美术教育中油画语言分析

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一、油画语言个性化势在必行

高等美术教育的最高境界应该是培养出绘画“巨匠”，而非绘画“匠人”，表面上仅一字之差，可实际却是本质上的区别。前者是既包含技术更融入思想，而后者则仅仅依靠手上功夫。教育家黄全愈在《素质教育在美国》中说：“绘画是一种技能，是一种可以被创造利用的技能，也可以是一种扼杀创造、重复他人的一种技能。”油画创作技能固然举足轻重，技法的娴熟程度也是评判作品优劣的重要标杆，但它只有很好地服务于油画创作思想，才能体现出油画真正的艺术价值与无尽的魅力。我们要勇于成为那个艺术开创者，而不是永远追随别人脚步的“匠人”。玩世写实主义画家方力钧独树一帜，以其个性鲜明的泼皮“光头”形象作品来反映当时社会背景下的无聊情绪以及泼皮幽默的生存感。同样还有曾梵志的“面具”、岳敏君的“笑脸”、周春芽的“绿狗”、张晓刚的“失忆与记忆”等等。油画作品蕴含的“个性化符号”，能够让人一目了然、耳目一新、印象深刻，代表着一个时代。画家靳尚谊从美国考察归国后教授油画课程，他作画融入古典，学生便都开始学样，自从他的《塔吉克新娘》问世后，20世纪80年代的中国油画便形成了一股“古典风”的热潮。

传统油画是写实的，但从整个美术历史进程来看，油画大师一般都不会把写实作为艺术的最终追求。一般会通过抽象或具象的描绘来形成自己独特的油画语言风格，建立独有的造型意识与色彩表现。因为本身就客观存在的对象再以纯客观的艺术手法来描绘，必然不会产生丰富的艺术效果与美感。同样是哈姆雷特却因为读者的不同而千差万别，表明个人主观因素起到至关重要的作用。作画者把自身对描绘对象的感悟诉诸于油画语言，通过这特有的语言来传达自己作画时独到的感受。马蒂斯认为，绘画应该是自我审美经验的表达，理应具备独创性。现实生活大环境已经为我们提供了太多感受美、欣赏美、创造美的领域，但每个人的主观感受以及对艺术、对生活的理解领悟因人而异。不同的时代背景、个性特征、人生体验等都是影响当时创作感受的因素。而所谓的油画创新也并不是纯粹的观念更新或形式多样，美术应该回到美术本身，超越一切外在形式的内在油画语言具有永恒的价值，油画应该形成自身独立的语言体系和价值体系。

油画个性化语言的培养在中国高等美术教育中有着举足轻重的地位，而且当前的美术教育模式下培养的学生欠缺的也恰恰是这一点。对于油画个性化语言表达的研究，成为了当前我国高等美术院校学生必须面临的一个重大课题。我们只有不断地拓宽对油画语言的探究，油画独有的表现力才会更加地个性多样，所以，当前培养高校学生的创新意识和油画个性化语言显得尤为关键。

二、我国如何在高等美术教育中加强油画个性化语言

世界各国的高等美术教育体制都在不断地革新，而我国当前的美术教育格局就显得相对落后一些。我们可以借鉴一下法国成功的转型经验，因为二战前它是世界艺术的中心，然而战后却悄无声息，甚至处于下风。于是法国从高等美术教育入手，改革陈旧的美术教育体系，融合各个学科，革新学生的思维认识、挖掘学生的创新能力。而要想根本改变当前的高等美术教育现状，我们需要开拓思维，取其精华，去其糟粕，结合我国的实际情况来构建具有中国特色的高等美术教育体制，培养出21世纪创新型的油画人才。

1.优化课程设置。实践必须以扎实的理论知识作为基础。增强高校学生油画理论知识以及相关人文知识的教育，并将油画技能练习与审美情操有机地结合起来，全方位提升学生的油画修养。只有使学生拥有深厚的文化底蕴才能加深学生的情感认知程度，增强其领悟力与油画表现力，进而形成良好的油画语言表达能力。

