戏曲表演的情感把握

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在戏曲表演艺术中，演员情感表现是一个创造性的艺术活动，情感表现的真实感是演唱者的艺术生命。如何充分理解戏曲的内涵，把握唱词和音乐提供的总体形象，通过恰如其分的情感表现来塑造戏曲艺术形象，准确表现戏曲的情感是所有演唱者追求的目标。不论是传统的艺术家，还是现代的艺术家都十分重视艺术对情感的表达，他们都会投入真挚的情意，创造性地表现出深刻感人的魅力。艺术表达情感有它自己的规律，而戏曲与表演在表达表现情感时应把握好以下几方面：

一、正确分析戏曲情感的内涵

要想在表演时对一部作品准确地进行情感调控，就一定要准确地把握作品的内涵。戏曲都有它自己特殊的风格、深刻的主题、饱满的情绪与情感。既是词、曲作家情感的寄托，又是表演者情感的依据。演唱者对戏曲理解的正确、深透与否，对于其表现得完美、动人与否有着极为重要的关系。要深入分析叙述事物、刻画心理的关键词，这是演唱者二度创作的必不可少的准备。同一段戏曲，不同的演唱者有着不同的演唱效果，这是除了技巧上的原因外，最根本的原因是情感表现的问题。戏曲中的唱词与旋律是密不可分的整体。无论是感受任何戏曲，要想完美的感受，就必须注意到旋律与唱词的整体关系。演唱者对戏曲的感受既不能单凭唱词，也不能单凭旋律，而是必须通过全面，整体、全部的艺术手段综合感受，才能感受到戏曲完美的情感内涵。演唱者对戏曲内涵的感受首先应从唱词指明的方向进行选择，进行转化，把戏曲表现的情感与自身的情感融为一体。戏曲情感内涵与演唱情感表现，前者是根本，后者是补充。完美的情感表现，不仅准确地表现戏曲的思想感情，同时更能够用自己的演唱情感表现给戏曲增添更丰富、更多采的情感美。演唱者充分发挥个人的主观能动性，利用各种不同的手法去进行再创造，都是为做好完美的戏曲演唱情感表现做准备的。戏曲中的每个词和旋律都有作者的情感体验和创作意图。演唱者感受戏曲情感内涵的目的也是为了表现情感。为此，演唱者必须通过自己的记忆、想象、联想等心理活动，在感受戏曲情感内涵的基础上，积极发挥演唱情感表现的能力，使戏曲情感内涵与演唱情感表现达到完美融合的境地。

二、正确调控表演者的情绪情感

演唱者要善于控制自己的情绪，以平和的心态完成整部作品。培养良好的演唱心理应从平时练习做起。练唱时内心充满自信，正视演唱技术方法，从根本上排除任何紧张心理，良好的演唱心理便自然建立起来；抒发内心的情怀，可避免思想技术方法所造成的心理紧张，养成声情并茂的良好演唱心理，有准备有目的完成作品。戏曲艺术的魅力与美感是取决于演唱的情感表现，只有优美的嗓子和发声技巧而缺乏情感的准确依据与生动的表现，演唱者不可能完成戏曲艺术的创造任务。声情并茂的演唱是给予欣赏者一种心理上的满足，是演唱表现最佳效果的体现，也是演唱审美的最高境界。同时，加强舞台实践，培养自信心。首先明白戏曲艺术是必须同听众见面的艺术，培养“调控”心理应多加强舞台的实践活动，要多体会舞台感觉和增强舞台驾驭能力。在舞台上演唱时，要把注意力和兴趣投放到表演的过程中去。感动别人，先感动自己。“感动要别人”是艺术表演追求的目的与效果，“感动自己”是演员进行艺术创造所需要的内心感染力，它来源于演员心灵的投入。要把听众当朋友，要感到是在用演唱倾诉情感，传达艺术境界。戏曲演唱的最大特点就在于它是利用任何乐器做不到的语言去抒感。在演唱中，语言的准确性，是戏曲语言表达最基本的要求，发音准确与否直接影响戏曲情感内容表达的正确性。戏曲表演吐字的真和美，在汉语“声韵学”的基础上，经过近千年的舞台实践，逐渐积累了丰富的经验而形成了一系列技术元素。每个元素都包含着自身的科学规律。这样的元素，归纳起来，共有十一个。戏曲表演“念”、“唱”的每一个字，都要经过这十一个技术元素的锤炼，才能达到真和美的境地，成为“艺术”。

作者单位：牡丹江市文化艺术中心