林夕开讲:填词好比走钢丝

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林夕堪称华语乐坛近二十年来填词人的一面旗帜，关于他词作的精妙以及他在乐坛的声望，完全无须赘言，只需看到，越来越多的人正在努力想要学到他的精妙，并企望达到他的高度。

填词的精髓究竟在哪里？每个人的感悟自有不同。前不久由光线举办的2011新能量音乐计划中，记者有幸见到了在该活动中担任“文学总监”一职的林夕，并有一番深入的交流。听听林夕在歌词创作方面的一些体会与感悟，对于无论是对填词感兴趣还是对音乐感兴趣的年轻人来讲，都是不无益的。

思想说：

1，忘掉那些好东西

要新能量音乐计划的启动仪式上，林夕话虽不多，却有一句话格外振聋发聩：“新人要有新人的样子，我不希望新人创作的东西，比我们这些旧人还要旧”!

在会后的采访时间，林夕也将这句话的深意做了更进一步的阐释：“作为新人，你写的作品一定要有自己的东西在里面，要让人家感受到不一样的生命，不要模仿。之前我们可能吸收过很多好的作品，但是创作的时候千万要忘掉那些东西。要写自己最擅长的东西，而不要觉得某种风格会讨好评委勉强自己去写。对新人来说，要写自己喜欢的题材，有感觉的题材，这个很重要。”

2，必须没有企图心

当下乐坛呈极度低迷生态，但仍挡不住很多年轻人，企图进入乐坛，或者说从乐坛开始进入娱乐圈，还在抱着一个音乐的梦想。但在林夕看来，是否要抱有这个梦想，或者执着于这个梦想，真的还有认真检视自己的动机和出发点。

“这个动力真的只有要自己认为值得，值得你消耗很多的时间。进入这个行业，最开始一定不要将钱和知名度放在前面，必须没有企图心才行。否则现在这个行业的回报会让你失望。当然，我并不是说前景会一直低迷下去，可是作为一个创作人，真的要问问自己，是不是愿意像热爱生命那么热爱这个工作？是否真的情愿乐在其中？乐在其中是最重要的。”

方法论：

多练习，等机会

林夕在乐坛的出发，当然也是从一个音乐梦想开始的。还在念中学时，他的梦想就已经是要填写歌词，而在梦想终成现实的过程当中，他也遭遇很多困难，最大的困难，就是没有机会。而在这过程当中，他就把自己分化成两个部分，一个部分用来练习，准备好自己，“不断找那些已经红起来的歌来填词作为练习”，另一个部分就用来等待，等待机会。“过去没有那么多的平台，只能靠那些比赛希望能够引起行业内人的注意，一直在等待，等待的过程当中也学习到很多。”

练就走钢丝的本领

而林夕最终实现了他的梦想，并且让梦想全面开花，不仅从作品文学高度的方面，而且从经济收益方面，都达到了很多人难以启及的一个高度。而长期以来，文学跟商业，都成了多数人对于一件音乐作品评价的两个对立的壁垒，林夕却将这壁垒轻易跨越，其间的技巧，他就用“走钢丝”来形容。

“可能文学跟商业之间真的的确有一些矛盾的地方，我希望大家都没有这个包袱，其实好的歌词本身也是好的文字。当然有时候为了兼顾也会做一些商业，特别在这个市场不景气的时候我们要特别的体谅。尽量不要把那些歌词搞怪那么多了，亲和力很重要。可是如果只往这个方面考量的话，就很难有一些新的或者是比较有够养分、有深度的东西做出来，这个就需要练就走钢索的本领。这一头我要兼顾创新或者它的歌词作品的分量；一方面也不要让这些东西太过深奥，让它不能够关注，要在这两者之间取得好的平衡。”

而走钢丝的本领，却不是随便一个小孩都可以任意模仿的，林夕说，他是经过长期训练都达成的。“有时候我走钢丝倾向于某一边，有点太离谱的时候，歌手方面或者唱片公司方面会给我的回馈，我知道这个太离谱了，就把它修正一下。如果修的过分了，有些人说这个太雷人了，那我就慢慢收回来。经过长期的拿捏，慢慢就知道尺度了。如果有些歌手的音乐风格比较特别，就有了发挥的机会，可以破除市场规律另闯一条血路，如果写成功了就开创了一个新的板块。我就是这样慢慢摸索过来的。”