2.构建开放的油画学习环境。树立高校学生的创新意识和创造精神，激发学生的创造性思维，营造学术自由的教学氛围，培养学生大胆而个性化的油画创造力，最大程度地施展高校学生个人的艺术特色。正如一位法国著名教育家所说的“只有环境和教育，才能把牛顿变成科学家，把荷马变成诗人，把拉斐尔变成画家”。处于高度自由的学习环境，才能摆脱传统思维的束缚，最大化地激发出个人的潜能。

3.强调学生的主观能动性。“学生是受教育的主体，一切教学活动都要服务和服从于主体，都要充分调动主体自觉积极地参与教育过程。”以教师为主导，以学生为主体，“因材施教”，充分关注和尊重高校学生个体的差异，不能同化学生的创作思维，限制学生的油画个性发展。对于学生与众不同的创作思维，不能够忽视或者扼杀，尊重学生的油画独创性，支持标新立异，才能使学生各展其能，培养出真正优秀的油画人才。

三、向吴冠中学习培养自身油画语言个性化的意识

而作为高校学生，我们显然需要良好的高等美术教育体制，但最重要的是我们作为高等美术教育的主体，要从自身因素出发，培养自身油画语言个性化的意识。如果我们自身没有打破传统、追求油画语言个性化的意识，即使身处再完美的教育体制中也无济于事。吴冠中先生在追求油画语言个性化方面就是一个很好的例子，他反对国内部分画家“一招鲜”的做法，因为这并不能称之为艺术，艺术应该是根据每一次对客观对象的感受变化而改变方法。他认为“笔墨等于零”，重申作画感受的表达，在看透笔墨的同时又不能被其束缚住，否则就会影响作画时的想象力与创造力。石涛的“无法而法”以及中国兵法的“兵无常法”，就是这个道理。创作的对象是千变万化的，而作画感受也因此变化无穷。吴冠中先生喜欢梵•高的《向日葵》，因为他的每一朵向日葵都是极其生动的，各自代表着不同性格的人物。在梵高的视野中每个物象都应该如同一场戏剧，充满着冲突与矛盾。同样的，南宋画家牧溪的柿子也是带着不同的“表情”。我们可以从下面三个方面来感受吴冠中先生油画的个性化语言。

1.构图语言。“绘画构图中最关键的因素是平面分割。”吴冠中强调画面中的主体物要突出，分清主次，形成一个视觉的中心。而且，推崇画远景，因为透视大，视觉效果更强烈，他认为近景面积大、形象空洞。

2.造型语言。将西方的构成理念引入油画创作。充分运用点、线、面和几何形的不同组合来展现作品的形式感与意境，蕴含浓烈的构成意味。单独的一个点、线、面、几何图形并不具备多少艺术性，但是将它们丰富地组合在一个画面里，并使之统一、和谐，这就是吴冠中油画独到的创造。

3.色彩语言。黑白灰不仅是吴冠中画面构成的关键，也是他色彩语言的核心。他认为“黑白能表现世界的本质，能表现色彩的本质”。另外，他将红、黄、绿的色点或色块作为纯粹的视觉符号，“笔简色少意境深远”。他的作品运用不同几何形构成画面，黑窗、白墙、灰顶融合不同大小的红、黄、绿色块，彰显色彩的单纯之美感，具有极强的视觉冲击力。

四、结语

社会在进步，当代中国油画艺术也需要不断前进，这就要依靠中国高等美术教育培养出更多优秀的人才。而高等美术教育要想有更好的发展与提升，就必须足够重视和强化高校学生的油画个性化语言，加强培养学生自身的主观创造力。如果能够打破常规思维，进行自由的油画创作，成果一定是惊世骇俗的！

作者：夏菲菲 单位：安徽师范大学美术学院