吴宇森电影中独特的影音传达

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[摘要] 在吴宇森的电影中，人们习惯的往往是电影中暴力美学的阐释与传达，暴力好像已经成为他电影中不可或缺的组成部分。其实，细数他电影中暴力美学的影像传达，主要是通过电影中画面的色彩构图与音乐运用具体的传达出来，并以此去揭示他对道与义的理解。

[关键词] 暴力美学 色彩构图 音乐运用

doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.23.008

一、构图与色彩的视觉奇观

电影依靠其视觉冲击力给人以强烈的视听和审美愉悦。从生理上看，人的绝大多数来源于我们的感觉器官，而人们的中的绝大多数成份当然也就是视觉带给我们的，正所谓看电影本身就是的源泉。“这种对物自身的迷恋就像人们对香烟，对酒精的迷恋一样，到时间就要享用，就要满足人们对这种习惯本身的嗜好已经超过了对习惯之物的嗜好，这就是所谓迷恋的本质” ①而吴宇森电影中的画面本身就是审美的基础，对声音的喜悦、对色彩的偏好、对画面的体验、对情节的投入、对价值观念的认同，电影的所有这些特质，都为欣赏者的审美娱乐提供了一个最基本的要素。除去吴宇森电影暴力场面的道德因素和心理作用，如果单从审美感官来说，其电影中的许多暴力场景本身就能给人以审美愉悦。片中精致唯美的彩色画面、时尚个性的衣着打扮酷到极致的电影音乐、舞蹈般优美的杀人步伐、精彩绝伦的爆炸……这样华丽的影像画面形成了吴宇森的独有的视觉奇观和内涵丰富的视听元素，给人以前所未有的感官刺激。

电影不仅是有血有肉、鲜活的视觉形象和生动的语言声调，并且它可以在时间上迅速的去转换、在空间范围上进行灵活的转移，这样可以充分地表现出世界上许多的复杂内容，从而鲜明地揭示出各个现象之间的必然联系，画面配之以相应的音乐，在银幕上表现出典型的、直接作用于观众感官的生活图景，去突出视觉形象的主体性。比如，在《英雄本色》与《碟中碟2》中周润发饰演的小马哥与汤姆克鲁斯饰演的亨特那深情含蓄的眼神、矫健潇洒的身手带来的美感深深感染了观众；周润发开枪的姿势与汤姆克鲁斯攀登岩石的镜头也显得异常优美；这就把视觉形象明显的突出了出来。

在电影中，用视觉形象直接地、充分地去感染观众是电影艺术的根本特征，而色彩则是充分表达视觉形象地有力证明。虽然绘画和雕塑也能用视觉形象去感染欣赏者，但是它不能表现出形象在时间中的运动和发展。在吴宇森导演的电影中，对视觉形象的表达则体现为对色彩的巧妙运用，运用色彩间的对比去突出所要表达的主题。色彩作为电影表现的一种工具，和人物、环境相互交融，进而成了电影的有机组成部分。

在对色彩的运用上，吴宇森对黑色、白色还有红色运用较多，这也反映了吴宇森在色彩运用上的不同之处。首先，对黑白的运用显示出了两者之间的性质对比。因为黑白作为一种对立的色彩，在电影中明确的表达出了善与恶的对立。比如，《英雄本色》中的阿豪（饰演黑道中人）穿的是白色衣服，这与《喋血双雄》中的阿庄（杀手）的穿着是一样的。这看起来好像与他们在电影中的人物身份有矛盾，但是这些正象征着他们独有的尊贵与性格。穿白衣服的阿豪与穿黑西装的阿成形成鲜明的对照，这些元素性符号已经暗含着他们在影片后来的叙事中的对抗性位置。在中国红色在好多场合中是一种喜庆色，代表着喜庆吉祥。而红色在电影中则是一种能给我们强烈视觉冲击力的颜色，往往在不同的环境中具有一定的象征意义。

