读出词的“声音”

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词别是一家。词与诗的差别，从主题的角度考量，关乎“诗言志，词言情”的常识，但这并不是说诗歌的世界排斥情感，而是强调词大多渲染“小我”的情感世界，特别是一向被视为词之正宗的婉约一派，名家名作更是不同程度地展现了个人的孤独与哀愁。

词原本可供歌唱，它的情绪除了借文字意象传递，还有一种更直观的表达手段：音韵。词，是一种有声的文学形式。

对一首词的教学，我们当然可以问学生“你最喜欢的是哪一句”，可以问“某个字的妙处”，可以探究意象与意境，风格与时代等等，但问多了难免也会审美疲劳。更何况，有些用字本身就是基于对仗或音韵的考虑。对于某些特别典型或特别“非典型”的作品，我们也可以在惯例之外引导学生使用一些前人擅长的鉴赏“工具”，化繁为简。前文提到的品读音韵就是一法：听声察情，直观感受古典韵文中情感的凝结与抒发。

现以两首“言愁”词作为例，试作浅论。

李后主佳篇无数，其中《虞美人》结篇“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”照耀古今。鉴赏这一句，可以袭用常规思路：教读者体会将抽象的情感具象化的古典文学特征；也可以另辟蹊径：体会揣摩平仄音韵与词句情感的关系。

只要多加诵读便不难发现：词牌在平仄上的合理分配对情感的表达有护助作用。《虞美人》末句五仄四平（），呈现出波涛不尽之势；平仄交错，弦弦掩抑，悲戚难平；仄起平收，无可奈何，逝者如斯；不答作答，不绝于耳。《虞美人》全词共三问三答，三问已经问遍个人的坎坷凄楚，最后一答还能说什么？李煜说出的是宇宙的恒常和人生的无常。

世人常谓李后主词笔“婉转哀伤”，如何读出却并不容易说清，恰如西方人所说：音乐始于词穷之际。真正令后人嗟叹歆羡的是在完美的结构谋划中浸润一往而深的情，从巨大伤口中淌出的文字，这才是变伶工之词为士大夫之词的“以血书者”。

李清照的《声声慢》没有李煜的家国巨变，只是记一日生活，却一字一泪，咬牙咽下。阅读这首词的难度来自各人“解愁”的方法、人生经验不同。历届学生中总有人不喜欢这首词，觉得她过度渲染了个人的“美丽与哀愁”。并且读了开头十四个字就能明白这是首愁苦之作，读完全词依然“怎一个愁字了得”，似乎意料之中，并不出奇。平心而论，这首词的“非典型”之处正在于此。起首突兀而来，完全不依“上片写景，下片抒情”的俗路，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，形成一种凄凉美妙的声调，行为、环境、心境全部包锁在其中，十四个重叠字真是百感交集、不吐不快。你想，这三句要是由手执红牙板的宋代女子歌出，会是怎样的吞咽凄楚，绕梁不绝？不仅开头，结尾亦然。“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得”，这二十几个字不妨让学生玩个小游戏：用自己最快的速度清楚地朗读这几句，尽量不读错。多读两遍就会感觉到，这看不出雕琢痕迹的结尾却像“绕口令”式的难缠，心急、心粗都容易读错、读不连贯。实践后再告之以专家的研究结论：“二十多个字里，舌音、齿音交相重叠，是有意以这种声调来表达她心中的忧郁和惆怅。”（夏承焘《唐宋词欣赏》）舌、齿之说不必悉授学生，只要能引导学生从品诵音韵之美的角度读词，获得一点别样之趣即可。

一般的慢词“拖音袅娜，不欲辄尽”，循例押平声韵多，《声声慢》却改押入声韵（戚、息、急、识、积、摘、黑、滴、得），“把它（注：仄声韵）看作利刃，遇到情急的一团乱丝，平声词调力有所不济，就用它来割”（张中行《诗词读写丛话》）。以急促之音平添了凄厉，这样写“愁”，笔直情切，于女子便是“公孙大娘舞剑手”。如此谋篇用韵，在韵文的传统中也算是细致大胆，顿挫凌厉的；李清照苦心经营中显露出的乐章的特色就是她情感的技巧，而非刻意求工。

我们知道，对于并非专家的学生而言，深入学习诗词的方法是尝试写一首古典诗词，有了“读”的经验，会有利于“作”的实践，了解一些浅显的音韵知识也是基本前提。

(南京师大附中；210003)