去观察其他的细节部分。

所以,色彩运用得当是非常重要的,可以说任何画面的表现,意境的传达,都是通过色彩的搭配来呈现的。色彩之外便是造型的问题。童话味道的作品中,对造型的要求不一定要写实,但是一定要做到传神和谐。哪怕绘制的作品完全突破常理,但是只要它的造型看起来和谐、顺眼,并能让人领会到你要表达的含义,或者让人能跌入你的画面中产生无穷的遐想。该作品就是成功的。

在色彩搭配时,我们要对整个画面有大局观,要使其中物件的色彩完美协调,而要不把各个物件分开各行其是地处理。这样会造成画面整体视觉质量的下降。要用画面来表达自己的想法,展现心中的童话意境,就要在色与型的结合方面多下功夫。

其次,将非现实的场景现实化

非现实场景,在童话意境的作品中,一般运用得会比较多。因为这种对虚构场景的直观展现,往往会令观赏者很明了地理解到画中的含义或令观赏者感受到奇幻的视觉冲击。

在作品中的处理中要注意一点,虽然场景物件是非现实的,氛围也是虚构的;但是要尽量让欣赏者感受到真实、真切。那样才能成功地展现合理的、有逻辑的,但非现实中能遇到的情景或者是将现实中能遇到的情景,转化处理成现实情景中无法呈现的氛围,已展现让观赏者用眼睛能目睹并感受其中意境画面。绘制虚构的物件但是我们在绘制时依然按照现实生活中正常的自然原理去绘制,这样做,哪怕绘制的是一件世人从没见过,也从没听说过的东西,只要能准确地以自然规律去作为画面的表现准则,使画面看上去符合自然逻辑,就能让人感受到画面的真实感,从而领略到画中独有的味道。

再次,物体造型的合理夸张

夸张是很多绘画作品中常用到的手段。根据对画面含义表达时需要,已达到对作品意境的更好诠释,在绘画过程中对画面场景或物件采用合适的夸张处理,能令画面变得更具感人力,还能使观赏者站在创作者的视角去领略画中的意境。运用得当的话,更能令观赏者坠入画中,浮想联翩。较好的将夸张后的物件融入画面中,使他们与画面结合成一个整体,令原本平平无奇的画面一下增添了许多神秘感。也有可能是观赏者在细心欣赏的过程中,不经意地将自己的思绪融进作品中,令他们与画面产生感官与思维的共鸣。

物体比例的错位

在同一画面中,可根据需要。刻意将某些物件的比例进行错位处理。通过比例差异来造成视觉差异,能令欣赏者体验到奇特感官冲击。这样的手法特别适用于童话类作品的画面,因为在其他作品中,我们大多的遵循自然法则、生态定律、高度、宽度、比例等种种因素,不然会让画面不切实际。但是在童话作品中无所谓了,童话世界中的一切都可以发生,一切都可以存在。我们要做到只是让不可能发生的事情,在发生后还一样看起来合理、自然。特别是把一些现实中物件以非一般的方式或比例展现时,整个画面的协调与整体的搭配就非常重要。其实童话作品中这类做法非常多,把动物或者植物夸张的处理、拟人处理等。这样能令观赏者从一个最直观的角度去揣摩作者的心思及想表现的想法。

最后用景深来突出画面焦点

景深是摄影中的专有名词,通常景深分为两种:远端模糊近端清楚叫近景深近端模糊远端清楚叫远景深。用景深的办法未表现作品画面,能通过对陪衬物件的虚化而突出主要物件。两者的虚实对比产生的效果能令作品所要表现的主题更明确。

绘画也一样可以用景深的办法来处理。与摄影作品的原理相同,可以在绘制过程中对画面加一些陪衬物件,并对其虚化处理,使其以对比的手法衬托出画面的主体部分。适当使用景深处理法对画面加以修饰,能令画面更具有美感、意境和表达力。

这种由一端清晰开始至另外一端虚化结束处理,能使画面的焦点很好的聚合在一起,同时能牵引观赏者的视线,使其停留在重要的位置。并且这种虚实相结合的处理手段,能让画面的真实度相应提高。使人沉寂在真实却又虚幻的感受中。

将画面作这类景深处理是要注意的是,模糊要循序渐进,有条理、有层次,逐步加重模糊力度,直至一端景物融入画面背景中;其次就是在模糊的同时要注意颜色的适当配合。当画面中一头的景物越来越来模糊时,它本身的颜色就会与背景中颜色逐渐融合。所以我们在做完模糊处理的时候还要根据背景色彩变化适当调整其中虚化部分物件的色彩。这样才能让景与物之间更加完美协调与结合。