从吴宇森的影片来看，红色无疑是暴力的同义词，在吴宇森的影片中把暴力与死亡联系在了一起。比如《喋血双雄》中，在龙舟刺杀行动之后，阿庄逃亡到了一个平静的海滩。在海滩上，白色成了主要的色调：小女孩穿着白裙与晾晒的白布则代表了一种宁静与和谐，但是当枪战到来之时，这里则被鲜血所覆盖。当阿庄在匆忙中将受伤的小女孩送往医院之后，白色则与受伤的小女孩流出的鲜血形成了鲜明的色彩对比。

从中可以看出，吴宇森把色彩作为电影表述的一个重要的工具，通过色彩去进一步表现影片的主题，继而深化影片的内涵。

二、音乐的巧妙运用

在吴宇森的电影中，不仅仅色彩在其中发挥着重要作用，音乐在吴宇森的影片中也是不可或缺的。音乐的表达并不是单一的，往往是通过与色彩或者周围的环境以及人的心情联系在一起。音乐从某种程度上在电影中起着剂的作用，在影片中不断推动电影节奏的发展，掀起感官体验上的视听高潮。在一定程度上说，音乐的运用成为推动情节发展的重要角色。

据亚伦·歌本兰特所说，“电影音乐有五种普遍的功能：凝造气氛、强调角色的心理状态、提供中性的补白、建立叙事的连续性及最后，支持叙事张力并在结尾时圆满结束。”②在吴宇森的电影音乐中，这些功能都充分的表达了出来。

由于吴宇森的电影主要是通过男人去传达表述的主题，那么在影片中音乐则通过在男人世界中的穿插去刻画人物的形象。比如在《英雄本色》中，音乐精美的与影片的叙事结合在一起。音乐贯穿了整个故事，有力的强调了影片的气氛，以此来帮助欣赏者去了解人物的内心世界。

主题曲则是根据电影的叙事情节写成的 ，而电影真正的精髓正是主题曲所要表达的内容。在多数情况下，影片的主题曲是由影片中的人物角色演唱的，因为他们在歌唱中有利于把个人的情感充分的发挥出来。比如《英雄本色》的主题曲《当年情》是由张国荣唱的，从张国荣的演唱中我们可以深深的感受到兄弟间情谊的写照，深化了影片的主题。而歌词描述了一种理想的兄弟关系，充满了欢乐喜庆的气氛，借此去传达兄弟间情谊的重要性。

此外，与前者不同的是，音乐在一定程度上也可以推动故事情节的发展。比如《纵横四海》中，由张国荣演唱的《风继续吹》通过没有关联的顺序展示了三个主角过去的生活片段。这并不是独自的拼贴组合，而是通过歌曲把故事分开，进而使歌曲成为故事发展过程中所必不可少的一个环节。

从吴宇森的电影中，可以感受到吴宇森通过音乐去和欣赏者交流，而欣赏者通过音乐去体会电影的主题，这也标志着在吴宇森的风格里影像与声音的结合，体现了吴宇森电影音乐的独特内涵。

吴宇森的电影就是这样，依靠色彩、构图、音乐的有机融合把观众引入到向英雄认同的轨道上来。其中，信义、友爱、忠诚、同情这些最基本的道德范畴成为电影中必不可少的部分。虽然他的影片中的主人公经常是盗、是贼，在社会政治的领域中这些人物是被否定的角色，他们是登不了大雅之堂的小人物，是进入不了主流社会的边缘人，但是在吴宇森的电影世界中，他们却成了不折不扣的主角！并且受到观众的普遍认可。吴宇森是在以娱乐的方式、以讲故事的方式把社会正义伦理化。他在影片中塑造的英雄都是重情义、守信义、讲道义的伦理英雄。从这种意义上看，支撑吴宇森暴力美学的文化根基是中国传统的伦理美学。就观众的社会心理而言，普通观众从属的社会地位，使他们更加容易认同这些人物（因生存境遇的低微）所采取的暴力行为。

参考文献

①贾磊磊著，电影语言学导论【M】，北京：中国电影出版社，1996年，第100页

②卓伯棠主编，吴宇森电影讲座【M】， 广州：天地图书有限公司合作出版 2006年，第212页

作者简介

李勇，黑龙江绥化学院文学与传媒学院，研究方向：影视传媒。