譬如说王菲。林夕觉得，王菲最初的音乐走的是一种比较安全的路线，“听完她的声音我觉得如果写一些商业的或者比较保险的歌词，好像不能把她的艺术性和气质发掘出来。于是我就大胆地发挥，让她释放出潜力，结果她在乐坛就变成了有女神化的感觉。”

还有陈奕迅。林夕觉得，如果光靠陈奕迅最初那些很富亲和力的歌，大家可能会觉得他是什么歌神第二代或者什么接班人，但是，“他还需要一些冷僻的歌词和音乐把他托起来。否则他就是只是一个唱得好的歌手。”

其实时机，也是一道钢丝，譬如当下低迷的市场环境，就看你在其中如何平衡。林夕的建议是：“作为作词人，在市场低迷的情况下，我们可能要保险一点，另外一方面，低迷的时候也是我们创造最佳的时机。”

音乐观：

香港歌坛比台湾要猛一点

上世纪八十年代中后期到九十年代中期，堪称香港歌坛的黄金期，香港歌坛在整个华语乐坛都处于明显领先的位置，但之后，尤其是进入新世纪之后，香港歌坛的影响力却大辐下滑，持续呈青黄不接的状态，今年，甚至有媒体高喊，该拯救香港歌坛了。但同时令人关注的是，虽然整体音乐市场呈极度衰退状，香港歌坛在创作力方面，反倒呈现了前所未有的旺盛，原创之风远甚于从前，而且香港歌手在音乐制作的水准上，仍保持着行业的先进标准。

林夕不否认这一点，他说：“其实陆续还是有很多新的作词作曲人加入这个行业，而且他们都表现得很热忱。而且我想香港还是比台湾要猛一点。可能是香港停不下来，已经有一个架构在里面，你一定要有一些东西有产品推出。我想这个也是香港人的效率和停不下来的原因。我感觉台湾还比较慢，弄一个花一年半载是平常事，香港好像没有跟现在这个情况，没有步伐慢下来的景象。”

粤语市场虽窄却不能丢

香港歌坛的衰退，在很多人看来，其实主要也是指粤语歌影响力的衰退。随着香港回归祖国怀抱，普通话的地位在香港地区日益加重，进入新世纪以来，专门只唱粤语歌的香港歌手其实所剩已经不多，更多歌手，甚至已经把唱国语歌当成了事业的又一个新的重心，这也造成，香港当年的粤语特色逐渐在减其魅力与影响。

林夕前几年也曾在香港的一个颁奖礼上，提出过救救粤语歌的口号，但他同样也承认：“广东话市场当然是比较狭窄的。过去有一个模式，就是你红了以后就开始发国语专辑打内地和台湾市场。现在也是这样的，但是发展的状况大部分就还好。其实广东话的主力虽然在香港，但是幸好还有南方，还有广东，在上海和北京也有很多喜欢听广东歌的。一时间听不明白也没关系，另外一种语言带来的陌生感也能引起兴趣。我们从最近的何韵诗看，她的广东专辑反应很好，可是香港市场份额太小了，她很用心做了国语专辑，听说反响还不错。我不希望香港的歌手都是唱广东话不行就勉强发国语专辑，我觉得应该像何韵诗一样，有自己的风格才做国语。否则在香港乐坛面目模糊的时候，你加入更大的国语歌曲阵营，你处在那里干嘛呢？”

不插电不该去掉电子琴

林夕也跟记者谈到了一些对当下流行的不插电演唱会的看法：“有一些不插电演唱会完全是天然的声音，还有一些会用到电子琴。不插电演唱会的定义，不该连电子琴都给它否决掉，因为有一些声音的效果的确需要。我们知道有些歌手的现场演绎都过分忠实于唱片本身，可是不插电演唱会，就经常会有不一样的演绎版本，它也需要跟乐队有默契，这样才能有意想不到的火花爆发出来。”

林夕看过的不插电演唱会中，他最欣赏的还是黄耀明和陈奕导。黄耀明很随性，“他真的表演很挥洒，和他过去充满了电子氛围的演出不一样。”而陈奕迅在香港的拉阔演唱会，也给他留下了很不一样的印象：“表达出一种纯朴的感觉，没那么多的东西，也不是靠服装，就是很平实地在跟观众做很距离的沟通。”